Lehrbeauftragte

„Jens Besser ist ein international vernetzter Street-Art-Künstler. Sein Atelier ist der öffentliche Raum und sein erklärtes Ziel, mehr Freiraum zu schaffen für die Kunst jenseits der Leinwände und Ausstellungsräume. Er leistet künstlerischen Widerstand gegen den Trend zunehmender Privatisierung, Bürokratisierung und Überwachung und hinterfragt das Kunst-Markt-System ebenso wie das Konsumverhalten. Regelmäßig lädt Besser zu Projekten und Workshops ein, die – nicht selten auch am Rande der Legalität – im Stadtraum, an offiziellen Kunst- und inoffiziell angeeigneten Orten stattfinden und die In- und Outsider des Kunstbetriebs zusammenführen.“ (Silke Wagler, 2013)

Auf seinen zahlreichen Reisen realisierte Jens Besser Werke in Kooperation mit anderen internationalen Kunstschaffenden - unter anderem in Australien, Bulgarien, Chile, Dänemark, Demokratische Republik Kongo, Frankreich, Italien, Spanien und Taiwan. 

Besser kuratierte unterschiedliche Urban Art Projekte - unter anderem Muralismo Morte (2009, Dresden), about the nightshift (2010, Dresden), Lak Aan Braak (2011, Heerlen), RAUM - City Bilder (2011/12, Dresden), Antimurals (2015, Magdeburg), FreightTrainWorks (2016, Dresden), MANTISSSA (2022, Dresden), Cargo (2024, Offenbach), Into The Dawn (2025, Chemnitz). Seit 2014 realisiert er in Kooperation mit weiteren Kunstschaffenden und Gruppen das LackStreicheKleber - Urban Art Festival Dresden.

https://www.anartchy.com
https://lackstreichekleber.de
anartchy.com/urbanscript
https://www.instagram.com/jens_besser

BBB Johannes Deimling (*1969 in Andernach, Deutschland) ist bildender Künstler und Kunstpädagoge und lebt und arbeitet in Dresden. Er studierte Aktions- und Performancekunst an der Ultimate Academy in Köln bei Al Hansen.

Sein künstlerisches Schaffen umfasst Performance, Video, Zeichnung und Collage. Bekannt für sein Konzept der „agierten Bilder“, entwickelt er poetische, bildbasierte Aktionen, die sich bewusst einer direkten Logik entziehen. Seine Arbeiten folgen der Methode und Haltung der „taktilen Intelligenz des Handgemachten“.

Deimling ist Gründer und künstlerischer Leiter von PAS | Performance Art Studies, einer international vernetzten Bildungsplattform für Performancekunst.

https://bbbjohannesdeimling.de
 https://performanceartstudies.com

Svea Duwe ist freischaffende Bildende Künstlerin in Dresden. Bereits während ihres Studiums der Bildhauerei in Alfter/Bonn und der Freien Kunst in Dresden und Oslo/Norwegen eignete sie sich eine interdisziplinäre künstlerische Praxis an. Sie erforscht Verbindungen zwischen Skulptur und Performance – Statik und Prozess – mit einem philosophischen Interesse.

Svea Duwe nimmt die Historie und Gestalt eines Ortes und den Charakter von Materialien als Ausgangspunkt für dynamische, philosophische, raumdefinierende Arbeiten, die aktuelle gesellschaftsrelevante Themen verarbeiten. Einige Werke entstehen in Zusammenarbeit mit Tänzer:innen, Schauspieler:innen, Musiker:innen und enthusiastischen Amateur:innen.

So entstehen Installationen, performative Videoarbeiten, szenische Raumkonstruktionen, Inszenierungen und skulpturale Bewegungen im öffentlichen Raum, sowie Fotografien, Grafiken, Plastiken und Kostüme. Ihre Kunstproduktionen werden national und international präsentiert. 

Ihre künstlerische Arbeit wird durch Stipendien und Preise gewürdigt, unter anderem 2022 mit dem Kunstförderpreis der Stadt Dresden. Svea Duwe entwickelt Inszenierungen und wirkt als Bildende Künstlerin in diversen Bühnenproduktionen mit, z.B. von missingdots, farbwerk e.V., im Societätstheater, in HELLERAU Europäisches Zentrum der Künste und an der Bürgerbühne des Staatsschauspiel Dresden.

https://sveaduwe.de/

Karin Erlebach wurde 1959 in Dresden geboren. 1975 begann sie eine Fachausbildung im Bereich Holztechnik und besuchte parallel von 1975 bis 1978 das Abendstudium Malerei/Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Ab 1977 studierte sie an der Ingenieurschule für Holztechnik Dresden. Nach dem Abschluss war sie als Ingenieurin für Anlagentechnik bei den Deutschen Werkstätten Hellerau tätig.

Von 1981 bis 1987 studierte sie industrielle Formgestaltung im Fachbereich Möbel- und Ausbau an der Burg Giebichenstein in Halle und schloss das Studium als Diplomdesignerin ab. Seit 1989 ist sie Mitglied im Künstlerbund Dresden.

Zwischen 1987 und 1992 arbeitete sie als wissenschaftliche Assistentin an der Pädagogischen Hochschule Dresden am Institut für Kunsterziehung und lehrte dort im Bereich Umweltgestaltung. Von 1992 bis 1999 war sie als Innenarchitektin im Ladenbau tätig. Anschließend arbeitete sie von 1999 bis 2025 als Projektleiterin und Innenarchitektin bei der Ladenbaufirma Aichinger.

Im Kunstverein Freital e.V. leitet sie seit 2023 den Kurs Keramik und nimmt hier auch schon viele Jahre am Kurs Bildende Kunst bei Bildhauer Matthias Jackisch teil.Seit 1994 ist sie in der Keramikwerkstatt der Kunstpädagogik an der Technischen Universität Dresden tätig. Dort unterrichtete sie zunächst Gefäßkeramik und bildet bis heute Studierende im Bereich der künstlerischen Keramik aus.

2004 - 2006 Berufsausbildung Gestaltungstech. Assistentin
2007 - 2012 Arbeit an verschiedenen Theatern in Dresden und Berlin 
2019 Diplom Bildende Kunst
2019 - 2021 Meisterschülerin Bildende Kunst 
- seit 2021 freischaffende Bildende Künstlerin
                  (künstl. Schaffen: Performerin, Zeichnerin, Bewegtbildschaffende, Autorin,
                  künstl. Fotografie)
                  Ergänzung: Physical Theatre, Contemporary Dance, Pantomime und Clownerie)
                  Aufträge: u.a Technische Universität Dresden, Museen der Stadt Dresden,
                  Kulturforum riesa efau
                  Beiträge zu Tagungen, Symposien: TU-Dresden, PH Freiburg, Univerzity Jana,
                  Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem, Gotické dvojče – Litoměřice

2019: Sächsisches Landesstipendium des Freistaates Sachsen für Bildende Kunst
Nov. 2021 – April 2022: Neustart Kultur:  Kickstarter-Zuschuß für Absolvent*Innen von Kunsthochschulen

@mariakatharinafranz

Mediale Projekte und Installationen stehen im Mittelpunkt der künstlerischen Zusammenarbeit von Franziska Hoffmann und Sophia Hoffmann. Ausgangspunkte dafür  können Ortsbezüge, Objekthistorie oder gesellschaftliche Prozesse sein. Die Werke werden in unterschiedlichen Ausstellungskontexten gezeigt oder sind im öffentlichen Raum erlebbar. Die Geschwister absolvierten ihr Studium in Audiovisuellen Medien, Design und Kunst und vermitteln praxisnah Medien- und Videokunst in Lehraufträgen an Dresdner Hoch-/Schulen.

Thomas Judisch studierte zwischen zwischen 2004-2009 Bildhauerei und Raumkonzeption an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel und absolvierte 2011 ein Meisterschülerstudium bei Eberhard Bosslet an Hochschule für Bildende Künste Dresden.

Er nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, u.a. in Dänemark, Deutschland, Österreich, der Schweiz, Japan und den USA. 

Einzelausstellungen realisierte er 2016 im Museum Kunst der Westküste, in der Antikensammlung, Kunsthalle zu Kiel und der Abgusssammlung der SMB und FU, Berlin, 2018 im Schloss Eutin, 2022 im Marburger Kunstverein und 2025 im Museum Eckernförde. 

Judisch fokussiert unseren Blick auf die kleinen beiläufigen Dinge des Alltags, die sich mithilfe von bildhauerischen Ausdrucksformen und Materialverschiebungen meist durch Objekte, Grafiken und Interventionen situativ manifestieren. Mit einer spielerischen Leichtigkeit reagiert er auf den öffentlichen und musealen Raum durch präzise Setzungen, die hintersinnig zum Schmunzeln anregen und die eigene Realität fragwürdig erscheinen lassen.

Werke von Thomas Judisch befinden sich in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, der Sammlung des Kunstfonds des Freistaates Sachsen, in Museen u. a. dem Museum Kunst der Westküste auf Föhr, dem Woods Art Institute in Wentorf bei Hamburg, Schloss Gottorf und Schloss Eutin, der Städtischen Galerie Dresden, der Stadtgalerie Kiel und der Gerisch-Stiftung in Neumünster sowie der Ostsächsischen Sparkassen und der Sparkassen-Stiftung Schleswig-Holstein.

www.thomasjudisch.com

Auch ich wurde geboren, nämlich in Berlin. Ein Studium habe ich von 1985 bis 1990 in Berlin und Dresden absolviert und war danach diplomierter Kunst- und Deutschlehrer. Weil es mir an der TU so gut gefiel, blieb ich dort von 1990 bis 94 als wiss. Mitarbeiter/Dozent in der philosophischen Fakultät (Kunstpädagogik) und lehrte Malerei, Grafik (u.a. auch Aktzeichnen) und Druckgrafik.

Von 1994-98 und 2000-2016 war ich selbstständig als bildender Künstler und Dozent in verschiedenen privaten Gestaltungsschulen, der Handwerkskammer, der FH Dresden engagiert. 2016 habe ich den Sprung in die Abhängigkeit gewagt und unterrichte seit dem an Gymnasien (erst DKS-Dresden, dann GSG-Nossen). Seit 2023 bin ich erfreulicherweise (back to the roots) zusätzlich wieder als Dozent fürs Aktzeichnen an der TU Dresden tätig.

https://lawrenzbernd.wordpress.com/

Claudia Lichtenberg studierte von 2004 bis 2015 Kunstpädagogik und Englisch für das Lehramt an Gymnasien an der TU Dresden, machte von 2016 bis 2017 das Referendariat und arbeitet seitdem als Lehrerin am Vitzthum-Gymnasium in Dresden.

Als Tochter einer Emaille-Gestalterin spielt die Auseinandersetzung mit Kunst in ihrem Leben schon seit der frühen Kindheit eine zentrale Rolle. Über ihre Lehrtätigkeit hinaus beteiligte sie sich an Ausstellungen des Halleschen Kunstvereins e.V. und war als Illustratorin für Veröffentlichungen des Mitteldeutschen Verlags tätig.

Jana Morgenstern wurde 1967 in Erlabrunn-Steinheidel im Erzgebirge geboren. 1985 kam sie für ihr Kunstpädagogikstudium nach Dresden. Dieses schloss sie mit 1990 Diplom ab. Anschließend studierte sie von 1996-98 Malerei und Grafik an der HfBK Dresden. 1996-98 war sie Meisterschülerin bei Prof. Max Uhlig und erhielt 1998 das Sächsisches Landesstipendium. Jana Morgenstern arbeitet seit 1998 freischaffend in Dresden und hat seitdem einen Lehrauftrag für Malerei an der TU Dresden. Im Jahr 2000 erhielt sie ein Aufenthaltsstipendium der Kulturstiftung Sachsen in Ahrenshoop. Von der Stadt Dresden geförderte Arbeitsaufenthalte führten sie nach Cleveland/Ohio (1999), nach Mazedonien (2005/07) und nach Salzburg (2016). 2021 erhielt sie das Denkzeitstipendium und 2022 ein Arbeitsstipendium der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen.

Zahlreiche Ausstellungen und Beteiligungen führten sie ins In- und Ausland. Ihre Arbeiten befinden sich in öffentlichen Sammlungen.

www.jana-morgenstern.de

Die in Dresden lebende Künstlerin entwickelt Arbeiten an der Schnittstelle von Objekt, Raum und medialer Erweiterung. Ausgangspunkt ihrer Praxis ist das Studium der Bildhauerei und Neuen Medien an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, welches sie 2007 mit einem Diplom abschloss und 2011 als Meisterschülerin beendete. In Installationen, Objekten und raumbezogenen Arbeiten untersucht sie gesellschaftliche Fragestellungen und überführt diese in räumliche Situationen. Dabei arbeitet sie mit unterschiedlichen Materialien und Techniken, die in ihren Arbeiten zu Trägern von Bedeutung werden und neue Wahrnehmungsräume eröffnen.

Ihre Arbeiten wurden in Deutschland, Polen, Portugal und Ghana gezeigt. 2015 führte sie ein Stipendium des Goethe-Instituts nach Accra. Neben ihrer künstlerischen Praxis arbeitet sie als Kunstdozentin und Kunstpädagogin und entwickelt Vermittlungsformate für museale und schulische Kontexte.

https://constanzenowak.de/

Ana Pireva ist bildende Künstlerin aus Bulgarien und lebt seit 2015 in Dresden. Sie studierte Bildende Kunst an der HfBK Dresden und schloss 2022 ihr Diplom ab. 2024 absolvierte sie das Meisterstudium bei Prof. Ralf Kerbach an derselben Hochschule. Im selben Jahr war sie Stipendiatin im Projekt „Künstlerische Forschung“ an der HfBK Dresden mit dem Projekt "Hands of Perception: Drawing with and on Paper" und erhielt Stipendien des Kunstvereins Röderhof sowie des Künstlerhauses München. Seit 2024 ist sie Mitgründerin und Leiterin von erlenwerk, einer Werkstatt für Druckgrafik und Papierhandwerk. Seit 2023 arbeitet sie als freie Kunstvermittlerin für die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und ist Gastdozentin sowie Teilnehmerin an Symposien für Druckgrafik und Papierkunst in Schweden, Deutschland, Bulgarien und Tschechien. Sie ist Mitglied bei der International Association of Papermakers and Paperartists (IAPMA), der Association of Bulgarian Arttherapists (ABAT) und dem Künstlerbund Dresden (KBD).

www.anapireva.works

Kerstin Quandt ist freiberufliche Künstlerin in Dresden (Malerei/Grafik / Zeichnung / Objekt- und Videokunst / Installation / Performance)

Kurzvita

• 1960 in Dresden geboren
• 1982 – 89 Studium der Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden u.a. bei den Prof. Giebe, Prof. Heisig, Prof. Horlbeck - Abschluss Diplom
• 1989 – 91 Meisterschülerstudium bei Prof. Horlbeck, Hochschule für Bildende Künste Dresden
• seit 1992 freiberufliche Künstlerin in Dresden
• seit 1992 verschiedene Lehraufträge
• seit 1997 Künstlerische Leitung der ‚galerie drei‘ der DRESDNER SEZESSION 89 e.V. Gründungsmitglied der DRESDNER SEZESSION 89 e.V. Mitglied im SKB / KBD

Stipendien

• 1992 “Philip Morris” - Stipendium
• 1994 Arbeitsstipendium der Stiftung Kulturfonds Berlin
• 1995 Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft und Kunst, Sachsen
• 2001 Gewinnerin Grafik-Stipendium Cleveland /Ohio (nicht durchgeführt wegen Terroranschlag in N.Y. USA)
• 2009 Projektförderung durch das Kulturamt Dresden
• 2011 Katalogförderung der Kulturstiftung des FS Sachsen
• 2020 Stipendium DENKZEIT - Projekt “...waste off ...” / urbane stilleben
• 2021 Stipendium für Künstler*Innen - 55+ von der Hanna Johannes Arras Stiftung

Ausstellungen im In-und Ausland (Auswahl)

in verschiedenen Galerien und öffentlichen Einrichtungen in Dresden, Hamburg, Berlin, Wiesbaden, Braunschweig, Bad Homburg - Stuttgart, Salzburg (A), Bonn, Nationalmuseum für Kunst - La Paz (Bolivien), München, Nijmegen (NL), Chemnitz, Leipzig, Feital - Trancoso (Portugal), Santiago (Brasil),  Chillan und Concepcion (Chile), Strasbourg (F),Erfurt, Drochtersen Hüll, Oakland - S.F./CA USA, Güstrow, Görlitz, Wroclaw (PL), Wittenberg, Wien (A)

Teilnahme an  verschiedenen Projekten im öffentlichen Raum u.a.

• Brunnengestaltung Projekt „… blau in blau…“ / MNEMOSYNE - WasserKunstWeg in Dresden Mitte 1920/22;
• Internationales Künstlersymposium in Feital -Trancoso/Portugal (1995/97/98);
• Mediales Bühnenbild zu “EUR-OPER” mit der Komponistin Agnes Ponizil und der Regie von Anette Jahns (Mezzosopranistin und Regisseurin der Semperoper Dresden);
• Performances in Friedewald Rotes Haus bei Moritzburg (2013/19)

Publikation / Werkkatalog

• _ schichtungen /Kerstin Quandt (2011)

Andreas Seeliger *1962 in Dresden geboren, freiberuflich tätig, seit 1981 zahlreiche künstlerische Fotografieprojekte und Ausstellungen, parallel Auftragsarbeiten im Bereich der Bilddokumentation. 1992 begann mit der Gründung und der Leitung der Fotografiewerkstatt im Kulturverein riesa efau auch meine Tätigkeit als Dozent und Kursleiter, damit verbunden ist seitdem die Kooperation mit zahlreichen Bildungseinrichtungen. Seit 1994 bin ich im TUD-Fachbereich Kunstpädagogik für die Praxisveranstaltung Fotografie verantwortlich.

https://riesa-efau.de/kunst-erfahren/kuenstlerische-werkstaetten/werkstaetten/fotografie/

1971 in Leipzig geboren
ab 1987 Berufsausbildung u.a. zur Holzbildhauergeselllin
2001 Studium an der Burg Giebichenstein, Hochschule für Kunst und Design Halle, Bildhauerei bei Prof. Bernd Göbel
2006 Diplom
2006-08 Aufbaustudium bei Prof. Bernd Göbel

2007-2020 Atelier in Dresden
ab 2021 Atelier in Blankenburg a.H.

www.bildhauerei-thuemmel.de

Nach dem ich das ersten Staatsexamen 2001 für das Lehramt Kunst/Geografie abgelegt habe, arbeitete ich freiberuflich als Layouter, Webdesigner und Dozent für verschiedenen Bildungsunternehmen. Seit 2002 bin ich als Dozent an der TU Dresden tätig. 2006 bin ich in den Schuldienst eingetreten und habe dann 2008 das 2. Staatsexamen nachgeholt. Seitdem bin ich Lehrer an der Oberschule und Dozent an der TU Dresden. 

Geboren 1979 in Thüringen, lebt und arbeitet seit 2001 in Dresden. Sie studierte Graphikdesigner in München sowie Malerei und Graphik an der HfBK Dresden sowie als Meisterschülerin bei Prof. Martin Honert. 

Sie arbeitet als freischaffende Graphikerin, Künstlerin und freie Dozentin.

Weitere Informationen zur Vita sowie Wölks künstelerischer Praxis finden Sie in ihrem Portfolio: Vita Nadine Wölk

https://www.instagram.com/neon.nighthawks
https://www.facebook.com/nadine.woelk.archiv/

Mein Name ist Dietmar Zaubitzer. Ich bin seit vielen Jahren als freiberuflicher Maler/Grafiker tätig.

Von 2000 - 2019 war ich künstlerischer Leiter im Kulturverein facette e.V. - Netzwerk kulturpädagogischer Jugendbildung tätig. Mein Anliegen war die Vermittlung zeitgenössischer Kunst und die Verknüpfung mit Kooperationspartnern in Dresden. In den Jahren von 1997 - 2000 leitete ich Projekte im AHA-Museum Pillnitz.

Von 1996 - 2007 bin ich lehrbeauftragt als Kursleiter für Aktzeichnen und Lasurmalerei an der Philosophischen Fakultät der TU Dresden gewesen.

Mein Diplom als Maler/Grafiker erwarb ich 1986 an der HfBK Dresden bei Prof. Horlbeck.

Dem vorausgegangen sind Tätigkeiten als Theatermaler am Deutschen Nationaltheater Weimar, Ausgrabungshelfer am Museum für Ur- und Frühgeschichte Weimar, Abitur und Berufsabschluss als Werkzeugmaschinenbauer.