Annotated courses
Overall view – winter semester 2025/2026
SLK-MA-LiK-FliK
(FLiK Basis )
- Lecture – [NDL – Koch, L.] - Ringvorlesung: Krieg erzählen - Ästhetische Repräsentationen und kulturelle Funktionen
- Teacher
-
- Prof. Dr. Lars Koch
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 7th double period W48/0.01 In-person - Description
- „Der Krieg ist nicht bloß ein Akt der Politik, sondern ein wahres gesellschaftliches Verhältnis, eine Weise der Kommunikation.“
— Friedrich Kittler, Grammophon, Film, Typewriter
Was ist Krieg – und wie wird er erzählt? Die interdisziplinäre Staffelvorlesung nimmt Krieg als paradigmatischen Gegenstand in den Blick, um literatur- und medienkulturwissenschaftliche Zugänge zu erproben und miteinander ins Gespräch zu bringen. Aus unterschiedlichen philologischen Perspektiven und in diachroner Breite untersuchen wir, wie Krieg in Literatur, Film und anderen narrativen Medien dargestellt wird, welche ästhetischen Verfahren hierbei zum Einsatz kommen und welche diskursiven Relationen zwischen ästhetischen Artefakten und politischen Kontexten über einen literatur- und medienkulturwissenschaftlichen Zugang erschlossen werden können. Dabei interessieren uns nicht nur Inhalte und Themen, sondern auch die Formen und Funktionen des Erzählens: Welche Strukturen, Perspektiven und Ästhetiken werden gewählt, um das Unsagbare sagbar zu machen? Wie wirken narrative Repräsentationen des Krieges auf gesellschaftliche Deutungsmuster zurück – historisch wie gegenwärtig? Und welche Funktionen werden dem Erzählen – vom propagandistischen Einsatz über die Versöhnung bis zur Aufarbeitung – im Kontext kriegerischer Auseinandersetzungen zugeschrieben?
Die Vorlesung richtet sich an Master-Studierende der Literatur-, Kultur- und Medienwissenschaften, die ein Interesse an interdisziplinären Fragestellungen mitbringen. Die Vorlesungen möchte exemplarisch, zugleich aber in einer interkulturellen Perspektive zeigen, wie Krieg als kulturelles Phänomen über seine Erzählbarkeit erschlossen werden kann. Zugleich bietet die Vorlesung eine Einführung in zentrale Methoden und Theorierahmen der gegenwärtigen Literatur- und Medienkulturwissenschaft – entlang eines Gegenstands, der sich heute wieder in großer Aktualität aufdrängt. - Literature
- Die Vorlesung ist materialreich. Sie setzt die Bereitschaft voraus, eigenverantwortlich zumindest kleinere Textpassagen der jeweils vorgestellten Gegenstände vorab zur Kenntnis zu nehmen. Diese werden über einen OPAL-Reader bereitgestellt.
SLK-MA-LiK-GuG
(Gegenwart und Gegenwärtigkeit)
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Gottfried von Straßburg: Tristan
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period W48/001 In-person - Description
- Gottfrieds von Straßburg nach einer französischen Vorlage konzipierter Roman von der illegitimen und tragischen Liebe Tristans und Isoldes gehört zu den herausragenden Texten der höfischen Kultur des Mittelalters. Dies liegt nicht zuletzt an den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Deutungsangeboten, die der Roman macht. Der thematische Bogen reicht von höfisch-ritterlicher Erziehung, feudalen Herrschaftskonflikten über Intrigen, magische Liebestränke bis zu dem den Roman prägenden Beziehungsdreieck zwischen Tristan, König Marke und Isolde, in dem Ehre, Treue, Freundschaft und leidenschaftliche Liebe in einen unauflöslichen Konflikt miteinander geraten. Diese Aspekte der komplexen Beziehungskonstellationen sollen im Seminar anhand der Diskussion einzelner Textstellen untersucht werden. Die Kenntnis des Romans zu Semesterbeginn wird dabei vorausgesetzt.
- Literature
- Textgrundlage ist die zweisprachige Ausgabe von Rüdiger Krohn bei Reclam: Tristan. Band 1–3. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch: Gottfried von Straßburg – Deutsch-Lektüre, Deutsche Klassiker der Literatur – 30057 (Reclams Universal-Bibliothek). Die beiden Textbände sind obligatorisch, der Kommentarband ist fakultativ. Zur Einführung empfiehlt sich daneben Christoph Huber: Gottfried von Straßburg: Tristan, 3. neu bearb. und erw. Aufl., Berlin 2013.
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Die Nibelungen in der Moderne. Transformationen und Aneignungen einer heldenepischen Erzählung
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das um 1200 aufgeschriebene Nibelungenlied, das lange Zeit vergessen war, wurde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zuge der Nationalstaatsbildung und des sich ausprägenden Nationalismus wieder breit rezipiert. In den Helden des Nibelungenlieds meinte nicht nur die entstehende Germanistik Vorbilder einer Konzeption „deutscher Männlichkeit“ und „deutscher Treue“ finden zu können. Mit Fritz Langs Nibelungen-Film gelangten die Nibelungen schließlich auch in das neue Medium des Films, dessen inszenatorische Möglichkeiten die bisher bevorzugten Gattungen von Drama und Oper deutlich übertraf. Mit dem Ende des Nationalsozialismus schien die Erzählung von den Nibelungen ebenfalls an ihr Ende gekommen zu sein, aber auch danach entstanden noch Nibelungen-Filme, deren Tradition bis in die unmittelbare Gegenwart reicht. Das Seminar soll sich mit dieser filmischen Tradition beschäftigen und die darin vorgenommenen Transformationen der Erzählung von den Nibelungen analysieren.
Die Kenntnis des Nibelungenlieds wird zu Beginn des Seminars vorausgesetzt, die Filme werden im Laufe des Seminars gemeinsam analysiert.
Sitzungstermine: Vorbereitungssitzung am 15.10. 7. DS; Block I: 24.-25.10. 2025; Block II 14.-15.11.2025 jeweils von 9:20 – 16:20 Uhr
- Seminar – [ÄDL - Malcher] - Echte Helden
- Teacher
-
- Dr. Kay Malcher
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Friday 3rd double period ABS/CON1 In-person - Description
- Was ein Held sei, diese Frage lässt sich von unterschiedlichen Voraussetzungen her unterschiedlich beantworten. Relevant sind die Zugehörigkeit zu bestimmten Erzähltraditionen, Plots, Charakter und Handlungsfunktionen von Figuren. Kein Zweifel aber besteht darin, dass die Krieger der sogenannten germanischen Heldendichtung – trotz Unterschieden im Einzelnen – echte Helden sind. In einer ganzen Reihe von Konzeptualisierungen geben sie dann auch das Modell für den Figurentypus ab. Und das geschieht noch, obwohl schon länger klar ist, dass hinter dem ‚Germanischen‘ keine historische Realität steht, dass es vielmehr eine moderne kulturelle Einheitsfiktion darstellt. Verbunden ist der Rekurs auf die entsprechenden Figuren seit Beginn der neuzeitlichen Wiederentdeckung der alten Texte mit der Modellierung oft obskurer Männlichkeitsbilder. Von dieser ‚Leistung‘ her, so die leitende These des Seminars, bezieht das Alte im 19. und 20. Jahrhundert dann einen Großteil seiner modernen Geltung.
Das Seminar wird sich Texten aus verschiedenen sprachlichen und gesellschaftlichen Kontexten widmen. Neben dem althochdeutschen ‚Hildebrandslied‘ werden wir den altenglischen ‚Beowulf‘ und ausgewählte altisländische Lieder der Edda lesen. Im Zentrum der theoretischen Diskussion zu Held und Maskulinität steht die bereits etwas in die Jahre gekommene Debatte zwischen Klaus von See und Gerd Wolfgang Weber. Diese werden wir mit kritischem Blick auch auf ihren historischen Ort noch einmal aufarbeiten. - Literature
- Die Veranstaltung ist ein Diskussionsseminar, d.h. die entsprechenden Texte und Textpassagen sind zwingend jeweils vor der Sitzung zu lesen. Sie werden rechtzeitig auf OPAL verfügbar gemacht.
- Seminar – [ÄDL - Stridde] - Politik und Polemik. Diskursformen der frühen Neuzeit
- Teacher
-
- PD Dr. Christine Stridde
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das Blockseminar untersucht politische, religiöse und kulturelle Kommunikationsformen im Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit. Im Fokus stehen polemische und argu-mentative Strategien in Literatur und Publizistik, die im Kontext tiefgreifender Umbrüche entwickelt und erprobt wurden. Diskutiert werden die Traditionslinien der Sangspruch- und Meistersangdichtung, die polemische Rhetorik reformatorischer und gegenreformatorischer Schriften sowie diskursive Konstruktionen des Fremden etwa im Rahmen frühkolonialer Ex-pansion, der Türkenkriege oder des Dreißigjährigen Krieges. Methodisch werden dabei Kon-zepte der Diskursanalyse, der Invektivitätsforschung und der Intertextualitätsforschung her-angezogen, um die Funktion literarischer Texte in der Formierung politischer und kultureller Ordnungen herauszuarbeiten. Ziel ist es, die Wechselwirkungen von Literatur, Rhetorik und Macht kritisch zu reflektieren und die Spezifik frühneuzeitlicher Diskursformen in ihrer histo-rischen Bedingtheit sichtbar zu machen.
Das Blockseminar richtet sich vorrangig an fortgeschrittene Studierende und beinhaltet digi-tale asynchrone Leistungen, die u.a. im Verlauf des Semesters zu erbringen sind. Termine: 1) Einführung (in Absprache mit allen Teilnehmenden nach Anmeldeschluss); 2) 08.01.2026, 17:00–19:00 Handschriftenabteilung SLUB; 3) 09., 10., 11.02.2026 Blockseminar in Präsenz. Die Teilnahme an allen(!) Terminen ist obligatorisch.
- Seminar – [KPH-Baumann] Die Sieben Weltwunder der Antike
- Teacher
-
- JProf. Dr. Mario Baumann
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period ABS/2-06 In-person - Description
- Die Sieben Weltwunder der Antike faszinieren bis heute. Wir alle haben von den Pyramiden von Gizeh, den Hängenden Gärten in Babylon, dem Artemistempel in Ephesos, der Zeusstatue in Olympia, dem Mausoleum von Halikarnass, dem Koloss von Rhodos und dem Leuchtturm von Pharos gehört und haben meist auch Bilder dieser Wunderwerke der antiken Kunst oder Architektur im Kopf. Das ist zumal deswegen bemerkenswert, weil von all diesen Bauten nur noch einer erhalten ist, die Pyramiden von Gizeh nämlich. Wenn wir also beim Koloss von Rhodos unwillkürlich an eine breitbeinige Statue über der Hafeneinfahrt der Insel denken, hat das offensichtlich nichts mit eigener Anschauung oder einem archäologischen Befund zu tun, sondern mit der Kraft von Erzählungen und kulturellen Bildern, die von der Antike bis in unsere Zeit reicht.
Im Seminar werden wir uns genau mit diesen beiden Seiten des Phänomens „Weltwunder“ beschäftigen. Wir werden zum einen die spektakulären antiken Monumente selbst in den Blick nehmen, wobei wir uns sowohl mit der Archäologie beziehungsweise der Rekonstruktion der Weltwunder auseinandersetzen als auch die antiken Texte lesen und diskutieren werden, die diese Bauten und Kunstwerke beschreiben oder von ihnen erzählen. Zum anderen werden wir ihre Rezeption beleuchten, die schon in der Antike einsetzt und über viele oft überraschende, immer aber interessante Stationen die Vorstellung von den Wundern überliefert und formt. Dabei wird das Seminar viel Raum für Ihre eigenen Wünsche und Interessen geben. Auch fachfremde Studierende sind, Begeisterung für die Antike und für Literatur vorausgesetzt, im Kurs herzlich willkommen.
- Seminar – [AmLit - Ingwersen] – Black Horror Cinema
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51357122566
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/105/U In-person - Description
- Horror film has long served as a mirror of cultural anxieties, staging collective fears in forms that are at once exaggerated and symbolic. At any given time, the cinematic construction of monsters—whether ghosts, zombies, mutants, vampires, cannibals, or psychopaths—reveals much about hegemonic norms, including what is considered desirable, what is repressed, and who or what is cast as Other. American horror film, in particular, is notorious for its reliance on racial and gendered stereotypes. More often than not, its gaze has been a White gaze, evident in portrayals of Black masculinity as an animalistic threat, depictions of Voodoo in early zombie films, and the disturbingly frequent trope that “the Black guy dies first.”
At the same time, horror has provided a space for social critique, resistance, and the articulation of nonhegemonic forms of subjectivity and agency. This course takes the contemporary renaissance of Black Horror Cinema, or Black Neo-Horror—exemplified by films such as Jordan Peele’s celebrated allegory of liberal racism Get Out (2017), Nia DaCosta’s Candyman (2021), or Ryan Coogler’s Sinners (2025)—as an occasion to explore the long tradition of Black filmmakers, performers, and audiences mobilizing the horror genre to confront racial oppression, reckon with collective trauma, imagine social change, center positive portrayals of Blackness, or just have fun. We will consider “Black horror” in its multiple registers: the historical reality of Black life in America as itself a form of horror; films made by Black filmmakers who use the genre for critique or reinvention; works featuring Black actors and characters; and the significance of audience and reception—how Black viewers have interpreted, resisted, or reclaimed horror.
Through screenings of Night of the Living Dead (1968), Ganja and Hess (1973), Tales from the Hood (1995), Candyman (1992 and 2021) and Get Out (2017), the course will pair key examples of Black Horror Cinema with foundational texts in Black Studies, African American history, and Film Theory.
All films will be screened at selected cinemas in Dresden outside the regular course slot (friends invited).
Please note: Given this course's theme in relation to horror and racism, we will engage potentially disturbing material, incl. filmic depictions of racial violence, strong language, and scary movie scenes. Our discussions and secondary texts will contextualize this content in the study of popular culture, horror studies, and the history of U.S. racism.
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Odour and Order: Smell, Culture, and Representation
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person - Description
- This seminar is concerned with the ways smell functions as a cultural phenomenon. How we perceive, categorise, and respond to odours is deeply embedded in social practices, political discourses, and systems of knowledge. Smell is not simply a biological sensation but a site where power structures and cultural hierarchies are produced and reproduced. Throughout history, olfactory experience has been systematically gendered, raced, and classed. European cultures, for example, constructed specific olfactory stereotypes and attributed them to racialised groups as a means of establishing social hierarchies. Similarly, while men were allowed to smell sweaty, women who did not smell ‘sweet’ were considered to betray ideals of femininity. Smell also played a role in maintaining class boundaries: while the working class was labelled malodorous, the upper-class body was deodorised in cultural and political discourses. In this seminar, we will ask, for instance: In what ways do cultural productions challenge or reproduce dominant olfactory regimes? How might scent function as a mode of resistance, intimacy, or exclusion? What kinds of bodies or spaces are made to carry odour, and which ones are deodorised?
Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr - Literature
- Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Critical Love Studies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Monday 4th double period W48/0004/U In-person - Description
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
In 1924, the writer and philosopher Aldous Huxley opens an article in the British Vogue with the following words: “La Rochefoucauld […] remarked of love: that there are people who would never have been in love if they had never heard love talked about. […] We may extend the scope of the maxim and say that even the people capable of spontaneously falling in love would not fall in love in the peculiar ways they do if they had never heard talk, or never read, of these particular ways of loving. For the fact is that there are fashions in love; fashions that last a little longer, it is true, than the modes in dress, but quite as tyrannous as these.” This theory-heavy seminar serves as an introduction to the interdisciplinary field of critical love studies. Even though, as Laurent Berlant phrases is, “[t]here is nothing more alienating than having your pleasures disputed by someone with a theory”, this seminar is going to explore love in its constructedness. We are going to consider, for instance, the material practices and embodied experiences of love in their interrelation with power and domination; the cultural contingency of the relation between sexuality and romance, or passion and love; consumer capitalism and the impact of film, television and literature on the ways in which we make sense of love and romance. Students will then analyse representations of their choice within British Cultural Studies through the prism of the theoretical frameworks discussed in class. The course culminates in a student conference where these papers are presented and discussed. - Literature
-
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
- 31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
- Seminar – [AmCult - Junker] - Anti-Americanism
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 25
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period W48/101/U In-person - Description
- he seminar will allow students to explore critical perspectives on the United States and analyze how negative views of the U.S. are formed and perpetuated through cultural texts and discourses. There is no scholarly consensus on what the term “Anti-Americanism” exactly refers to, which allows us to explore its varied meanings. We will thus attempt to historicize, contextualize, and more broadly examine notions of “Anti-Americanism” as an object of interdisciplinary Cultural Studies. It will be our task to ask who has meant what by “Anti-Americanism” and when, where, in what ways, and why the term was and is articulated. This includes asking what “Anti-Americanism” tells us about those who express (or criticize the expression of) “Anti-Americanist” sentiments. A core idea of the seminar is to consider how “Anti-Americanism” allows us draw general conclusions about the embattled meaning of “America” more broadly, not least what it can signify outside the United States.
This seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [AmCult - Junker] - Methods and Theories in American Studies: Form Matters
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/103/U In-person - Description
- The seminar addresses matters of form because form matters. In other words, we will examine scholarly discussions concerning questions of formalization, both old and recent. The assumption is that abstract notions such as cultural imaginaries, discourses, knowledge, among others, would not exists were it not for their formalized dimensions. It aims to consider different forms of formalization: language, narratives, genres, and media. The seminar is meant to facilitate the in-depth study of theories of form and will cover aspects from areas such as rhetoric, discourse analysis, genre and media theory, “new formalisms” and others.
The seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [RILK - Tiller] - Südtirol/Alto Adige: Literarische Aushandlungen im kulturellen Spannungsfeld
- Teacher
-
- Prof. Dr. Elisabeth Tiller
- Max attendee capacity
- 10
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period BSS/0149 In-person - Description
- Nachdem das deutschsprachige Südtirol seit 1918 dem Königreich Italien zugeschlagen wurde, mehren sich die Konflikte, zumal im Kontext der rigiden Italianisierungs-Politik während des Faschismus. Die Folgen prägen die Nachkriegsjahrzehnte, die lange durch Terrorismus und scharfe politische Fronten gekennzeichnet sind, bis schließlich seit den 1990er Jahren eine offensichtlich tragfähige politische Lösung gefunden werden konnte. Die ethnischen und politischen Konflikte der Grenzregion schlagen sich auch in der Literatur nieder, die seit den 1980er Jahren versucht, die traumatischen Konfrontationen des 20. Jahrhunderts literarisch zu diskutieren. Seit der Jahrtausendwende geschieht dies in intensiver Form, in deutscher und italienischer, auch ladinischer Sprache, durchaus mit literarischem Erfolg (Zoderer, Mall, Melandri, Gruber, Unterholzner, Flöss etc.). Das Seminar wird versuchen, die literarischen Thematisierungen der Südtiroler Geschichte des 20. Jahrhunderts literatur- und kulturwissenschaftlich zu sichten.
- Seminar – [RFLK - Kern] - Galanterie et libertinage. Liebes- und Moralkonzepte im französischen siècle classique (17.-18. Jahrhundert)
- Teacher
-
- Dr. Matthias Kern
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/2-06 In-person - Description
- Die Epoche des französischen Absolutismus bringt eine bestimmte Norm des gesellschaftlichen Verhaltens, das insbesondere die auf den friedlichen gemeinschaftlichen Umgang abzielt und dabei auch die Verhältnisse von Mann und Frau neu reguliert: die Galanterie. Sie betrifft in einem ersten Schritt vor allen Dingen die Hofgesellschaft unter Louis XIV., weitet sich dann allerdings immer klarer als ein gesamtgesellschaftliches Sozialideal aus, das Frauen in der Rolle der salonnière eine neue Rolle als Gastgeberin und Gesprächsleiterin eröffnet und damit das Gespräch zwischen den Geschlechtern leiten soll.
Von dieser Galanterie leitet sich dann allerdings auch eine weitergreifende Neuregulierung der gesellschaftlichen Werte, insbesondere in Hinblick auf Liebeskonzepte und die Sexualmoral aus, die häufig abwertend unter dem Terminus „Libertinage“ zusammengefasst wurde. Libertinage umfasst allerdings eine tiefe philosophische Auseinandersetzung mit moralischen Gesellschaftswerten bis in die Aufklärung, die den reinen Umgang zwischen Mann und Frau übersteigt.
In diesem Kurs werden wir die Konzepte „Galanterie“ und „Libertinage“ ausgehend von sozialpädagogischen Traktaten wie Nicolas Farets L’Honnête homme ou L’Art de plaire à la cour (1630) und den moralistischen Sentenzen von Réflexions ou Sentences et maximes morales (1664), aber auch Romanen wie Madame de Lafayettes Princesse de Clèves (1678) und Choderlos de Laclos Liaisons dangereuses (1782) und Theaterstücken wie Marivaux‘ La Double inconstance oder La Dispute (1744) untersuchen. Zur Anschaffung empfohlen: - Literature
-
- Madame de Lafayette: La Princesse de Clèves. Hg. Bernard Pingaud. Paris : Gallimard [folio classique] 2020.
- Choderlos de Laclos : Les Liaisons dangereuses. Hg. Joël Papadopoulos. Paris : Gallimard [folio classique] 2006.
- Seminar – [RFLK - Kern] - « Mal du siècle » ? Emotionen in der französischen Romantik
- Teacher
-
- Dr. Matthias Kern
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 6th double period W48/0103 In-person - Description
- Die französische Romantik ist auf weltliterarischer Ebene eine recht späte Erscheinung: Zwar kann in Jean-Jacques Rousseau schon ein Vorgänger dieser Strömung gesehen werden, doch die eigentliche Literaturströmung formiert sich erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die französische Adlige mit Schweizer Wurzeln Germaine de Staël führt das französische Publikum mit ihrem langen Essai De l’Allemagne (1813-1814) erst an die deutsche (und englische) Literatur heran, die fortan zur Hauptinspiration der neuen Kulturströmung wird. Dabei sind Grundmerkmale der romantischen Ausdrucksform die Loslösung von starren Gattungskonventionen sowie Hinterfragung gesellschaftlicher Werte, die Auseinandersetzung mit der Natur und ‚organischen‘, ‚authentischen‘ Ausdrucksformen, die sich bewusst gegen das Kulturstreben der Aufklärung stellen. Dies wird durch eine besondere Beachtung von Affekt und Emotionalität begleitet, die sich häufig in der Form eines „mal du siècle“, das Musset 1836 konstatiert.
In diesem Seminar wollen wir genau diesem „mal du siècle“ nachspüren und damit die französische Romantik genauer erforschen. Dies ermöglicht den Blick auf die besondere politische Situation Frankreichs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aber vor allen Dingen auch den Blick auf das literarische Schaffen, das bis in die zeitgenössische Literatur weiterhallt. Wir werden uns in diesem Kontext mit François-René de Chateaubriands Atala (1801) und René (1802), Georges Sands Indiana (1832), aber auch mit den Méditations poétiques (1820/1841) von Alphonse de Lamartine.
Zur Anschaffung empfohlen: - Literature
-
- François-René de Chateaubriand : Atala – René. Hg. Jean-Claude Berchet. Paris : Gallimard [folio classiques] 2007.
- Georges Sand: Indiana. Hg. Béatrice Didier. Paris: Gallimard [folio classiques] 1984.
- Seminar – [RFLK - Heine] - Klassiker der französischsprachigen Kinder- und Jugendliteratur: Vom 18. Jh. bis in die Gegenwart
- Teacher
-
- Imke Heine
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period ABS/2-09 In-person - Description
- Häufig werden an Kinder und Jugendliche gerichtete Werke aus einer vornehmlich didaktischen Perspektive wahrgenommen und somit nicht selten von Institutionen, die sich mit Literatur befassen, in geringerem Maße berücksichtigt. Jedoch offenbart dieses Feld eine beachtliche Vielfalt an narrativen Formen, die längst nicht nur auf junge Leser*innen faszinierend wirken. Zwischen fantastischem und realistischem, moralisierendem oder antiautoritärem Erzählen steht Kinder- und Jugendliteratur stets auch im Wechselspiel mit spezifischen Konzepten von Kindheit und zeitgenössischen Diskursen, die es zu untersuchen gilt.
Anhand ausgewählter Beispiele werden im Seminar die historische Entwicklung einer littérature pour la jeunesse, ihre Formen, relevante Akteur*innen und mögliche methodische Zugänge präsentiert und diskutiert. Den Fokus der Analysen sollen dabei insbesondere inhaltliche, ästhetische und stilistische Aspekte bilden. Erweitert wird die Betrachtung durch aktuelle Ansätze aus der Jugend- und Kinderbuchforschung wie transkulturelles Erzählen, Transmedialität und Gender Studies.
Das Seminar findet in Absprache mit den Teilnehmenden vorwiegend in französischer Sprache statt. Zur Vorbereitung empfohlen: - Literature
-
- Attikopé, Kodjo (Hg.) (2018): Les pouvoirs de la littérature jeunesse, Berlin/Bern/Wien: Peter Lang.
- Kurwinkel, Tobias/Philipp Schmerheim (Hg.) (2020): Handbuch Kinder- und Jugendliteratur, Stuttgart: J. B. Metzler.
- Prince, Nathalie (2021): La littérature de jeunesse : pour une théorie littéraire, 3. Aufl., Malakoff: Armand Colin.
- Seminar – [RFLK - Lindorfer] - Erzählte Migration: Entwurzelung und Identität in der Frankophonie
- Teacher
-
- PD Dr. Bettina Lindorfer
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period BSS/0149 In-person - Description
- Ausgehend von französischsprachigen Erzähltexten beschäftigt sich das Seminar mit aktuellen und historischen Konfliktfeldern im Kontext von Mehrsprachigkeit und Migration. Im Fokus steht der Zusammenhang von Sprache und Identität und die damit verbundenen gesellschaftlichen Diskussionen; denn Sprache ist schließlich nicht nur Gegenstand theoretischer Analysen, sondern steht auch immer mehr im Zentrum gesellschaftspolitischer und kultureller Debatten, die ihrerseits lange Traditionen haben.
In Absprache mit den Teilnehmer:innen wird das Seminar überwiegend in französischer Sprache stattfinden. - Literature
-
- Caroline Dawson 2020: Là où je me terre. Roman. Montréal: Remue-ménage.
- Ève Guerra 2024: Rapatriement. Roman. Paris: Bernard Grasset.
- Beatrice Schuchardt, u.a. (Hg.) 2023: Achsen und Spektren der Migration in romanischen Literaturen und Bildmedien des 21. Jahrhunderts. Paderborn: Brill.
- Seminar – [RFLK - Lindorfer] - Konversation zwischen Inszenierung und Echtheit
- Teacher
-
- PD Dr. Bettina Lindorfer
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period BSS/133 In-person - Description
- In diesem Seminar geht es um die Entstehung der abendländischen Gesprächskultur. Ziel ist es, ihre schrittweise Modellierung nachzuvollziehen, die in der Renaissance begonnen hat: In kleinen, dem Müßiggang gewidmeten Hofgesellschaften entsteht - angelehnt an das antike Humanitätskonzept - das Bild des kultivierten Umgangs, in dem letztlich auch unterschiedliche Rollenerwartungen für Frauen und Männer entworfen werden. Später verbinden sich diese höfischen Umgangsformen mit der Gesprächskultur des städtischen Bürgertums.
Der Kurs wird das Entstehen der europäischen Konversationskultur seit dem 16. Jahrhundert rekonstruieren und die Entwicklung des Salons als soziale Institution über die Jahrhunderte nachzeichnen.
In Absprache mit den Teilnehmer:innen wird das Seminar überwiegend in französischer Sprache stattfinden. - Literature
-
- David Randall 2022: The Concept of Conversation. From Cicero's Sermo to the Grand Siècle's Conversation. Edinburgh: Edinburgh UP.
- Peter Burke 1994: Reden und Schweigen. Zur Geschichte sprachlicher Identität [The Art of Conversation. Cambridge 1993]. Berlin: Wagenbach.
- Stephan Habscheid 2018: Konversation - "Kunst im Niedergang"? In: Sprache im kommunikativen, interaktiven und kulturellen Kontext. Berlin usw. De Gruyter: 119-142.
- Seminar – [SLKW - Smola] Was darf ich sagen? Russlands Literatur vor Gericht im 19.-21. Jh.
- Teacher
-
- Prof. Dr. Klavdia Smola
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period W48/0101 In-person - Description
- In diesem Seminar werden die Geschichte, Umstände und Diskurse der literarischen (Un)Freiheiten in Russland vom 18. bis zum 21. Jahrhundert diskutiert. Literatur und Autor:innen wurden und werden in diesem Land für ihre Werke nicht selten angeklagt, inhaftiert, dem Gericht übergeben und bestraft. Inwiefern stell(t)en sie für die bestehende Macht eine Gefahr dar? Was ist die Besonderheit der literarischen Tätigkeit und literarischen Produktion als Medien politischer Aussagen? Über welches kritisches Potenzial verfügen sie? Wie wird mit Schriftsteller:innen und literarischen Werken in anderen Ländern umgegangen?
- Literature
-
- Murav, Harriet. 1998. Russia’s Legal Fictions: Law, Meaning, and Violence. Ann Arbor: University of Michigan Press.
- Sandra Frimmel, Mara Traumane (Hg.): Kunst vor Gericht. Ästhetische Debatten im Gerichtssaal, Berlin: Matthes & Seitz 2018.
- The Oxford Handbook of Soviet Underground Culture. Ed. by Mark Lipovetsky, Maria Engström, Tomáš Glanc, Ilja Kukuj, and Klavdia Smola. Oxford 2024
- Seminar – [SLSW - Bartels] Sprachwissenschaft in und für Minderheitensprachen (am Beispiel des Sorbischen)
- Teacher
-
- Prof. Dr. Hauke Bartels
- Max attendee capacity
- 20
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 5th double period W48/0002/U In-person - Description
- Sprachwissenschaft in und für Minderheitensprachen (am Beispiel des Sorbischen)
Die Veranstaltung bietet einen Einblick in ausgewählte Arbeitsfelder der Sprachwissenschaft, die in und für Minderheitensprachen besonders relevant sind, da sie der Dokumentation, Förderung und Revitalisierung von (bedrohten) Sprachen dienen. Ausgangspunkt werden die beiden Internet-Sprachportale niedersorbisch.de und obersorbisch.de (bzw. dolnoserbski.de, hornjoserbsce.de) sein. Neben grundlegenden Informationen zu Klein- bzw. Minderheitensprachen sowie zu Sorben und Sorbisch werden unter anderem folgende Themen behandelt: Dokumentation von Schriftsprache und Dialekten, Wortschatz und Lexikografie, Aspekte von Soziolinguistik und Korpuslinguistik, Entwicklung digitaler Ressourcen (zum Beispiel einer sorbischen Vorlesefunktion), Eigennamen. – Kenntnisse im Sorbischen sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar. Es ist eine Tagesexkursion ins sorbische Siedlungsgebiet (Ober- und/oder Niederlausitz) geplant, um das im Seminar Thematisierte vor Ort zu vertiefen.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – “…and I will kill thee – And love thee after” – Love, Power and Madness in Shakespeare’s Tragedies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 4th double period W48/0101/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
Whether we take a look at Desdemona, Lady Macbeth or Tamora, Queen of the Goths, Shakespeare’s tragedies abound with powerful women who take their fate in their own hands. Additionally, we have female characters such as Ophelia, Emilia, Bianca or Lavinia, who adopt different strategies to survive —more or less—in a ‘men’s world.’ In this seminar, we will focus on the link between gender and power in four of Shakespeare’s most famous tragedies to show that even more than 400 years after his death, these plays are just as relevant as ever, if not more so. We also include film versions to get a better understanding of how these plays function, not just as written text but when actually performed on stage. This material will not only be analyzed from a gender studies perspective, but also with regard to the specific motifs and themes relevant to each text/film: i.e. the supernatural, witchcraft, the subversion of the nature/culture divide and the transgression of binary oppositions in Macbeth; the question of identity and the literary tradition of revenge and madness in Hamlet and in Titus Andronicus; and the notions of power, colonialism and sadism in Othello. Moreover, this seminar will include a comprehensive introductory overview of Shakespeare’s tragedies and their historical background as well as an introduction to the theory of tragedy.
NOTE: This seminar is designed as a compact seminar. The first sessions will take place in week one and three, but the seminar itself will take place on a weekend (Saturday and Sunday) in late January 2026. - Literature
-
- Please buy:
- Shakespeare, William (2016). Hamlet. Eds. Ann Thompson and Neil Taylor. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472518385]
- ———. (2015). Macbeth. Eds. Sandra Clark and Pamela Mason. London; New York: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1904271413]
- ———. (2016). Othello. Ed. E.A.J. Honigmann and Ayanna Thompson. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472571762]
- ———. (2018). Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1350030916]
- In case the Arden edition is not available, please purchase the Oxford World’s Classics edition. A comprehensive bibliography will be provided at the beginning of the term via OPAL.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – Shadows of War, Echoes of Hope: New Perspectives on Sri Lankan Literature and Culture
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period W48/0004/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
This seminar is intended for students who are interested in reading fascinating novels and short stories, in bridging the gulf between literary and cultural studies and in learning about Postcolonial and South Asian Studies. “Sri Lanka, the Civil War and its Aftermath” does not only serve as a critical introduction to Sri Lankan literature and culture and to the major tenets of postcolonial studies; it also enables students to put this knowledge into practice and discuss their findings in joint sessions with colleagues and students from Sri Lanka. At the centre of this seminar are three different literary genres – a novel, a novella and a collection of short stories –, all of which demonstrate literature’s ability to deal with the uncanny remnants of the past, to live through conditions of war, diaspora and migration, but also to reconcile and create a new (national) community.
The first novel we read is Nayomi Munaweera’s Island of a Thousand Mirrors, a book that won the 2013 Commonwealth Book Prize for the Asian Region and brilliantly contrasts the experience of emigration to the US with life as a female Tamil Tiger and suicide bomber during the Sri Lankan Civil War. It “completely sweeps the reader away into a world known little to outsiders” and gives “a glimpse into the world of forbidden love, prejudice, and arranged marriages as a civil war begins to simmer in the background” (A. Gomenyuk). Our second text, Anuk Arudpragasam's novella The Story of a Brief Marriage, also focuses on the civil war, but takes place over the course of a single day at a displaced persons’ camp and can be read as ‘a meditation on the fundamental elements of human existence (…) that give us direction and purpose, even as the world around us collapses’. In comparison to this, Romesh Gunesekera’s short story collection Noontide Toll, shows Sri Lanka in a much more positive light; a Sri Lanka in which the reader follows the adventures of ‘"Vasantha the van man" as he transports tourists, soldiers, entrepreneurs, aid workers and exiles to the ravaged north and the renewed south’, thus reconnecting and re-thinking a country the name of which signifies no less than ’Resplendent‘ or ’Shining/Brilliant Island’.
A lecture series (Vorlesung) on Postcolonial Studies (Wednesday, 3.DS; 11.10-12.40) and a series of Exchange Sessions (Wednesday, 6. DS; 16.40-18.10) with Sri Lankan and international students accompany this seminar. However, attendance in the Vorlesung or in the Exchange Sessions is not mandatory. - Literature
-
- An extensive bibliography will be handed out in the first session.
- Please buy:
- Arudpragasam, Anuk (2017). The Story of a Brief Marriage. London: Granta Books.
- Gunesekera, Romesh (2014). Noontide Toll. London: Granta Books.
- Munaweera, Nayomi (2012). Island of a Thousand Mirrors. New York: St. Martin’s Griffin Edition.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [NDL – Koch, L.] - Rainer Werner Fassbinder und seine Filme
- Teacher
-
- Prof. Dr. Lars Koch
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period to 3rd double period BSS/117 In-person - Description
- Rainer Werner Fassbinder war ein enfant terrible des westdeutschen Kulturbetriebs. Sein Kino war oft provokativ und zielte auf die zentralen gesellschaftlichen und erinnerungspolitischen Konfliktlinien der BRD. Das Seminar will in Form von close screenings die spezifische Ästhetik von Fassbinders Filmen rekonstruieren und danach fragen, wie diese diskursiv, aber eben auch über ihre filmische Form politisch werden. Dabei stehen Fragen nach Identität, Sexualität, gesellschaftlicher Normen und politischer Kritik im Mittelpunkt.
Das Seminar hat zwei Zielsetzungen: Einerseits geht es darum, am Material zu erproben was es heißt, Filme wissenschaftlich zu rezipieren und zu debattieren. Andererseits soll sich über die Beschäftigung mit Fassbinder eine kleine Kulturgeschichte der BRD in den 1960er und 1970er Jahren entfalten.
- Seminar – [NDL – Prager] - Self-Empowerment als literarische Ressource
- Teacher
-
- Dr. Julia Prager
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday on even weeks 5th double period HSZ/E05 In-person - Description
- Selbstoptimierung als Technik des Empowerments wird zumeist im Zusammenhang mit körperlicher oder beruflicher Leistungssteigerung sowie idealisierten Selbstentwürfen thematisiert. Derartige Vorstellungen werden häufig durch verschiedene Ratgeberformate – Literatur, Podcasts, Apps oder Coachings – sowohl im Sinne von Selbstsorge als auch Selbstermächtigung adressiert. Prinzipiell können sämtliche Facetten des Selbst optimiert werden. Der Fokus lässt sich etwa auf den Körper, die Psyche, das Sozialleben, die Persönlichkeit, den Beruf oder das Alltagsmanagement legen. Uwe Vormbusch betont, dass durch Studien keine eindeutige dominante Stellung der Ökonomie bestätigt werden könne, vielmehr seien es vielfach auch Wünsche nach Emanzipation z.B. von medizinischen oder anderen institutionellen Autoritäten, aber auch das Streben nach Einzigartigkeit. Wobei sich mit Andreas Reckwitz fragen lässt, inwiefern das Streben nach Einzigartigkeit zur durchaus marktwirtschaftlich geprägten gesellschaftlichen Erwartung geworden ist. In jüngerer Zeit ist eine Ausweitung des Angebots ratgebender Medien auf Felder der psychischen Vulnerabilität (mental health) sowie auf gesellschaftliche Verletzungsdiskurse (z. B. in Bezug auf Rassismus oder Queerfeindlichkeit) zu beobachten. Beide Ratgebersegmente reagieren auf eine diskursive Konjunktur von Zeitdiagnosen, die gesellschaftliche Phänomene wie Verunsicherung, Hass, Spaltung oder die Toxizität sozialer Beziehungen benennen. Diese sind nicht zuletzt durch veränderte Medienkonsumgewohnheiten geprägt, die Kommunikation anonymisieren, beschleunigen, aber auch fragil machen. Derzeit lässt sich beobachten, dass zahlreiche literarische Texte, aber auch theatrale Inszenierungen die Auseinandersetzung mit diesen Bereichen von Empowerment aufnehmen, affirmieren und zum Teil auch kritisch hinterfragen. In diesem Seminar wollen wir gemeinsam verschiedene literarische und nicht-literarische Formate diskutieren und danach fragen, wie Empowerment medial inszeniert, marktlogisch gerahmt, kritisch betrachtet, aber auch selbst zum kritischen Moment werden kann.
Beispielhaft arbeiten wir uns an folgenden Texten und Medienformaten ab (Auswahl): - Literature
-
- Tahsim Durgun: Mama, bitte lern deutsch!, München 2025
- TikTok-Kanal von Tahsim Durgun
- Tupoka Ogette: Und jetzt du, München 2022.
- Kim de L’Horizon: Blutbuch, Köln 2023.
- Theater-Inszenierung durch Jan Friedrich.
- Édouard Louis: Die Freiheit einer Frau, München 2021.
- Theater-inszenierung durch Falk Richter.
- Seminar – [NDL – Tarbuk] - Klasse in der Gegenwartsliteratur
- Teacher
-
- Lara Tarbuk
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 6th double period W48/1.01 In-person - Description
- Mit dem Erscheinen von Didier Eribons Rückkehr nach Reims 2016 eroberte sich das Thema Klasse in der Literatur wie auch in der Soziologie, geradezu schlagartig, eine Bühne (zurück). Und auch die Nobelpreisvergabe an Annie Ernaux im Jahr 2022 zeugt von seiner anhaltenden Relevanz. Entsprechend dauerte es nicht lange, bis sich auch in der deutschsprachigen Literatur eine ganze Reihe von Schriftsteller*innen der Frage nach ihrer sozialen Herkunft zuwendeten: In Romanen und Essaysammlungen des letzten Jahrzehnts, etwa von Daniela Dröscher, Christian Baron und Deniz Ohde, findet die 'Klassenfrage' prominent Beachtung; mit der 'Autosoziobiografie' prägt sich gar eine eigene literarische Form der Klassenerzählung heraus. Das Seminar möchte sich dem Thema Klasse in der Gegenwartsliteratur nähern, eine Auswahl einschlägiger literarischer Texte sichten und dabei insbesondere das Verhältnis von Literatur und Soziologie, dass diese Texte prägt, genauer in den Blick nehmen.
- Literature
- Das Seminar ist lektüreintensiv, da im Laufe des Semesters einige Romane in Gänze gelesen werden sollen.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.
SLK-MA-LiK-WuW
(Wandel und Welterzeugung)
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Gottfried von Straßburg: Tristan
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period W48/001 In-person - Description
- Gottfrieds von Straßburg nach einer französischen Vorlage konzipierter Roman von der illegitimen und tragischen Liebe Tristans und Isoldes gehört zu den herausragenden Texten der höfischen Kultur des Mittelalters. Dies liegt nicht zuletzt an den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Deutungsangeboten, die der Roman macht. Der thematische Bogen reicht von höfisch-ritterlicher Erziehung, feudalen Herrschaftskonflikten über Intrigen, magische Liebestränke bis zu dem den Roman prägenden Beziehungsdreieck zwischen Tristan, König Marke und Isolde, in dem Ehre, Treue, Freundschaft und leidenschaftliche Liebe in einen unauflöslichen Konflikt miteinander geraten. Diese Aspekte der komplexen Beziehungskonstellationen sollen im Seminar anhand der Diskussion einzelner Textstellen untersucht werden. Die Kenntnis des Romans zu Semesterbeginn wird dabei vorausgesetzt.
- Literature
- Textgrundlage ist die zweisprachige Ausgabe von Rüdiger Krohn bei Reclam: Tristan. Band 1–3. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch: Gottfried von Straßburg – Deutsch-Lektüre, Deutsche Klassiker der Literatur – 30057 (Reclams Universal-Bibliothek). Die beiden Textbände sind obligatorisch, der Kommentarband ist fakultativ. Zur Einführung empfiehlt sich daneben Christoph Huber: Gottfried von Straßburg: Tristan, 3. neu bearb. und erw. Aufl., Berlin 2013.
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Die Nibelungen in der Moderne. Transformationen und Aneignungen einer heldenepischen Erzählung
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das um 1200 aufgeschriebene Nibelungenlied, das lange Zeit vergessen war, wurde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zuge der Nationalstaatsbildung und des sich ausprägenden Nationalismus wieder breit rezipiert. In den Helden des Nibelungenlieds meinte nicht nur die entstehende Germanistik Vorbilder einer Konzeption „deutscher Männlichkeit“ und „deutscher Treue“ finden zu können. Mit Fritz Langs Nibelungen-Film gelangten die Nibelungen schließlich auch in das neue Medium des Films, dessen inszenatorische Möglichkeiten die bisher bevorzugten Gattungen von Drama und Oper deutlich übertraf. Mit dem Ende des Nationalsozialismus schien die Erzählung von den Nibelungen ebenfalls an ihr Ende gekommen zu sein, aber auch danach entstanden noch Nibelungen-Filme, deren Tradition bis in die unmittelbare Gegenwart reicht. Das Seminar soll sich mit dieser filmischen Tradition beschäftigen und die darin vorgenommenen Transformationen der Erzählung von den Nibelungen analysieren.
Die Kenntnis des Nibelungenlieds wird zu Beginn des Seminars vorausgesetzt, die Filme werden im Laufe des Seminars gemeinsam analysiert.
Sitzungstermine: Vorbereitungssitzung am 15.10. 7. DS; Block I: 24.-25.10. 2025; Block II 14.-15.11.2025 jeweils von 9:20 – 16:20 Uhr
- Seminar – [ÄDL - Malcher] - Echte Helden
- Teacher
-
- Dr. Kay Malcher
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Friday 3rd double period ABS/CON1 In-person - Description
- Was ein Held sei, diese Frage lässt sich von unterschiedlichen Voraussetzungen her unterschiedlich beantworten. Relevant sind die Zugehörigkeit zu bestimmten Erzähltraditionen, Plots, Charakter und Handlungsfunktionen von Figuren. Kein Zweifel aber besteht darin, dass die Krieger der sogenannten germanischen Heldendichtung – trotz Unterschieden im Einzelnen – echte Helden sind. In einer ganzen Reihe von Konzeptualisierungen geben sie dann auch das Modell für den Figurentypus ab. Und das geschieht noch, obwohl schon länger klar ist, dass hinter dem ‚Germanischen‘ keine historische Realität steht, dass es vielmehr eine moderne kulturelle Einheitsfiktion darstellt. Verbunden ist der Rekurs auf die entsprechenden Figuren seit Beginn der neuzeitlichen Wiederentdeckung der alten Texte mit der Modellierung oft obskurer Männlichkeitsbilder. Von dieser ‚Leistung‘ her, so die leitende These des Seminars, bezieht das Alte im 19. und 20. Jahrhundert dann einen Großteil seiner modernen Geltung.
Das Seminar wird sich Texten aus verschiedenen sprachlichen und gesellschaftlichen Kontexten widmen. Neben dem althochdeutschen ‚Hildebrandslied‘ werden wir den altenglischen ‚Beowulf‘ und ausgewählte altisländische Lieder der Edda lesen. Im Zentrum der theoretischen Diskussion zu Held und Maskulinität steht die bereits etwas in die Jahre gekommene Debatte zwischen Klaus von See und Gerd Wolfgang Weber. Diese werden wir mit kritischem Blick auch auf ihren historischen Ort noch einmal aufarbeiten. - Literature
- Die Veranstaltung ist ein Diskussionsseminar, d.h. die entsprechenden Texte und Textpassagen sind zwingend jeweils vor der Sitzung zu lesen. Sie werden rechtzeitig auf OPAL verfügbar gemacht.
- Seminar – [ÄDL - Stridde] - Politik und Polemik. Diskursformen der frühen Neuzeit
- Teacher
-
- PD Dr. Christine Stridde
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das Blockseminar untersucht politische, religiöse und kulturelle Kommunikationsformen im Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit. Im Fokus stehen polemische und argu-mentative Strategien in Literatur und Publizistik, die im Kontext tiefgreifender Umbrüche entwickelt und erprobt wurden. Diskutiert werden die Traditionslinien der Sangspruch- und Meistersangdichtung, die polemische Rhetorik reformatorischer und gegenreformatorischer Schriften sowie diskursive Konstruktionen des Fremden etwa im Rahmen frühkolonialer Ex-pansion, der Türkenkriege oder des Dreißigjährigen Krieges. Methodisch werden dabei Kon-zepte der Diskursanalyse, der Invektivitätsforschung und der Intertextualitätsforschung her-angezogen, um die Funktion literarischer Texte in der Formierung politischer und kultureller Ordnungen herauszuarbeiten. Ziel ist es, die Wechselwirkungen von Literatur, Rhetorik und Macht kritisch zu reflektieren und die Spezifik frühneuzeitlicher Diskursformen in ihrer histo-rischen Bedingtheit sichtbar zu machen.
Das Blockseminar richtet sich vorrangig an fortgeschrittene Studierende und beinhaltet digi-tale asynchrone Leistungen, die u.a. im Verlauf des Semesters zu erbringen sind. Termine: 1) Einführung (in Absprache mit allen Teilnehmenden nach Anmeldeschluss); 2) 08.01.2026, 17:00–19:00 Handschriftenabteilung SLUB; 3) 09., 10., 11.02.2026 Blockseminar in Präsenz. Die Teilnahme an allen(!) Terminen ist obligatorisch.
- Seminar – [KPH-Baumann] Die Sieben Weltwunder der Antike
- Teacher
-
- JProf. Dr. Mario Baumann
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period ABS/2-06 In-person - Description
- Die Sieben Weltwunder der Antike faszinieren bis heute. Wir alle haben von den Pyramiden von Gizeh, den Hängenden Gärten in Babylon, dem Artemistempel in Ephesos, der Zeusstatue in Olympia, dem Mausoleum von Halikarnass, dem Koloss von Rhodos und dem Leuchtturm von Pharos gehört und haben meist auch Bilder dieser Wunderwerke der antiken Kunst oder Architektur im Kopf. Das ist zumal deswegen bemerkenswert, weil von all diesen Bauten nur noch einer erhalten ist, die Pyramiden von Gizeh nämlich. Wenn wir also beim Koloss von Rhodos unwillkürlich an eine breitbeinige Statue über der Hafeneinfahrt der Insel denken, hat das offensichtlich nichts mit eigener Anschauung oder einem archäologischen Befund zu tun, sondern mit der Kraft von Erzählungen und kulturellen Bildern, die von der Antike bis in unsere Zeit reicht.
Im Seminar werden wir uns genau mit diesen beiden Seiten des Phänomens „Weltwunder“ beschäftigen. Wir werden zum einen die spektakulären antiken Monumente selbst in den Blick nehmen, wobei wir uns sowohl mit der Archäologie beziehungsweise der Rekonstruktion der Weltwunder auseinandersetzen als auch die antiken Texte lesen und diskutieren werden, die diese Bauten und Kunstwerke beschreiben oder von ihnen erzählen. Zum anderen werden wir ihre Rezeption beleuchten, die schon in der Antike einsetzt und über viele oft überraschende, immer aber interessante Stationen die Vorstellung von den Wundern überliefert und formt. Dabei wird das Seminar viel Raum für Ihre eigenen Wünsche und Interessen geben. Auch fachfremde Studierende sind, Begeisterung für die Antike und für Literatur vorausgesetzt, im Kurs herzlich willkommen.
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Odour and Order: Smell, Culture, and Representation
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person - Description
- This seminar is concerned with the ways smell functions as a cultural phenomenon. How we perceive, categorise, and respond to odours is deeply embedded in social practices, political discourses, and systems of knowledge. Smell is not simply a biological sensation but a site where power structures and cultural hierarchies are produced and reproduced. Throughout history, olfactory experience has been systematically gendered, raced, and classed. European cultures, for example, constructed specific olfactory stereotypes and attributed them to racialised groups as a means of establishing social hierarchies. Similarly, while men were allowed to smell sweaty, women who did not smell ‘sweet’ were considered to betray ideals of femininity. Smell also played a role in maintaining class boundaries: while the working class was labelled malodorous, the upper-class body was deodorised in cultural and political discourses. In this seminar, we will ask, for instance: In what ways do cultural productions challenge or reproduce dominant olfactory regimes? How might scent function as a mode of resistance, intimacy, or exclusion? What kinds of bodies or spaces are made to carry odour, and which ones are deodorised?
Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr - Literature
- Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Critical Love Studies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Monday 4th double period W48/0004/U In-person - Description
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
In 1924, the writer and philosopher Aldous Huxley opens an article in the British Vogue with the following words: “La Rochefoucauld […] remarked of love: that there are people who would never have been in love if they had never heard love talked about. […] We may extend the scope of the maxim and say that even the people capable of spontaneously falling in love would not fall in love in the peculiar ways they do if they had never heard talk, or never read, of these particular ways of loving. For the fact is that there are fashions in love; fashions that last a little longer, it is true, than the modes in dress, but quite as tyrannous as these.” This theory-heavy seminar serves as an introduction to the interdisciplinary field of critical love studies. Even though, as Laurent Berlant phrases is, “[t]here is nothing more alienating than having your pleasures disputed by someone with a theory”, this seminar is going to explore love in its constructedness. We are going to consider, for instance, the material practices and embodied experiences of love in their interrelation with power and domination; the cultural contingency of the relation between sexuality and romance, or passion and love; consumer capitalism and the impact of film, television and literature on the ways in which we make sense of love and romance. Students will then analyse representations of their choice within British Cultural Studies through the prism of the theoretical frameworks discussed in class. The course culminates in a student conference where these papers are presented and discussed. - Literature
-
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
- 31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
- Seminar – [AmCult - Junker] - Anti-Americanism
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 25
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period W48/101/U In-person - Description
- he seminar will allow students to explore critical perspectives on the United States and analyze how negative views of the U.S. are formed and perpetuated through cultural texts and discourses. There is no scholarly consensus on what the term “Anti-Americanism” exactly refers to, which allows us to explore its varied meanings. We will thus attempt to historicize, contextualize, and more broadly examine notions of “Anti-Americanism” as an object of interdisciplinary Cultural Studies. It will be our task to ask who has meant what by “Anti-Americanism” and when, where, in what ways, and why the term was and is articulated. This includes asking what “Anti-Americanism” tells us about those who express (or criticize the expression of) “Anti-Americanist” sentiments. A core idea of the seminar is to consider how “Anti-Americanism” allows us draw general conclusions about the embattled meaning of “America” more broadly, not least what it can signify outside the United States.
This seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [AmCult - Junker] - Methods and Theories in American Studies: Form Matters
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/103/U In-person - Description
- The seminar addresses matters of form because form matters. In other words, we will examine scholarly discussions concerning questions of formalization, both old and recent. The assumption is that abstract notions such as cultural imaginaries, discourses, knowledge, among others, would not exists were it not for their formalized dimensions. It aims to consider different forms of formalization: language, narratives, genres, and media. The seminar is meant to facilitate the in-depth study of theories of form and will cover aspects from areas such as rhetoric, discourse analysis, genre and media theory, “new formalisms” and others.
The seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [RILK - Tiller / Ellerbrock] - Sozialrebellen, Banditen, Mafiosi und die Gewaltforschung
- Teacher
-
- Prof. Dr. Elisabeth Tiller
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Opal
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/0201 In-person - Description
- in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Dagmar Ellerbrock, Neuere und neueste Geschichte, Institut für Geschichte.
Das Seminar will nicht nur Studierende der Geschichte und der Italianistik zusammenbringen, sondern auch historische Ansätze der Diskussion von Räubern und Banditen als ‚Sozialrebellen‘ mit dem italianistisch-kulturwissenschaftlichen Thema der Mafia und des sizilianischen ‚Banditentums‘ seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Ziel des Seminars wird die Diskussion dieser Gegenstände vor dem Hintergrund aktueller Überlegungen zum Phänomen Gewalt sein, um an konkreten historischen Beispielen und deren (ästhetischen) Repräsentationen in Literatur und Film Thesen der Gewaltkonzepte zu überprüfen.
- Seminar – [RFLK - Kern] - Galanterie et libertinage. Liebes- und Moralkonzepte im französischen siècle classique (17.-18. Jahrhundert)
- Teacher
-
- Dr. Matthias Kern
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/2-06 In-person - Description
- Die Epoche des französischen Absolutismus bringt eine bestimmte Norm des gesellschaftlichen Verhaltens, das insbesondere die auf den friedlichen gemeinschaftlichen Umgang abzielt und dabei auch die Verhältnisse von Mann und Frau neu reguliert: die Galanterie. Sie betrifft in einem ersten Schritt vor allen Dingen die Hofgesellschaft unter Louis XIV., weitet sich dann allerdings immer klarer als ein gesamtgesellschaftliches Sozialideal aus, das Frauen in der Rolle der salonnière eine neue Rolle als Gastgeberin und Gesprächsleiterin eröffnet und damit das Gespräch zwischen den Geschlechtern leiten soll.
Von dieser Galanterie leitet sich dann allerdings auch eine weitergreifende Neuregulierung der gesellschaftlichen Werte, insbesondere in Hinblick auf Liebeskonzepte und die Sexualmoral aus, die häufig abwertend unter dem Terminus „Libertinage“ zusammengefasst wurde. Libertinage umfasst allerdings eine tiefe philosophische Auseinandersetzung mit moralischen Gesellschaftswerten bis in die Aufklärung, die den reinen Umgang zwischen Mann und Frau übersteigt.
In diesem Kurs werden wir die Konzepte „Galanterie“ und „Libertinage“ ausgehend von sozialpädagogischen Traktaten wie Nicolas Farets L’Honnête homme ou L’Art de plaire à la cour (1630) und den moralistischen Sentenzen von Réflexions ou Sentences et maximes morales (1664), aber auch Romanen wie Madame de Lafayettes Princesse de Clèves (1678) und Choderlos de Laclos Liaisons dangereuses (1782) und Theaterstücken wie Marivaux‘ La Double inconstance oder La Dispute (1744) untersuchen. Zur Anschaffung empfohlen: - Literature
-
- Madame de Lafayette: La Princesse de Clèves. Hg. Bernard Pingaud. Paris : Gallimard [folio classique] 2020.
- Choderlos de Laclos : Les Liaisons dangereuses. Hg. Joël Papadopoulos. Paris : Gallimard [folio classique] 2006.
- Seminar – [RFLK - Kern] - « Mal du siècle » ? Emotionen in der französischen Romantik
- Teacher
-
- Dr. Matthias Kern
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 6th double period W48/0103 In-person - Description
- Die französische Romantik ist auf weltliterarischer Ebene eine recht späte Erscheinung: Zwar kann in Jean-Jacques Rousseau schon ein Vorgänger dieser Strömung gesehen werden, doch die eigentliche Literaturströmung formiert sich erst in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die französische Adlige mit Schweizer Wurzeln Germaine de Staël führt das französische Publikum mit ihrem langen Essai De l’Allemagne (1813-1814) erst an die deutsche (und englische) Literatur heran, die fortan zur Hauptinspiration der neuen Kulturströmung wird. Dabei sind Grundmerkmale der romantischen Ausdrucksform die Loslösung von starren Gattungskonventionen sowie Hinterfragung gesellschaftlicher Werte, die Auseinandersetzung mit der Natur und ‚organischen‘, ‚authentischen‘ Ausdrucksformen, die sich bewusst gegen das Kulturstreben der Aufklärung stellen. Dies wird durch eine besondere Beachtung von Affekt und Emotionalität begleitet, die sich häufig in der Form eines „mal du siècle“, das Musset 1836 konstatiert.
In diesem Seminar wollen wir genau diesem „mal du siècle“ nachspüren und damit die französische Romantik genauer erforschen. Dies ermöglicht den Blick auf die besondere politische Situation Frankreichs in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, aber vor allen Dingen auch den Blick auf das literarische Schaffen, das bis in die zeitgenössische Literatur weiterhallt. Wir werden uns in diesem Kontext mit François-René de Chateaubriands Atala (1801) und René (1802), Georges Sands Indiana (1832), aber auch mit den Méditations poétiques (1820/1841) von Alphonse de Lamartine.
Zur Anschaffung empfohlen: - Literature
-
- François-René de Chateaubriand : Atala – René. Hg. Jean-Claude Berchet. Paris : Gallimard [folio classiques] 2007.
- Georges Sand: Indiana. Hg. Béatrice Didier. Paris: Gallimard [folio classiques] 1984.
- Seminar – [RFLK - Heine] - Klassiker der französischsprachigen Kinder- und Jugendliteratur: Vom 18. Jh. bis in die Gegenwart
- Teacher
-
- Imke Heine
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period ABS/2-09 In-person - Description
- Häufig werden an Kinder und Jugendliche gerichtete Werke aus einer vornehmlich didaktischen Perspektive wahrgenommen und somit nicht selten von Institutionen, die sich mit Literatur befassen, in geringerem Maße berücksichtigt. Jedoch offenbart dieses Feld eine beachtliche Vielfalt an narrativen Formen, die längst nicht nur auf junge Leser*innen faszinierend wirken. Zwischen fantastischem und realistischem, moralisierendem oder antiautoritärem Erzählen steht Kinder- und Jugendliteratur stets auch im Wechselspiel mit spezifischen Konzepten von Kindheit und zeitgenössischen Diskursen, die es zu untersuchen gilt.
Anhand ausgewählter Beispiele werden im Seminar die historische Entwicklung einer littérature pour la jeunesse, ihre Formen, relevante Akteur*innen und mögliche methodische Zugänge präsentiert und diskutiert. Den Fokus der Analysen sollen dabei insbesondere inhaltliche, ästhetische und stilistische Aspekte bilden. Erweitert wird die Betrachtung durch aktuelle Ansätze aus der Jugend- und Kinderbuchforschung wie transkulturelles Erzählen, Transmedialität und Gender Studies.
Das Seminar findet in Absprache mit den Teilnehmenden vorwiegend in französischer Sprache statt. Zur Vorbereitung empfohlen: - Literature
-
- Attikopé, Kodjo (Hg.) (2018): Les pouvoirs de la littérature jeunesse, Berlin/Bern/Wien: Peter Lang.
- Kurwinkel, Tobias/Philipp Schmerheim (Hg.) (2020): Handbuch Kinder- und Jugendliteratur, Stuttgart: J. B. Metzler.
- Prince, Nathalie (2021): La littérature de jeunesse : pour une théorie littéraire, 3. Aufl., Malakoff: Armand Colin.
- Seminar – [RFLK - Lindorfer] - Erzählte Migration: Entwurzelung und Identität in der Frankophonie
- Teacher
-
- PD Dr. Bettina Lindorfer
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period BSS/0149 In-person - Description
- Ausgehend von französischsprachigen Erzähltexten beschäftigt sich das Seminar mit aktuellen und historischen Konfliktfeldern im Kontext von Mehrsprachigkeit und Migration. Im Fokus steht der Zusammenhang von Sprache und Identität und die damit verbundenen gesellschaftlichen Diskussionen; denn Sprache ist schließlich nicht nur Gegenstand theoretischer Analysen, sondern steht auch immer mehr im Zentrum gesellschaftspolitischer und kultureller Debatten, die ihrerseits lange Traditionen haben.
In Absprache mit den Teilnehmer:innen wird das Seminar überwiegend in französischer Sprache stattfinden. - Literature
-
- Caroline Dawson 2020: Là où je me terre. Roman. Montréal: Remue-ménage.
- Ève Guerra 2024: Rapatriement. Roman. Paris: Bernard Grasset.
- Beatrice Schuchardt, u.a. (Hg.) 2023: Achsen und Spektren der Migration in romanischen Literaturen und Bildmedien des 21. Jahrhunderts. Paderborn: Brill.
- Seminar – [RFLK - Lindorfer] - Konversation zwischen Inszenierung und Echtheit
- Teacher
-
- PD Dr. Bettina Lindorfer
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- Until
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period BSS/133 In-person - Description
- In diesem Seminar geht es um die Entstehung der abendländischen Gesprächskultur. Ziel ist es, ihre schrittweise Modellierung nachzuvollziehen, die in der Renaissance begonnen hat: In kleinen, dem Müßiggang gewidmeten Hofgesellschaften entsteht - angelehnt an das antike Humanitätskonzept - das Bild des kultivierten Umgangs, in dem letztlich auch unterschiedliche Rollenerwartungen für Frauen und Männer entworfen werden. Später verbinden sich diese höfischen Umgangsformen mit der Gesprächskultur des städtischen Bürgertums.
Der Kurs wird das Entstehen der europäischen Konversationskultur seit dem 16. Jahrhundert rekonstruieren und die Entwicklung des Salons als soziale Institution über die Jahrhunderte nachzeichnen.
In Absprache mit den Teilnehmer:innen wird das Seminar überwiegend in französischer Sprache stattfinden. - Literature
-
- David Randall 2022: The Concept of Conversation. From Cicero's Sermo to the Grand Siècle's Conversation. Edinburgh: Edinburgh UP.
- Peter Burke 1994: Reden und Schweigen. Zur Geschichte sprachlicher Identität [The Art of Conversation. Cambridge 1993]. Berlin: Wagenbach.
- Stephan Habscheid 2018: Konversation - "Kunst im Niedergang"? In: Sprache im kommunikativen, interaktiven und kulturellen Kontext. Berlin usw. De Gruyter: 119-142.
- Seminar – [SSW - Kravchuk] Diskurse der Erinnerung: Sprachliche Strategien historischer Narrative
- Teacher
-
- Ariana Kravchuk
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 4th double period BSS/0E41/U In-person - Description
- Dieses Seminar widmet sich der Frage, wie Sprache zur Konstruktion, Vermittlung – und gezielten Instrumentalisierung – historischer Narrative eingesetzt wird. Im Zentrum steht die Analyse öffentlicher Diskurse, in denen Geschichte nicht nur erinnert, sondern auch politisch funktionalisiert wird, etwa zur Legitimation aktueller Machtinteressen oder zur Formung kollektiver Identitäten.
Wir arbeiten mit Methoden der linguistischen Diskursanalyse und untersuchen, welche sprachlichen Mittel (Topoi, Metaphern, Pronomen, Thematisierungen) zur emotionalen Aufladung, Vereinfachung oder Polarisierung historischer Inhalte beitragen.
- Seminar – [SLKW - Smola] Was darf ich sagen? Russlands Literatur vor Gericht im 19.-21. Jh.
- Teacher
-
- Prof. Dr. Klavdia Smola
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period W48/0101 In-person - Description
- In diesem Seminar werden die Geschichte, Umstände und Diskurse der literarischen (Un)Freiheiten in Russland vom 18. bis zum 21. Jahrhundert diskutiert. Literatur und Autor:innen wurden und werden in diesem Land für ihre Werke nicht selten angeklagt, inhaftiert, dem Gericht übergeben und bestraft. Inwiefern stell(t)en sie für die bestehende Macht eine Gefahr dar? Was ist die Besonderheit der literarischen Tätigkeit und literarischen Produktion als Medien politischer Aussagen? Über welches kritisches Potenzial verfügen sie? Wie wird mit Schriftsteller:innen und literarischen Werken in anderen Ländern umgegangen?
- Literature
-
- Murav, Harriet. 1998. Russia’s Legal Fictions: Law, Meaning, and Violence. Ann Arbor: University of Michigan Press.
- Sandra Frimmel, Mara Traumane (Hg.): Kunst vor Gericht. Ästhetische Debatten im Gerichtssaal, Berlin: Matthes & Seitz 2018.
- The Oxford Handbook of Soviet Underground Culture. Ed. by Mark Lipovetsky, Maria Engström, Tomáš Glanc, Ilja Kukuj, and Klavdia Smola. Oxford 2024
- Seminar – [SLSW - Bartels] Sprachwissenschaft in und für Minderheitensprachen (am Beispiel des Sorbischen)
- Teacher
-
- Prof. Dr. Hauke Bartels
- Max attendee capacity
- 20
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 5th double period W48/0002/U In-person - Description
- Sprachwissenschaft in und für Minderheitensprachen (am Beispiel des Sorbischen)
Die Veranstaltung bietet einen Einblick in ausgewählte Arbeitsfelder der Sprachwissenschaft, die in und für Minderheitensprachen besonders relevant sind, da sie der Dokumentation, Förderung und Revitalisierung von (bedrohten) Sprachen dienen. Ausgangspunkt werden die beiden Internet-Sprachportale niedersorbisch.de und obersorbisch.de (bzw. dolnoserbski.de, hornjoserbsce.de) sein. Neben grundlegenden Informationen zu Klein- bzw. Minderheitensprachen sowie zu Sorben und Sorbisch werden unter anderem folgende Themen behandelt: Dokumentation von Schriftsprache und Dialekten, Wortschatz und Lexikografie, Aspekte von Soziolinguistik und Korpuslinguistik, Entwicklung digitaler Ressourcen (zum Beispiel einer sorbischen Vorlesefunktion), Eigennamen. – Kenntnisse im Sorbischen sind von Vorteil, aber keine Voraussetzung für die Teilnahme am Seminar. Es ist eine Tagesexkursion ins sorbische Siedlungsgebiet (Ober- und/oder Niederlausitz) geplant, um das im Seminar Thematisierte vor Ort zu vertiefen.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – “…and I will kill thee – And love thee after” – Love, Power and Madness in Shakespeare’s Tragedies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 4th double period W48/0101/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
Whether we take a look at Desdemona, Lady Macbeth or Tamora, Queen of the Goths, Shakespeare’s tragedies abound with powerful women who take their fate in their own hands. Additionally, we have female characters such as Ophelia, Emilia, Bianca or Lavinia, who adopt different strategies to survive —more or less—in a ‘men’s world.’ In this seminar, we will focus on the link between gender and power in four of Shakespeare’s most famous tragedies to show that even more than 400 years after his death, these plays are just as relevant as ever, if not more so. We also include film versions to get a better understanding of how these plays function, not just as written text but when actually performed on stage. This material will not only be analyzed from a gender studies perspective, but also with regard to the specific motifs and themes relevant to each text/film: i.e. the supernatural, witchcraft, the subversion of the nature/culture divide and the transgression of binary oppositions in Macbeth; the question of identity and the literary tradition of revenge and madness in Hamlet and in Titus Andronicus; and the notions of power, colonialism and sadism in Othello. Moreover, this seminar will include a comprehensive introductory overview of Shakespeare’s tragedies and their historical background as well as an introduction to the theory of tragedy.
NOTE: This seminar is designed as a compact seminar. The first sessions will take place in week one and three, but the seminar itself will take place on a weekend (Saturday and Sunday) in late January 2026. - Literature
-
- Please buy:
- Shakespeare, William (2016). Hamlet. Eds. Ann Thompson and Neil Taylor. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472518385]
- ———. (2015). Macbeth. Eds. Sandra Clark and Pamela Mason. London; New York: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1904271413]
- ———. (2016). Othello. Ed. E.A.J. Honigmann and Ayanna Thompson. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472571762]
- ———. (2018). Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1350030916]
- In case the Arden edition is not available, please purchase the Oxford World’s Classics edition. A comprehensive bibliography will be provided at the beginning of the term via OPAL.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – Shadows of War, Echoes of Hope: New Perspectives on Sri Lankan Literature and Culture
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period W48/0004/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
This seminar is intended for students who are interested in reading fascinating novels and short stories, in bridging the gulf between literary and cultural studies and in learning about Postcolonial and South Asian Studies. “Sri Lanka, the Civil War and its Aftermath” does not only serve as a critical introduction to Sri Lankan literature and culture and to the major tenets of postcolonial studies; it also enables students to put this knowledge into practice and discuss their findings in joint sessions with colleagues and students from Sri Lanka. At the centre of this seminar are three different literary genres – a novel, a novella and a collection of short stories –, all of which demonstrate literature’s ability to deal with the uncanny remnants of the past, to live through conditions of war, diaspora and migration, but also to reconcile and create a new (national) community.
The first novel we read is Nayomi Munaweera’s Island of a Thousand Mirrors, a book that won the 2013 Commonwealth Book Prize for the Asian Region and brilliantly contrasts the experience of emigration to the US with life as a female Tamil Tiger and suicide bomber during the Sri Lankan Civil War. It “completely sweeps the reader away into a world known little to outsiders” and gives “a glimpse into the world of forbidden love, prejudice, and arranged marriages as a civil war begins to simmer in the background” (A. Gomenyuk). Our second text, Anuk Arudpragasam's novella The Story of a Brief Marriage, also focuses on the civil war, but takes place over the course of a single day at a displaced persons’ camp and can be read as ‘a meditation on the fundamental elements of human existence (…) that give us direction and purpose, even as the world around us collapses’. In comparison to this, Romesh Gunesekera’s short story collection Noontide Toll, shows Sri Lanka in a much more positive light; a Sri Lanka in which the reader follows the adventures of ‘"Vasantha the van man" as he transports tourists, soldiers, entrepreneurs, aid workers and exiles to the ravaged north and the renewed south’, thus reconnecting and re-thinking a country the name of which signifies no less than ’Resplendent‘ or ’Shining/Brilliant Island’.
A lecture series (Vorlesung) on Postcolonial Studies (Wednesday, 3.DS; 11.10-12.40) and a series of Exchange Sessions (Wednesday, 6. DS; 16.40-18.10) with Sri Lankan and international students accompany this seminar. However, attendance in the Vorlesung or in the Exchange Sessions is not mandatory. - Literature
-
- An extensive bibliography will be handed out in the first session.
- Please buy:
- Arudpragasam, Anuk (2017). The Story of a Brief Marriage. London: Granta Books.
- Gunesekera, Romesh (2014). Noontide Toll. London: Granta Books.
- Munaweera, Nayomi (2012). Island of a Thousand Mirrors. New York: St. Martin’s Griffin Edition.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [NDL – Koch, L.] - Rainer Werner Fassbinder und seine Filme
- Teacher
-
- Prof. Dr. Lars Koch
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period to 3rd double period BSS/117 In-person - Description
- Rainer Werner Fassbinder war ein enfant terrible des westdeutschen Kulturbetriebs. Sein Kino war oft provokativ und zielte auf die zentralen gesellschaftlichen und erinnerungspolitischen Konfliktlinien der BRD. Das Seminar will in Form von close screenings die spezifische Ästhetik von Fassbinders Filmen rekonstruieren und danach fragen, wie diese diskursiv, aber eben auch über ihre filmische Form politisch werden. Dabei stehen Fragen nach Identität, Sexualität, gesellschaftlicher Normen und politischer Kritik im Mittelpunkt.
Das Seminar hat zwei Zielsetzungen: Einerseits geht es darum, am Material zu erproben was es heißt, Filme wissenschaftlich zu rezipieren und zu debattieren. Andererseits soll sich über die Beschäftigung mit Fassbinder eine kleine Kulturgeschichte der BRD in den 1960er und 1970er Jahren entfalten.
- Seminar – [NDL – Prager] - Self-Empowerment als literarische Ressource
- Teacher
-
- Dr. Julia Prager
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday on even weeks 5th double period HSZ/E05 In-person - Description
- Selbstoptimierung als Technik des Empowerments wird zumeist im Zusammenhang mit körperlicher oder beruflicher Leistungssteigerung sowie idealisierten Selbstentwürfen thematisiert. Derartige Vorstellungen werden häufig durch verschiedene Ratgeberformate – Literatur, Podcasts, Apps oder Coachings – sowohl im Sinne von Selbstsorge als auch Selbstermächtigung adressiert. Prinzipiell können sämtliche Facetten des Selbst optimiert werden. Der Fokus lässt sich etwa auf den Körper, die Psyche, das Sozialleben, die Persönlichkeit, den Beruf oder das Alltagsmanagement legen. Uwe Vormbusch betont, dass durch Studien keine eindeutige dominante Stellung der Ökonomie bestätigt werden könne, vielmehr seien es vielfach auch Wünsche nach Emanzipation z.B. von medizinischen oder anderen institutionellen Autoritäten, aber auch das Streben nach Einzigartigkeit. Wobei sich mit Andreas Reckwitz fragen lässt, inwiefern das Streben nach Einzigartigkeit zur durchaus marktwirtschaftlich geprägten gesellschaftlichen Erwartung geworden ist. In jüngerer Zeit ist eine Ausweitung des Angebots ratgebender Medien auf Felder der psychischen Vulnerabilität (mental health) sowie auf gesellschaftliche Verletzungsdiskurse (z. B. in Bezug auf Rassismus oder Queerfeindlichkeit) zu beobachten. Beide Ratgebersegmente reagieren auf eine diskursive Konjunktur von Zeitdiagnosen, die gesellschaftliche Phänomene wie Verunsicherung, Hass, Spaltung oder die Toxizität sozialer Beziehungen benennen. Diese sind nicht zuletzt durch veränderte Medienkonsumgewohnheiten geprägt, die Kommunikation anonymisieren, beschleunigen, aber auch fragil machen. Derzeit lässt sich beobachten, dass zahlreiche literarische Texte, aber auch theatrale Inszenierungen die Auseinandersetzung mit diesen Bereichen von Empowerment aufnehmen, affirmieren und zum Teil auch kritisch hinterfragen. In diesem Seminar wollen wir gemeinsam verschiedene literarische und nicht-literarische Formate diskutieren und danach fragen, wie Empowerment medial inszeniert, marktlogisch gerahmt, kritisch betrachtet, aber auch selbst zum kritischen Moment werden kann.
Beispielhaft arbeiten wir uns an folgenden Texten und Medienformaten ab (Auswahl): - Literature
-
- Tahsim Durgun: Mama, bitte lern deutsch!, München 2025
- TikTok-Kanal von Tahsim Durgun
- Tupoka Ogette: Und jetzt du, München 2022.
- Kim de L’Horizon: Blutbuch, Köln 2023.
- Theater-Inszenierung durch Jan Friedrich.
- Édouard Louis: Die Freiheit einer Frau, München 2021.
- Theater-inszenierung durch Falk Richter.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen I
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen II
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.
SLK-MA-LiK-GeuGe
(Geschichte und Geschichtlichkeit)
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Die Nibelungen in der Moderne. Transformationen und Aneignungen einer heldenepischen Erzählung
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das um 1200 aufgeschriebene Nibelungenlied, das lange Zeit vergessen war, wurde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zuge der Nationalstaatsbildung und des sich ausprägenden Nationalismus wieder breit rezipiert. In den Helden des Nibelungenlieds meinte nicht nur die entstehende Germanistik Vorbilder einer Konzeption „deutscher Männlichkeit“ und „deutscher Treue“ finden zu können. Mit Fritz Langs Nibelungen-Film gelangten die Nibelungen schließlich auch in das neue Medium des Films, dessen inszenatorische Möglichkeiten die bisher bevorzugten Gattungen von Drama und Oper deutlich übertraf. Mit dem Ende des Nationalsozialismus schien die Erzählung von den Nibelungen ebenfalls an ihr Ende gekommen zu sein, aber auch danach entstanden noch Nibelungen-Filme, deren Tradition bis in die unmittelbare Gegenwart reicht. Das Seminar soll sich mit dieser filmischen Tradition beschäftigen und die darin vorgenommenen Transformationen der Erzählung von den Nibelungen analysieren.
Die Kenntnis des Nibelungenlieds wird zu Beginn des Seminars vorausgesetzt, die Filme werden im Laufe des Seminars gemeinsam analysiert.
Sitzungstermine: Vorbereitungssitzung am 15.10. 7. DS; Block I: 24.-25.10. 2025; Block II 14.-15.11.2025 jeweils von 9:20 – 16:20 Uhr
- Seminar – [KPH-Baumann] Die Sieben Weltwunder der Antike
- Teacher
-
- JProf. Dr. Mario Baumann
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period ABS/2-06 In-person - Description
- Die Sieben Weltwunder der Antike faszinieren bis heute. Wir alle haben von den Pyramiden von Gizeh, den Hängenden Gärten in Babylon, dem Artemistempel in Ephesos, der Zeusstatue in Olympia, dem Mausoleum von Halikarnass, dem Koloss von Rhodos und dem Leuchtturm von Pharos gehört und haben meist auch Bilder dieser Wunderwerke der antiken Kunst oder Architektur im Kopf. Das ist zumal deswegen bemerkenswert, weil von all diesen Bauten nur noch einer erhalten ist, die Pyramiden von Gizeh nämlich. Wenn wir also beim Koloss von Rhodos unwillkürlich an eine breitbeinige Statue über der Hafeneinfahrt der Insel denken, hat das offensichtlich nichts mit eigener Anschauung oder einem archäologischen Befund zu tun, sondern mit der Kraft von Erzählungen und kulturellen Bildern, die von der Antike bis in unsere Zeit reicht.
Im Seminar werden wir uns genau mit diesen beiden Seiten des Phänomens „Weltwunder“ beschäftigen. Wir werden zum einen die spektakulären antiken Monumente selbst in den Blick nehmen, wobei wir uns sowohl mit der Archäologie beziehungsweise der Rekonstruktion der Weltwunder auseinandersetzen als auch die antiken Texte lesen und diskutieren werden, die diese Bauten und Kunstwerke beschreiben oder von ihnen erzählen. Zum anderen werden wir ihre Rezeption beleuchten, die schon in der Antike einsetzt und über viele oft überraschende, immer aber interessante Stationen die Vorstellung von den Wundern überliefert und formt. Dabei wird das Seminar viel Raum für Ihre eigenen Wünsche und Interessen geben. Auch fachfremde Studierende sind, Begeisterung für die Antike und für Literatur vorausgesetzt, im Kurs herzlich willkommen.
- Seminar – [AmLit - Ingwersen] – Black Horror Cinema
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51357122566
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/105/U In-person - Description
- Horror film has long served as a mirror of cultural anxieties, staging collective fears in forms that are at once exaggerated and symbolic. At any given time, the cinematic construction of monsters—whether ghosts, zombies, mutants, vampires, cannibals, or psychopaths—reveals much about hegemonic norms, including what is considered desirable, what is repressed, and who or what is cast as Other. American horror film, in particular, is notorious for its reliance on racial and gendered stereotypes. More often than not, its gaze has been a White gaze, evident in portrayals of Black masculinity as an animalistic threat, depictions of Voodoo in early zombie films, and the disturbingly frequent trope that “the Black guy dies first.”
At the same time, horror has provided a space for social critique, resistance, and the articulation of nonhegemonic forms of subjectivity and agency. This course takes the contemporary renaissance of Black Horror Cinema, or Black Neo-Horror—exemplified by films such as Jordan Peele’s celebrated allegory of liberal racism Get Out (2017), Nia DaCosta’s Candyman (2021), or Ryan Coogler’s Sinners (2025)—as an occasion to explore the long tradition of Black filmmakers, performers, and audiences mobilizing the horror genre to confront racial oppression, reckon with collective trauma, imagine social change, center positive portrayals of Blackness, or just have fun. We will consider “Black horror” in its multiple registers: the historical reality of Black life in America as itself a form of horror; films made by Black filmmakers who use the genre for critique or reinvention; works featuring Black actors and characters; and the significance of audience and reception—how Black viewers have interpreted, resisted, or reclaimed horror.
Through screenings of Night of the Living Dead (1968), Ganja and Hess (1973), Tales from the Hood (1995), Candyman (1992 and 2021) and Get Out (2017), the course will pair key examples of Black Horror Cinema with foundational texts in Black Studies, African American history, and Film Theory.
All films will be screened at selected cinemas in Dresden outside the regular course slot (friends invited).
Please note: Given this course's theme in relation to horror and racism, we will engage potentially disturbing material, incl. filmic depictions of racial violence, strong language, and scary movie scenes. Our discussions and secondary texts will contextualize this content in the study of popular culture, horror studies, and the history of U.S. racism.
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Odour and Order: Smell, Culture, and Representation
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person - Description
- This seminar is concerned with the ways smell functions as a cultural phenomenon. How we perceive, categorise, and respond to odours is deeply embedded in social practices, political discourses, and systems of knowledge. Smell is not simply a biological sensation but a site where power structures and cultural hierarchies are produced and reproduced. Throughout history, olfactory experience has been systematically gendered, raced, and classed. European cultures, for example, constructed specific olfactory stereotypes and attributed them to racialised groups as a means of establishing social hierarchies. Similarly, while men were allowed to smell sweaty, women who did not smell ‘sweet’ were considered to betray ideals of femininity. Smell also played a role in maintaining class boundaries: while the working class was labelled malodorous, the upper-class body was deodorised in cultural and political discourses. In this seminar, we will ask, for instance: In what ways do cultural productions challenge or reproduce dominant olfactory regimes? How might scent function as a mode of resistance, intimacy, or exclusion? What kinds of bodies or spaces are made to carry odour, and which ones are deodorised?
Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr - Literature
- Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Critical Love Studies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Monday 4th double period W48/0004/U In-person - Description
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
In 1924, the writer and philosopher Aldous Huxley opens an article in the British Vogue with the following words: “La Rochefoucauld […] remarked of love: that there are people who would never have been in love if they had never heard love talked about. […] We may extend the scope of the maxim and say that even the people capable of spontaneously falling in love would not fall in love in the peculiar ways they do if they had never heard talk, or never read, of these particular ways of loving. For the fact is that there are fashions in love; fashions that last a little longer, it is true, than the modes in dress, but quite as tyrannous as these.” This theory-heavy seminar serves as an introduction to the interdisciplinary field of critical love studies. Even though, as Laurent Berlant phrases is, “[t]here is nothing more alienating than having your pleasures disputed by someone with a theory”, this seminar is going to explore love in its constructedness. We are going to consider, for instance, the material practices and embodied experiences of love in their interrelation with power and domination; the cultural contingency of the relation between sexuality and romance, or passion and love; consumer capitalism and the impact of film, television and literature on the ways in which we make sense of love and romance. Students will then analyse representations of their choice within British Cultural Studies through the prism of the theoretical frameworks discussed in class. The course culminates in a student conference where these papers are presented and discussed. - Literature
-
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
- 31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
- Seminar – [AmCult - Junker] - Anti-Americanism
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 25
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period W48/101/U In-person - Description
- he seminar will allow students to explore critical perspectives on the United States and analyze how negative views of the U.S. are formed and perpetuated through cultural texts and discourses. There is no scholarly consensus on what the term “Anti-Americanism” exactly refers to, which allows us to explore its varied meanings. We will thus attempt to historicize, contextualize, and more broadly examine notions of “Anti-Americanism” as an object of interdisciplinary Cultural Studies. It will be our task to ask who has meant what by “Anti-Americanism” and when, where, in what ways, and why the term was and is articulated. This includes asking what “Anti-Americanism” tells us about those who express (or criticize the expression of) “Anti-Americanist” sentiments. A core idea of the seminar is to consider how “Anti-Americanism” allows us draw general conclusions about the embattled meaning of “America” more broadly, not least what it can signify outside the United States.
This seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [AmCult - Junker] - Methods and Theories in American Studies: Form Matters
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/103/U In-person - Description
- The seminar addresses matters of form because form matters. In other words, we will examine scholarly discussions concerning questions of formalization, both old and recent. The assumption is that abstract notions such as cultural imaginaries, discourses, knowledge, among others, would not exists were it not for their formalized dimensions. It aims to consider different forms of formalization: language, narratives, genres, and media. The seminar is meant to facilitate the in-depth study of theories of form and will cover aspects from areas such as rhetoric, discourse analysis, genre and media theory, “new formalisms” and others.
The seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [SSW - Kravchuk] Diskurse der Erinnerung: Sprachliche Strategien historischer Narrative
- Teacher
-
- Ariana Kravchuk
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 4th double period BSS/0E41/U In-person - Description
- Dieses Seminar widmet sich der Frage, wie Sprache zur Konstruktion, Vermittlung – und gezielten Instrumentalisierung – historischer Narrative eingesetzt wird. Im Zentrum steht die Analyse öffentlicher Diskurse, in denen Geschichte nicht nur erinnert, sondern auch politisch funktionalisiert wird, etwa zur Legitimation aktueller Machtinteressen oder zur Formung kollektiver Identitäten.
Wir arbeiten mit Methoden der linguistischen Diskursanalyse und untersuchen, welche sprachlichen Mittel (Topoi, Metaphern, Pronomen, Thematisierungen) zur emotionalen Aufladung, Vereinfachung oder Polarisierung historischer Inhalte beitragen.
- Seminar – [SLKW - Smola] Was darf ich sagen? Russlands Literatur vor Gericht im 19.-21. Jh.
- Teacher
-
- Prof. Dr. Klavdia Smola
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period W48/0101 In-person - Description
- In diesem Seminar werden die Geschichte, Umstände und Diskurse der literarischen (Un)Freiheiten in Russland vom 18. bis zum 21. Jahrhundert diskutiert. Literatur und Autor:innen wurden und werden in diesem Land für ihre Werke nicht selten angeklagt, inhaftiert, dem Gericht übergeben und bestraft. Inwiefern stell(t)en sie für die bestehende Macht eine Gefahr dar? Was ist die Besonderheit der literarischen Tätigkeit und literarischen Produktion als Medien politischer Aussagen? Über welches kritisches Potenzial verfügen sie? Wie wird mit Schriftsteller:innen und literarischen Werken in anderen Ländern umgegangen?
- Literature
-
- Murav, Harriet. 1998. Russia’s Legal Fictions: Law, Meaning, and Violence. Ann Arbor: University of Michigan Press.
- Sandra Frimmel, Mara Traumane (Hg.): Kunst vor Gericht. Ästhetische Debatten im Gerichtssaal, Berlin: Matthes & Seitz 2018.
- The Oxford Handbook of Soviet Underground Culture. Ed. by Mark Lipovetsky, Maria Engström, Tomáš Glanc, Ilja Kukuj, and Klavdia Smola. Oxford 2024
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – “…and I will kill thee – And love thee after” – Love, Power and Madness in Shakespeare’s Tragedies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 4th double period W48/0101/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
Whether we take a look at Desdemona, Lady Macbeth or Tamora, Queen of the Goths, Shakespeare’s tragedies abound with powerful women who take their fate in their own hands. Additionally, we have female characters such as Ophelia, Emilia, Bianca or Lavinia, who adopt different strategies to survive —more or less—in a ‘men’s world.’ In this seminar, we will focus on the link between gender and power in four of Shakespeare’s most famous tragedies to show that even more than 400 years after his death, these plays are just as relevant as ever, if not more so. We also include film versions to get a better understanding of how these plays function, not just as written text but when actually performed on stage. This material will not only be analyzed from a gender studies perspective, but also with regard to the specific motifs and themes relevant to each text/film: i.e. the supernatural, witchcraft, the subversion of the nature/culture divide and the transgression of binary oppositions in Macbeth; the question of identity and the literary tradition of revenge and madness in Hamlet and in Titus Andronicus; and the notions of power, colonialism and sadism in Othello. Moreover, this seminar will include a comprehensive introductory overview of Shakespeare’s tragedies and their historical background as well as an introduction to the theory of tragedy.
NOTE: This seminar is designed as a compact seminar. The first sessions will take place in week one and three, but the seminar itself will take place on a weekend (Saturday and Sunday) in late January 2026. - Literature
-
- Please buy:
- Shakespeare, William (2016). Hamlet. Eds. Ann Thompson and Neil Taylor. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472518385]
- ———. (2015). Macbeth. Eds. Sandra Clark and Pamela Mason. London; New York: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1904271413]
- ———. (2016). Othello. Ed. E.A.J. Honigmann and Ayanna Thompson. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472571762]
- ———. (2018). Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1350030916]
- In case the Arden edition is not available, please purchase the Oxford World’s Classics edition. A comprehensive bibliography will be provided at the beginning of the term via OPAL.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – Shadows of War, Echoes of Hope: New Perspectives on Sri Lankan Literature and Culture
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period W48/0004/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
This seminar is intended for students who are interested in reading fascinating novels and short stories, in bridging the gulf between literary and cultural studies and in learning about Postcolonial and South Asian Studies. “Sri Lanka, the Civil War and its Aftermath” does not only serve as a critical introduction to Sri Lankan literature and culture and to the major tenets of postcolonial studies; it also enables students to put this knowledge into practice and discuss their findings in joint sessions with colleagues and students from Sri Lanka. At the centre of this seminar are three different literary genres – a novel, a novella and a collection of short stories –, all of which demonstrate literature’s ability to deal with the uncanny remnants of the past, to live through conditions of war, diaspora and migration, but also to reconcile and create a new (national) community.
The first novel we read is Nayomi Munaweera’s Island of a Thousand Mirrors, a book that won the 2013 Commonwealth Book Prize for the Asian Region and brilliantly contrasts the experience of emigration to the US with life as a female Tamil Tiger and suicide bomber during the Sri Lankan Civil War. It “completely sweeps the reader away into a world known little to outsiders” and gives “a glimpse into the world of forbidden love, prejudice, and arranged marriages as a civil war begins to simmer in the background” (A. Gomenyuk). Our second text, Anuk Arudpragasam's novella The Story of a Brief Marriage, also focuses on the civil war, but takes place over the course of a single day at a displaced persons’ camp and can be read as ‘a meditation on the fundamental elements of human existence (…) that give us direction and purpose, even as the world around us collapses’. In comparison to this, Romesh Gunesekera’s short story collection Noontide Toll, shows Sri Lanka in a much more positive light; a Sri Lanka in which the reader follows the adventures of ‘"Vasantha the van man" as he transports tourists, soldiers, entrepreneurs, aid workers and exiles to the ravaged north and the renewed south’, thus reconnecting and re-thinking a country the name of which signifies no less than ’Resplendent‘ or ’Shining/Brilliant Island’.
A lecture series (Vorlesung) on Postcolonial Studies (Wednesday, 3.DS; 11.10-12.40) and a series of Exchange Sessions (Wednesday, 6. DS; 16.40-18.10) with Sri Lankan and international students accompany this seminar. However, attendance in the Vorlesung or in the Exchange Sessions is not mandatory. - Literature
-
- An extensive bibliography will be handed out in the first session.
- Please buy:
- Arudpragasam, Anuk (2017). The Story of a Brief Marriage. London: Granta Books.
- Gunesekera, Romesh (2014). Noontide Toll. London: Granta Books.
- Munaweera, Nayomi (2012). Island of a Thousand Mirrors. New York: St. Martin’s Griffin Edition.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen I
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen II
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.
SLK-MA-LiK-WPuK
(Wissenschaftliche Praxis und Kritik)
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Gottfried von Straßburg: Tristan
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period W48/001 In-person - Description
- Gottfrieds von Straßburg nach einer französischen Vorlage konzipierter Roman von der illegitimen und tragischen Liebe Tristans und Isoldes gehört zu den herausragenden Texten der höfischen Kultur des Mittelalters. Dies liegt nicht zuletzt an den vielschichtigen und oft widersprüchlichen Deutungsangeboten, die der Roman macht. Der thematische Bogen reicht von höfisch-ritterlicher Erziehung, feudalen Herrschaftskonflikten über Intrigen, magische Liebestränke bis zu dem den Roman prägenden Beziehungsdreieck zwischen Tristan, König Marke und Isolde, in dem Ehre, Treue, Freundschaft und leidenschaftliche Liebe in einen unauflöslichen Konflikt miteinander geraten. Diese Aspekte der komplexen Beziehungskonstellationen sollen im Seminar anhand der Diskussion einzelner Textstellen untersucht werden. Die Kenntnis des Romans zu Semesterbeginn wird dabei vorausgesetzt.
- Literature
- Textgrundlage ist die zweisprachige Ausgabe von Rüdiger Krohn bei Reclam: Tristan. Band 1–3. Mittelhochdeutsch/Neuhochdeutsch: Gottfried von Straßburg – Deutsch-Lektüre, Deutsche Klassiker der Literatur – 30057 (Reclams Universal-Bibliothek). Die beiden Textbände sind obligatorisch, der Kommentarband ist fakultativ. Zur Einführung empfiehlt sich daneben Christoph Huber: Gottfried von Straßburg: Tristan, 3. neu bearb. und erw. Aufl., Berlin 2013.
- Seminar – [ÄDL - Münkler] - Die Nibelungen in der Moderne. Transformationen und Aneignungen einer heldenepischen Erzählung
- Teacher
-
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das um 1200 aufgeschriebene Nibelungenlied, das lange Zeit vergessen war, wurde seit der Mitte des 19. Jahrhunderts im Zuge der Nationalstaatsbildung und des sich ausprägenden Nationalismus wieder breit rezipiert. In den Helden des Nibelungenlieds meinte nicht nur die entstehende Germanistik Vorbilder einer Konzeption „deutscher Männlichkeit“ und „deutscher Treue“ finden zu können. Mit Fritz Langs Nibelungen-Film gelangten die Nibelungen schließlich auch in das neue Medium des Films, dessen inszenatorische Möglichkeiten die bisher bevorzugten Gattungen von Drama und Oper deutlich übertraf. Mit dem Ende des Nationalsozialismus schien die Erzählung von den Nibelungen ebenfalls an ihr Ende gekommen zu sein, aber auch danach entstanden noch Nibelungen-Filme, deren Tradition bis in die unmittelbare Gegenwart reicht. Das Seminar soll sich mit dieser filmischen Tradition beschäftigen und die darin vorgenommenen Transformationen der Erzählung von den Nibelungen analysieren.
Die Kenntnis des Nibelungenlieds wird zu Beginn des Seminars vorausgesetzt, die Filme werden im Laufe des Seminars gemeinsam analysiert.
Sitzungstermine: Vorbereitungssitzung am 15.10. 7. DS; Block I: 24.-25.10. 2025; Block II 14.-15.11.2025 jeweils von 9:20 – 16:20 Uhr
- Seminar – [AmLit - Ingwersen] – Black Horror Cinema
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51357122566
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/105/U In-person - Description
- Horror film has long served as a mirror of cultural anxieties, staging collective fears in forms that are at once exaggerated and symbolic. At any given time, the cinematic construction of monsters—whether ghosts, zombies, mutants, vampires, cannibals, or psychopaths—reveals much about hegemonic norms, including what is considered desirable, what is repressed, and who or what is cast as Other. American horror film, in particular, is notorious for its reliance on racial and gendered stereotypes. More often than not, its gaze has been a White gaze, evident in portrayals of Black masculinity as an animalistic threat, depictions of Voodoo in early zombie films, and the disturbingly frequent trope that “the Black guy dies first.”
At the same time, horror has provided a space for social critique, resistance, and the articulation of nonhegemonic forms of subjectivity and agency. This course takes the contemporary renaissance of Black Horror Cinema, or Black Neo-Horror—exemplified by films such as Jordan Peele’s celebrated allegory of liberal racism Get Out (2017), Nia DaCosta’s Candyman (2021), or Ryan Coogler’s Sinners (2025)—as an occasion to explore the long tradition of Black filmmakers, performers, and audiences mobilizing the horror genre to confront racial oppression, reckon with collective trauma, imagine social change, center positive portrayals of Blackness, or just have fun. We will consider “Black horror” in its multiple registers: the historical reality of Black life in America as itself a form of horror; films made by Black filmmakers who use the genre for critique or reinvention; works featuring Black actors and characters; and the significance of audience and reception—how Black viewers have interpreted, resisted, or reclaimed horror.
Through screenings of Night of the Living Dead (1968), Ganja and Hess (1973), Tales from the Hood (1995), Candyman (1992 and 2021) and Get Out (2017), the course will pair key examples of Black Horror Cinema with foundational texts in Black Studies, African American history, and Film Theory.
All films will be screened at selected cinemas in Dresden outside the regular course slot (friends invited).
Please note: Given this course's theme in relation to horror and racism, we will engage potentially disturbing material, incl. filmic depictions of racial violence, strong language, and scary movie scenes. Our discussions and secondary texts will contextualize this content in the study of popular culture, horror studies, and the history of U.S. racism.
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Odour and Order: Smell, Culture, and Representation
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person - Description
- This seminar is concerned with the ways smell functions as a cultural phenomenon. How we perceive, categorise, and respond to odours is deeply embedded in social practices, political discourses, and systems of knowledge. Smell is not simply a biological sensation but a site where power structures and cultural hierarchies are produced and reproduced. Throughout history, olfactory experience has been systematically gendered, raced, and classed. European cultures, for example, constructed specific olfactory stereotypes and attributed them to racialised groups as a means of establishing social hierarchies. Similarly, while men were allowed to smell sweaty, women who did not smell ‘sweet’ were considered to betray ideals of femininity. Smell also played a role in maintaining class boundaries: while the working class was labelled malodorous, the upper-class body was deodorised in cultural and political discourses. In this seminar, we will ask, for instance: In what ways do cultural productions challenge or reproduce dominant olfactory regimes? How might scent function as a mode of resistance, intimacy, or exclusion? What kinds of bodies or spaces are made to carry odour, and which ones are deodorised?
Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr - Literature
- Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Critical Love Studies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Monday 4th double period W48/0004/U In-person - Description
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
In 1924, the writer and philosopher Aldous Huxley opens an article in the British Vogue with the following words: “La Rochefoucauld […] remarked of love: that there are people who would never have been in love if they had never heard love talked about. […] We may extend the scope of the maxim and say that even the people capable of spontaneously falling in love would not fall in love in the peculiar ways they do if they had never heard talk, or never read, of these particular ways of loving. For the fact is that there are fashions in love; fashions that last a little longer, it is true, than the modes in dress, but quite as tyrannous as these.” This theory-heavy seminar serves as an introduction to the interdisciplinary field of critical love studies. Even though, as Laurent Berlant phrases is, “[t]here is nothing more alienating than having your pleasures disputed by someone with a theory”, this seminar is going to explore love in its constructedness. We are going to consider, for instance, the material practices and embodied experiences of love in their interrelation with power and domination; the cultural contingency of the relation between sexuality and romance, or passion and love; consumer capitalism and the impact of film, television and literature on the ways in which we make sense of love and romance. Students will then analyse representations of their choice within British Cultural Studies through the prism of the theoretical frameworks discussed in class. The course culminates in a student conference where these papers are presented and discussed. - Literature
-
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
- 31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
- Seminar – [AmCult - Junker] - Anti-Americanism
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 25
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period W48/101/U In-person - Description
- he seminar will allow students to explore critical perspectives on the United States and analyze how negative views of the U.S. are formed and perpetuated through cultural texts and discourses. There is no scholarly consensus on what the term “Anti-Americanism” exactly refers to, which allows us to explore its varied meanings. We will thus attempt to historicize, contextualize, and more broadly examine notions of “Anti-Americanism” as an object of interdisciplinary Cultural Studies. It will be our task to ask who has meant what by “Anti-Americanism” and when, where, in what ways, and why the term was and is articulated. This includes asking what “Anti-Americanism” tells us about those who express (or criticize the expression of) “Anti-Americanist” sentiments. A core idea of the seminar is to consider how “Anti-Americanism” allows us draw general conclusions about the embattled meaning of “America” more broadly, not least what it can signify outside the United States.
This seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [AmCult - Junker] - Methods and Theories in American Studies: Form Matters
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/103/U In-person - Description
- The seminar addresses matters of form because form matters. In other words, we will examine scholarly discussions concerning questions of formalization, both old and recent. The assumption is that abstract notions such as cultural imaginaries, discourses, knowledge, among others, would not exists were it not for their formalized dimensions. It aims to consider different forms of formalization: language, narratives, genres, and media. The seminar is meant to facilitate the in-depth study of theories of form and will cover aspects from areas such as rhetoric, discourse analysis, genre and media theory, “new formalisms” and others.
The seminar begins in the first week of the semester.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – “…and I will kill thee – And love thee after” – Love, Power and Madness in Shakespeare’s Tragedies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 4th double period W48/0101/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
Whether we take a look at Desdemona, Lady Macbeth or Tamora, Queen of the Goths, Shakespeare’s tragedies abound with powerful women who take their fate in their own hands. Additionally, we have female characters such as Ophelia, Emilia, Bianca or Lavinia, who adopt different strategies to survive —more or less—in a ‘men’s world.’ In this seminar, we will focus on the link between gender and power in four of Shakespeare’s most famous tragedies to show that even more than 400 years after his death, these plays are just as relevant as ever, if not more so. We also include film versions to get a better understanding of how these plays function, not just as written text but when actually performed on stage. This material will not only be analyzed from a gender studies perspective, but also with regard to the specific motifs and themes relevant to each text/film: i.e. the supernatural, witchcraft, the subversion of the nature/culture divide and the transgression of binary oppositions in Macbeth; the question of identity and the literary tradition of revenge and madness in Hamlet and in Titus Andronicus; and the notions of power, colonialism and sadism in Othello. Moreover, this seminar will include a comprehensive introductory overview of Shakespeare’s tragedies and their historical background as well as an introduction to the theory of tragedy.
NOTE: This seminar is designed as a compact seminar. The first sessions will take place in week one and three, but the seminar itself will take place on a weekend (Saturday and Sunday) in late January 2026. - Literature
-
- Please buy:
- Shakespeare, William (2016). Hamlet. Eds. Ann Thompson and Neil Taylor. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472518385]
- ———. (2015). Macbeth. Eds. Sandra Clark and Pamela Mason. London; New York: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1904271413]
- ———. (2016). Othello. Ed. E.A.J. Honigmann and Ayanna Thompson. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472571762]
- ———. (2018). Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1350030916]
- In case the Arden edition is not available, please purchase the Oxford World’s Classics edition. A comprehensive bibliography will be provided at the beginning of the term via OPAL.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – Shadows of War, Echoes of Hope: New Perspectives on Sri Lankan Literature and Culture
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period W48/0004/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
This seminar is intended for students who are interested in reading fascinating novels and short stories, in bridging the gulf between literary and cultural studies and in learning about Postcolonial and South Asian Studies. “Sri Lanka, the Civil War and its Aftermath” does not only serve as a critical introduction to Sri Lankan literature and culture and to the major tenets of postcolonial studies; it also enables students to put this knowledge into practice and discuss their findings in joint sessions with colleagues and students from Sri Lanka. At the centre of this seminar are three different literary genres – a novel, a novella and a collection of short stories –, all of which demonstrate literature’s ability to deal with the uncanny remnants of the past, to live through conditions of war, diaspora and migration, but also to reconcile and create a new (national) community.
The first novel we read is Nayomi Munaweera’s Island of a Thousand Mirrors, a book that won the 2013 Commonwealth Book Prize for the Asian Region and brilliantly contrasts the experience of emigration to the US with life as a female Tamil Tiger and suicide bomber during the Sri Lankan Civil War. It “completely sweeps the reader away into a world known little to outsiders” and gives “a glimpse into the world of forbidden love, prejudice, and arranged marriages as a civil war begins to simmer in the background” (A. Gomenyuk). Our second text, Anuk Arudpragasam's novella The Story of a Brief Marriage, also focuses on the civil war, but takes place over the course of a single day at a displaced persons’ camp and can be read as ‘a meditation on the fundamental elements of human existence (…) that give us direction and purpose, even as the world around us collapses’. In comparison to this, Romesh Gunesekera’s short story collection Noontide Toll, shows Sri Lanka in a much more positive light; a Sri Lanka in which the reader follows the adventures of ‘"Vasantha the van man" as he transports tourists, soldiers, entrepreneurs, aid workers and exiles to the ravaged north and the renewed south’, thus reconnecting and re-thinking a country the name of which signifies no less than ’Resplendent‘ or ’Shining/Brilliant Island’.
A lecture series (Vorlesung) on Postcolonial Studies (Wednesday, 3.DS; 11.10-12.40) and a series of Exchange Sessions (Wednesday, 6. DS; 16.40-18.10) with Sri Lankan and international students accompany this seminar. However, attendance in the Vorlesung or in the Exchange Sessions is not mandatory. - Literature
-
- An extensive bibliography will be handed out in the first session.
- Please buy:
- Arudpragasam, Anuk (2017). The Story of a Brief Marriage. London: Granta Books.
- Gunesekera, Romesh (2014). Noontide Toll. London: Granta Books.
- Munaweera, Nayomi (2012). Island of a Thousand Mirrors. New York: St. Martin’s Griffin Edition.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.
SLK-MA-LiK-FL
(Forschungslaboratorium)
- Advanced seminar – [ÄDL - Münkler] - Mediävistisches Oberseminar/Examenskolloquium
- Teachers
-
- Dr. Kay Malcher
- Prof. Dr. Marina Münkler
- Max attendee capacity
- 20
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period to 8th double period W48/002 In-person - Description
- Das Oberseminar/Kolloquium soll die Abfassung von Master-Arbeiten und Staatsexamensarbeiten sowie Dissertationen im Bereich der Älteren und frühneuzeitlichen deutschen Literatur und Kultur begleiten. Es können sowohl die Themen und Ausgangshypothesen der Arbeiten vorgestellt und diskutiert als auch die methodisch-theoretischen Grundlagen besprochen werden. Im Mittelpunkt des OS steht daneben in diesem Semester das Konzept des „Othering“ und die Frage, inwiefern es sich als postkoloniales Konzept für die Analyse mittelalterlicher oder frühneuzeitlicher Texte eignet. Zu diesem Themenschwerpunkt werden gemeinsam Quellen sowie einschlägige neuere Forschungsliteratur diskutiert. Die zu besprechenden Texten werden zur Vorbereitung ab Mitte September auf die zugehörige OPAL-Seite hochgeladen. Teilnahmewünsche richten Sie bitte an kay.malcher@tu-dresden.de sowie an marina.muenkler@tu-dresden.de
- Literature
- Die zu besprechenden Texten werden zur Vorbereitung ab Ende September auf der zugehörigen OPAL-Seite hochgeladen.
- Advanced seminar – [KPH - Baumann] Oberseminar/Examenskolloquium
- Teacher
-
- JProf. Dr. Mario Baumann
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – ABS/2-10/U In-person - Description
- Das Oberseminar wird in diesem Semester als Examenskolloquium gestaltet, das allen Studierenden, die in der Nähe des Studienabschlusses sind oder demnächst so weit kommen, mit Rat und Tat zur Seite steht. Konkret bietet Ihnen der Kurs Folgendes:
• „Best practice“-Beispiele für erfolgreich betreute Abschlussarbeiten und -prüfungen aus der letzten Zeit
• Feedback zu laufenden Abschlussarbeiten
• Tipps und Hilfen für die Findung von Themen für Abschlussarbeiten oder mündliche Prüfungen
• Informationen zu Ablauf, Usancen und Gestaltungsmöglichkeiten von Abschlussprüfungen in unserem Fach
Diese Liste darf gerne durch weitere Themen oder Wünsche Ihrerseits ergänzt werden. Zögern Sie bei Interesse also nicht, zum Kurs dazuzustoßen: Sie sind mit all Ihren Anliegen herzlich willkommen!
- Colloquium – [AmCult - Junker/Ingwersen] - North American Studies Colloquium
- Teachers
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 6th double period W48/102/U In-person - Description
- TThis colloquium aims to provide an informal forum in which students, especially those in the advanced stages of their studies, can present their current or planned theses (Staatsexamen, BA, MA, doctoral) and discuss them with fellow students. For MA students, attendance of this colloquium counts toward the module ”Forschungslaboratorium”. All other students can learn from participating in this colloquium without earning credits.
The colloquium begins in the first week of the semester.
- Advanced seminar – [BritLit/BritCult - Horlacher/Wächter] - Oberseminar
- Teachers
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 10
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 6th double period W48/0003/U In-person - Description
- The Oberseminar is open to doctoral candidates, to students completing their MA, Staatsexamen or Master Thesis, and to those approaching the end of their studies. It is intended to give the participants the opportunity to introduce their projects, and to learn from the presentations given.
The focus will be on theoretical approaches and their application to the projects, with the added intention of fostering an exchange of research interests and ideas among advanced students of English/American Literature and British/American Cultural Studies in the department. A prerequisite for those attending is the willingness to present the findings of their work as well as to lead the ensuing group discussions.
•For LiKWa-students this course serves as “Forschungslaboratorium”, and for Master-students it serves a double function:
- as the “Peer Colloquium,” it is part of “Wissenschaftliche Praxis II”, and
- as the forum for the “Colloquium“ it is part of the “Modul Wissenschaftliche Präsentation”.
Both requirements have to be met in different semesters. The first session will take place in the second week of term.
- Seminar – [NDL – Koch, L.] - Forschungslaboratorium
- Teacher
-
- Prof. Dr. Lars Koch
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/0.03 In-person - Description
- Examenskandidat:innen auf Einladung.
Das Forschungskolloquium bietet Raum für gemeinsames Forschen. Hier können Abschlussarbeiten ebenso diskutiert werden wie theoretische Texte oder aktuelle Publikations- und Antragsvorhaben.
- Colloquium – [RFLK/RILK - Lindorfer] Forschungskolloquium der Romanistik/Literatur- und Kulturwissenschaft (Französisch/Italienisch)
- Teacher
-
- PD Dr. Bettina Lindorfer
- Max attendee capacity
- 10
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 4th double period W48/4.11 In-person - Description
- Das Interdisziplinäre Forschungskolloquium Romanistik Literatur- / Kulturwissenschaft richtet sich an Examenskandidat:innen, Doktorand:innen und Habilitand:innen und bietet zum einen die Möglichkeit, im interdisziplinären Dialog Abschlussarbeiten und Forschungsprojekte vorzustellen und zu diskutieren. Zum anderen sollen nach Absprache ausgewählte, grundlegende Texte der neueren Literatur- und Kulturtheorie gelesen und besprochen werden.
SLK-MA-LiK-TuK
(Theorien und Konzepte)
- Seminar – [ÄDL - Malcher] - Echte Helden
- Teacher
-
- Dr. Kay Malcher
- Max attendee capacity
- 45
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Friday 3rd double period ABS/CON1 In-person - Description
- Was ein Held sei, diese Frage lässt sich von unterschiedlichen Voraussetzungen her unterschiedlich beantworten. Relevant sind die Zugehörigkeit zu bestimmten Erzähltraditionen, Plots, Charakter und Handlungsfunktionen von Figuren. Kein Zweifel aber besteht darin, dass die Krieger der sogenannten germanischen Heldendichtung – trotz Unterschieden im Einzelnen – echte Helden sind. In einer ganzen Reihe von Konzeptualisierungen geben sie dann auch das Modell für den Figurentypus ab. Und das geschieht noch, obwohl schon länger klar ist, dass hinter dem ‚Germanischen‘ keine historische Realität steht, dass es vielmehr eine moderne kulturelle Einheitsfiktion darstellt. Verbunden ist der Rekurs auf die entsprechenden Figuren seit Beginn der neuzeitlichen Wiederentdeckung der alten Texte mit der Modellierung oft obskurer Männlichkeitsbilder. Von dieser ‚Leistung‘ her, so die leitende These des Seminars, bezieht das Alte im 19. und 20. Jahrhundert dann einen Großteil seiner modernen Geltung.
Das Seminar wird sich Texten aus verschiedenen sprachlichen und gesellschaftlichen Kontexten widmen. Neben dem althochdeutschen ‚Hildebrandslied‘ werden wir den altenglischen ‚Beowulf‘ und ausgewählte altisländische Lieder der Edda lesen. Im Zentrum der theoretischen Diskussion zu Held und Maskulinität steht die bereits etwas in die Jahre gekommene Debatte zwischen Klaus von See und Gerd Wolfgang Weber. Diese werden wir mit kritischem Blick auch auf ihren historischen Ort noch einmal aufarbeiten. - Literature
- Die Veranstaltung ist ein Diskussionsseminar, d.h. die entsprechenden Texte und Textpassagen sind zwingend jeweils vor der Sitzung zu lesen. Sie werden rechtzeitig auf OPAL verfügbar gemacht.
- Seminar – [ÄDL - Stridde] - Politik und Polemik. Diskursformen der frühen Neuzeit
- Teacher
-
- PD Dr. Christine Stridde
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person - Description
- Das Blockseminar untersucht politische, religiöse und kulturelle Kommunikationsformen im Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit. Im Fokus stehen polemische und argu-mentative Strategien in Literatur und Publizistik, die im Kontext tiefgreifender Umbrüche entwickelt und erprobt wurden. Diskutiert werden die Traditionslinien der Sangspruch- und Meistersangdichtung, die polemische Rhetorik reformatorischer und gegenreformatorischer Schriften sowie diskursive Konstruktionen des Fremden etwa im Rahmen frühkolonialer Ex-pansion, der Türkenkriege oder des Dreißigjährigen Krieges. Methodisch werden dabei Kon-zepte der Diskursanalyse, der Invektivitätsforschung und der Intertextualitätsforschung her-angezogen, um die Funktion literarischer Texte in der Formierung politischer und kultureller Ordnungen herauszuarbeiten. Ziel ist es, die Wechselwirkungen von Literatur, Rhetorik und Macht kritisch zu reflektieren und die Spezifik frühneuzeitlicher Diskursformen in ihrer histo-rischen Bedingtheit sichtbar zu machen.
Das Blockseminar richtet sich vorrangig an fortgeschrittene Studierende und beinhaltet digi-tale asynchrone Leistungen, die u.a. im Verlauf des Semesters zu erbringen sind. Termine: 1) Einführung (in Absprache mit allen Teilnehmenden nach Anmeldeschluss); 2) 08.01.2026, 17:00–19:00 Handschriftenabteilung SLUB; 3) 09., 10., 11.02.2026 Blockseminar in Präsenz. Die Teilnahme an allen(!) Terminen ist obligatorisch.
- Seminar – [AmLit - Ingwersen] – Black Horror Cinema
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51357122566
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/105/U In-person - Description
- Horror film has long served as a mirror of cultural anxieties, staging collective fears in forms that are at once exaggerated and symbolic. At any given time, the cinematic construction of monsters—whether ghosts, zombies, mutants, vampires, cannibals, or psychopaths—reveals much about hegemonic norms, including what is considered desirable, what is repressed, and who or what is cast as Other. American horror film, in particular, is notorious for its reliance on racial and gendered stereotypes. More often than not, its gaze has been a White gaze, evident in portrayals of Black masculinity as an animalistic threat, depictions of Voodoo in early zombie films, and the disturbingly frequent trope that “the Black guy dies first.”
At the same time, horror has provided a space for social critique, resistance, and the articulation of nonhegemonic forms of subjectivity and agency. This course takes the contemporary renaissance of Black Horror Cinema, or Black Neo-Horror—exemplified by films such as Jordan Peele’s celebrated allegory of liberal racism Get Out (2017), Nia DaCosta’s Candyman (2021), or Ryan Coogler’s Sinners (2025)—as an occasion to explore the long tradition of Black filmmakers, performers, and audiences mobilizing the horror genre to confront racial oppression, reckon with collective trauma, imagine social change, center positive portrayals of Blackness, or just have fun. We will consider “Black horror” in its multiple registers: the historical reality of Black life in America as itself a form of horror; films made by Black filmmakers who use the genre for critique or reinvention; works featuring Black actors and characters; and the significance of audience and reception—how Black viewers have interpreted, resisted, or reclaimed horror.
Through screenings of Night of the Living Dead (1968), Ganja and Hess (1973), Tales from the Hood (1995), Candyman (1992 and 2021) and Get Out (2017), the course will pair key examples of Black Horror Cinema with foundational texts in Black Studies, African American history, and Film Theory.
All films will be screened at selected cinemas in Dresden outside the regular course slot (friends invited).
Please note: Given this course's theme in relation to horror and racism, we will engage potentially disturbing material, incl. filmic depictions of racial violence, strong language, and scary movie scenes. Our discussions and secondary texts will contextualize this content in the study of popular culture, horror studies, and the history of U.S. racism.
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Odour and Order: Smell, Culture, and Representation
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person – – In-person - Description
- This seminar is concerned with the ways smell functions as a cultural phenomenon. How we perceive, categorise, and respond to odours is deeply embedded in social practices, political discourses, and systems of knowledge. Smell is not simply a biological sensation but a site where power structures and cultural hierarchies are produced and reproduced. Throughout history, olfactory experience has been systematically gendered, raced, and classed. European cultures, for example, constructed specific olfactory stereotypes and attributed them to racialised groups as a means of establishing social hierarchies. Similarly, while men were allowed to smell sweaty, women who did not smell ‘sweet’ were considered to betray ideals of femininity. Smell also played a role in maintaining class boundaries: while the working class was labelled malodorous, the upper-class body was deodorised in cultural and political discourses. In this seminar, we will ask, for instance: In what ways do cultural productions challenge or reproduce dominant olfactory regimes? How might scent function as a mode of resistance, intimacy, or exclusion? What kinds of bodies or spaces are made to carry odour, and which ones are deodorised?
Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr - Literature
- Blockseminar: 23.02, 25.02, 27.02, 02.03., 04.03. 11:10-16:20 Uhr
- Seminar – [BritCult - Wächter] - Critical Love Studies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Max attendee capacity
- 35
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Monday 4th double period W48/0004/U In-person - Description
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
In 1924, the writer and philosopher Aldous Huxley opens an article in the British Vogue with the following words: “La Rochefoucauld […] remarked of love: that there are people who would never have been in love if they had never heard love talked about. […] We may extend the scope of the maxim and say that even the people capable of spontaneously falling in love would not fall in love in the peculiar ways they do if they had never heard talk, or never read, of these particular ways of loving. For the fact is that there are fashions in love; fashions that last a little longer, it is true, than the modes in dress, but quite as tyrannous as these.” This theory-heavy seminar serves as an introduction to the interdisciplinary field of critical love studies. Even though, as Laurent Berlant phrases is, “[t]here is nothing more alienating than having your pleasures disputed by someone with a theory”, this seminar is going to explore love in its constructedness. We are going to consider, for instance, the material practices and embodied experiences of love in their interrelation with power and domination; the cultural contingency of the relation between sexuality and romance, or passion and love; consumer capitalism and the impact of film, television and literature on the ways in which we make sense of love and romance. Students will then analyse representations of their choice within British Cultural Studies through the prism of the theoretical frameworks discussed in class. The course culminates in a student conference where these papers are presented and discussed. - Literature
-
- 13 October – 22 December: regular sessions (Mondays, 13:00-14:30)
- 31 January and 1 February (10:00-16:00): Student Conference
- Seminar – [AmCult - Junker] - Anti-Americanism
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 25
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period W48/101/U In-person - Description
- he seminar will allow students to explore critical perspectives on the United States and analyze how negative views of the U.S. are formed and perpetuated through cultural texts and discourses. There is no scholarly consensus on what the term “Anti-Americanism” exactly refers to, which allows us to explore its varied meanings. We will thus attempt to historicize, contextualize, and more broadly examine notions of “Anti-Americanism” as an object of interdisciplinary Cultural Studies. It will be our task to ask who has meant what by “Anti-Americanism” and when, where, in what ways, and why the term was and is articulated. This includes asking what “Anti-Americanism” tells us about those who express (or criticize the expression of) “Anti-Americanist” sentiments. A core idea of the seminar is to consider how “Anti-Americanism” allows us draw general conclusions about the embattled meaning of “America” more broadly, not least what it can signify outside the United States.
This seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [AmCult - Junker] - Methods and Theories in American Studies: Form Matters
- Teacher
-
- Prof. Dr. Carsten Junker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- OPAL ab 10.10.2025 12:00 Uhr
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 7th double period W48/103/U In-person - Description
- The seminar addresses matters of form because form matters. In other words, we will examine scholarly discussions concerning questions of formalization, both old and recent. The assumption is that abstract notions such as cultural imaginaries, discourses, knowledge, among others, would not exists were it not for their formalized dimensions. It aims to consider different forms of formalization: language, narratives, genres, and media. The seminar is meant to facilitate the in-depth study of theories of form and will cover aspects from areas such as rhetoric, discourse analysis, genre and media theory, “new formalisms” and others.
The seminar begins in the first week of the semester.
- Seminar – [SLKW - Smola] Was darf ich sagen? Russlands Literatur vor Gericht im 19.-21. Jh.
- Teacher
-
- Prof. Dr. Klavdia Smola
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period W48/0101 In-person - Description
- In diesem Seminar werden die Geschichte, Umstände und Diskurse der literarischen (Un)Freiheiten in Russland vom 18. bis zum 21. Jahrhundert diskutiert. Literatur und Autor:innen wurden und werden in diesem Land für ihre Werke nicht selten angeklagt, inhaftiert, dem Gericht übergeben und bestraft. Inwiefern stell(t)en sie für die bestehende Macht eine Gefahr dar? Was ist die Besonderheit der literarischen Tätigkeit und literarischen Produktion als Medien politischer Aussagen? Über welches kritisches Potenzial verfügen sie? Wie wird mit Schriftsteller:innen und literarischen Werken in anderen Ländern umgegangen?
- Literature
-
- Murav, Harriet. 1998. Russia’s Legal Fictions: Law, Meaning, and Violence. Ann Arbor: University of Michigan Press.
- Sandra Frimmel, Mara Traumane (Hg.): Kunst vor Gericht. Ästhetische Debatten im Gerichtssaal, Berlin: Matthes & Seitz 2018.
- The Oxford Handbook of Soviet Underground Culture. Ed. by Mark Lipovetsky, Maria Engström, Tomáš Glanc, Ilja Kukuj, and Klavdia Smola. Oxford 2024
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – “…and I will kill thee – And love thee after” – Love, Power and Madness in Shakespeare’s Tragedies
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 4th double period W48/0101/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
Whether we take a look at Desdemona, Lady Macbeth or Tamora, Queen of the Goths, Shakespeare’s tragedies abound with powerful women who take their fate in their own hands. Additionally, we have female characters such as Ophelia, Emilia, Bianca or Lavinia, who adopt different strategies to survive —more or less—in a ‘men’s world.’ In this seminar, we will focus on the link between gender and power in four of Shakespeare’s most famous tragedies to show that even more than 400 years after his death, these plays are just as relevant as ever, if not more so. We also include film versions to get a better understanding of how these plays function, not just as written text but when actually performed on stage. This material will not only be analyzed from a gender studies perspective, but also with regard to the specific motifs and themes relevant to each text/film: i.e. the supernatural, witchcraft, the subversion of the nature/culture divide and the transgression of binary oppositions in Macbeth; the question of identity and the literary tradition of revenge and madness in Hamlet and in Titus Andronicus; and the notions of power, colonialism and sadism in Othello. Moreover, this seminar will include a comprehensive introductory overview of Shakespeare’s tragedies and their historical background as well as an introduction to the theory of tragedy.
NOTE: This seminar is designed as a compact seminar. The first sessions will take place in week one and three, but the seminar itself will take place on a weekend (Saturday and Sunday) in late January 2026. - Literature
-
- Please buy:
- Shakespeare, William (2016). Hamlet. Eds. Ann Thompson and Neil Taylor. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472518385]
- ———. (2015). Macbeth. Eds. Sandra Clark and Pamela Mason. London; New York: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1904271413]
- ———. (2016). Othello. Ed. E.A.J. Honigmann and Ayanna Thompson. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1472571762]
- ———. (2018). Titus Andronicus. Ed. Jonathan Bate. London et. al.: Bloomsbury (The Arden Shakespeare). [ISBN 978-1350030916]
- In case the Arden edition is not available, please purchase the Oxford World’s Classics edition. A comprehensive bibliography will be provided at the beginning of the term via OPAL.
- Advanced seminar – [BritLit - Horlacher] – Shadows of War, Echoes of Hope: New Perspectives on Sri Lankan Literature and Culture
- Teacher
-
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 40
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 3rd double period W48/0004/U In-person - Description
- This seminar is designed for third year BA students as well as for LikWa and “Staatsexamen” students.
This seminar is intended for students who are interested in reading fascinating novels and short stories, in bridging the gulf between literary and cultural studies and in learning about Postcolonial and South Asian Studies. “Sri Lanka, the Civil War and its Aftermath” does not only serve as a critical introduction to Sri Lankan literature and culture and to the major tenets of postcolonial studies; it also enables students to put this knowledge into practice and discuss their findings in joint sessions with colleagues and students from Sri Lanka. At the centre of this seminar are three different literary genres – a novel, a novella and a collection of short stories –, all of which demonstrate literature’s ability to deal with the uncanny remnants of the past, to live through conditions of war, diaspora and migration, but also to reconcile and create a new (national) community.
The first novel we read is Nayomi Munaweera’s Island of a Thousand Mirrors, a book that won the 2013 Commonwealth Book Prize for the Asian Region and brilliantly contrasts the experience of emigration to the US with life as a female Tamil Tiger and suicide bomber during the Sri Lankan Civil War. It “completely sweeps the reader away into a world known little to outsiders” and gives “a glimpse into the world of forbidden love, prejudice, and arranged marriages as a civil war begins to simmer in the background” (A. Gomenyuk). Our second text, Anuk Arudpragasam's novella The Story of a Brief Marriage, also focuses on the civil war, but takes place over the course of a single day at a displaced persons’ camp and can be read as ‘a meditation on the fundamental elements of human existence (…) that give us direction and purpose, even as the world around us collapses’. In comparison to this, Romesh Gunesekera’s short story collection Noontide Toll, shows Sri Lanka in a much more positive light; a Sri Lanka in which the reader follows the adventures of ‘"Vasantha the van man" as he transports tourists, soldiers, entrepreneurs, aid workers and exiles to the ravaged north and the renewed south’, thus reconnecting and re-thinking a country the name of which signifies no less than ’Resplendent‘ or ’Shining/Brilliant Island’.
A lecture series (Vorlesung) on Postcolonial Studies (Wednesday, 3.DS; 11.10-12.40) and a series of Exchange Sessions (Wednesday, 6. DS; 16.40-18.10) with Sri Lankan and international students accompany this seminar. However, attendance in the Vorlesung or in the Exchange Sessions is not mandatory. - Literature
-
- An extensive bibliography will be handed out in the first session.
- Please buy:
- Arudpragasam, Anuk (2017). The Story of a Brief Marriage. London: Granta Books.
- Gunesekera, Romesh (2014). Noontide Toll. London: Granta Books.
- Munaweera, Nayomi (2012). Island of a Thousand Mirrors. New York: St. Martin’s Griffin Edition.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen I
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 2nd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [NDL – Stricker] - ›Sprachspiele‹: Literarische Sprachlernszenen II
- Teacher
-
- Dr. Bernhard Stricker
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Enrollment deadline
- From to
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period BSS/117 In-person - Description
- Warum sprechen wir? Was bedeutet es, sprechen zu können? Und inwiefern gehört es zu den Wesensmerkmalen des Menschen, ein ›sprachbegabtes Wesen‹, ein ›language animal‹ (Charles Taylor) zu sein? Diese Fragen stellen sich mit umso größerer Dringlichkeit angesichts der aktuellen Herausforderungen der Gesellschaft durch sprachgenerative Künstliche Intelligenz. Vor diesem Hintergrund will das vorliegende Seminar einen weiten Bogen zwischen philoso¬phischen, pädagogischen, politischen und ästhetischen Überlegungen schlagen. Im Mittelpunkt des Seminars stehen theoretische und literarische Texte, die das Sprechen-Lernen als einen Prozess thematisieren, durch den das menschliche Individuum zu dem sozialen und kulturellen Lebewesen wird, als das wir es kennen. Dem Sprach-Vermögen wollen wir uns also annähern, indem wir darüber nachdenken, wie sprechen gelehrt und gelernt wird – in den Fußstapfen von Ludwig Wittgenstein, der in seinen Philosophischen Untersuchungen als ›Sprach¬spiele‹ jene Spiele bezeichnet, »mittels welcher Kinder ihre Muttersprache erlernen«, nur um gleich darauf zu ergänzen: »Ich werde auch das Ganze: der Sprache und der Tätigkeiten, mit denen sie verwoben ist, das ›Sprachspiel‹ nennen.« (PU § 7) Vielleicht steckt darin ein Hinweis, dass wir niemals eigentlich aufhören, sprechen zu lernen – sondern dieser Lernprozess unser ganzes Leben lang andauert?
Das Seminar widmet sich dem Sprechen-Lernen nicht aus der Perspektive der empirischen Sprach¬erwerbs¬forschung, sondern nimmt es in der ästhetisch vermittelten Form litera¬rischer Gestaltungen von Sprachlernszenen in den Blick, die das Sprechen-Lernen als einen nicht bloß kognitiven, sondern verkörperten und beziehungshaften Prozess zu verstehen erlauben. Dass das Sprechen-Lernen ein auffällig häufiges Thema literarischer Texte darstellt, wird dabei als Hinweis darauf verstanden, dass Literatur anhand des Sprechen-Lernens über ihre eigenen Voraussetzungen reflektiert. Indem sie Sprache mit der ›sprachlosen‹ Kindheit (infantia) konfrontiert, die sozialen Mechanismen sprachlicher Inklusion und Exklusion reflektiert oder den Zuschauer:innen bzw. Leser:innen eine neue, unbekannte Sprache zu vermitteln versucht, nimmt die Literatur den Charakter eines »experimentum linguae« (Giorgio Agamben) an. Sie präsentiert sich als eine Art »zweites Erbe der Sprache […], der Spracherwerb des Erwachsenen« (Stanley Cavell). Ob das Sprachvermögen tatsächlich ein menschliches Privileg darstellt, wollen wir nicht zuletzt in Auseinandersetzung mit Fiktionen von sprechenden Tieren, Monstern und Maschinen untersuchen. Zu diesem Zweck lesen wir Texte u.a. von Hannah Arendt, Roland Barthes, Stanley Cavell, Franz Führmann, Peter Handke, Ludwig Harig, J.G. Herder, Eugène Ionesco, Franz Kafka, Jean Laplanche, Jean Paulhan, Richard Powers, Willy Russell, G.B. Shaw, Mary Shelley, Tom Stoppard, Ludwig Wittgenstein. - Literature
-
- Agamben, Giorgio: Kindheit und Geschichte. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2004.
- Arendt, Hannah: Vita activa oder Vom tätigen Leben. München/Zürich: Piper 2010.
- Barthes, Roland: Leçon. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1988.
- Cavell, Stanley: Der Anspruch der Vernunft. Wittgenstein, Skeptizismus, Moral und Tragödie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 2006.
- Taylor, Charles: Das sprachbegabte Tier. Grundzüge des menschlichen Sprachvermögens. Berlin: Suhrkamp 2017.
- Wittgenstein, Ludwig: Philosophische Untersuchungen. In: ders.: Werke Bd. 1. Frankfurt a.M.: Suhrkamp 1984, S. 225-580.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.
SLK-MA-LiK-MuA
(Methodendiskussion und Anwendung)
- Seminar – [AmLit - Ingwersen] – Black Horror Cinema
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51357122566
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 5th double period HSZ/105/U In-person - Description
- Horror film has long served as a mirror of cultural anxieties, staging collective fears in forms that are at once exaggerated and symbolic. At any given time, the cinematic construction of monsters—whether ghosts, zombies, mutants, vampires, cannibals, or psychopaths—reveals much about hegemonic norms, including what is considered desirable, what is repressed, and who or what is cast as Other. American horror film, in particular, is notorious for its reliance on racial and gendered stereotypes. More often than not, its gaze has been a White gaze, evident in portrayals of Black masculinity as an animalistic threat, depictions of Voodoo in early zombie films, and the disturbingly frequent trope that “the Black guy dies first.”
At the same time, horror has provided a space for social critique, resistance, and the articulation of nonhegemonic forms of subjectivity and agency. This course takes the contemporary renaissance of Black Horror Cinema, or Black Neo-Horror—exemplified by films such as Jordan Peele’s celebrated allegory of liberal racism Get Out (2017), Nia DaCosta’s Candyman (2021), or Ryan Coogler’s Sinners (2025)—as an occasion to explore the long tradition of Black filmmakers, performers, and audiences mobilizing the horror genre to confront racial oppression, reckon with collective trauma, imagine social change, center positive portrayals of Blackness, or just have fun. We will consider “Black horror” in its multiple registers: the historical reality of Black life in America as itself a form of horror; films made by Black filmmakers who use the genre for critique or reinvention; works featuring Black actors and characters; and the significance of audience and reception—how Black viewers have interpreted, resisted, or reclaimed horror.
Through screenings of Night of the Living Dead (1968), Ganja and Hess (1973), Tales from the Hood (1995), Candyman (1992 and 2021) and Get Out (2017), the course will pair key examples of Black Horror Cinema with foundational texts in Black Studies, African American history, and Film Theory.
All films will be screened at selected cinemas in Dresden outside the regular course slot (friends invited).
Please note: Given this course's theme in relation to horror and racism, we will engage potentially disturbing material, incl. filmic depictions of racial violence, strong language, and scary movie scenes. Our discussions and secondary texts will contextualize this content in the study of popular culture, horror studies, and the history of U.S. racism.
- Seminar – [SLKW - Smola] Was darf ich sagen? Russlands Literatur vor Gericht im 19.-21. Jh.
- Teacher
-
- Prof. Dr. Klavdia Smola
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Wednesday 3rd double period W48/0101 In-person - Description
- In diesem Seminar werden die Geschichte, Umstände und Diskurse der literarischen (Un)Freiheiten in Russland vom 18. bis zum 21. Jahrhundert diskutiert. Literatur und Autor:innen wurden und werden in diesem Land für ihre Werke nicht selten angeklagt, inhaftiert, dem Gericht übergeben und bestraft. Inwiefern stell(t)en sie für die bestehende Macht eine Gefahr dar? Was ist die Besonderheit der literarischen Tätigkeit und literarischen Produktion als Medien politischer Aussagen? Über welches kritisches Potenzial verfügen sie? Wie wird mit Schriftsteller:innen und literarischen Werken in anderen Ländern umgegangen?
- Literature
-
- Murav, Harriet. 1998. Russia’s Legal Fictions: Law, Meaning, and Violence. Ann Arbor: University of Michigan Press.
- Sandra Frimmel, Mara Traumane (Hg.): Kunst vor Gericht. Ästhetische Debatten im Gerichtssaal, Berlin: Matthes & Seitz 2018.
- The Oxford Handbook of Soviet Underground Culture. Ed. by Mark Lipovetsky, Maria Engström, Tomáš Glanc, Ilja Kukuj, and Klavdia Smola. Oxford 2024
- Advanced seminar – [BritLit/BritCult - Horlacher/Wächter] - Oberseminar
- Teachers
-
- Prof. Dr. Cornelia Wächter
- Prof. Dr. Stefan Horlacher
- Max attendee capacity
- 10
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 6th double period W48/0003/U In-person - Description
- The Oberseminar is open to doctoral candidates, to students completing their MA, Staatsexamen or Master Thesis, and to those approaching the end of their studies. It is intended to give the participants the opportunity to introduce their projects, and to learn from the presentations given.
The focus will be on theoretical approaches and their application to the projects, with the added intention of fostering an exchange of research interests and ideas among advanced students of English/American Literature and British/American Cultural Studies in the department. A prerequisite for those attending is the willingness to present the findings of their work as well as to lead the ensuing group discussions.
•For LiKWa-students this course serves as “Forschungslaboratorium”, and for Master-students it serves a double function:
- as the “Peer Colloquium,” it is part of “Wissenschaftliche Praxis II”, and
- as the forum for the “Colloquium“ it is part of the “Modul Wissenschaftliche Präsentation”.
Both requirements have to be met in different semesters. The first session will take place in the second week of term.
- Seminar – [KPH - Peglau] Statius, Thebais (Seminar Dichtung)
- Teacher
-
- Dr. Markus Peglau
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Not specified
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Thursday 2nd double period ABS/2-13 In-person - Description
- P. Papinius Statius (um 40-96 n. Chr.) aus Neapel, Sohn eines römischen Ritters, verfaßte neben anderen Werken die Thebais in zwölf Büchern. Sie schildert auf dem Hintergrund des Bruderzwistes zwischen Eteocles und Polynices den Kampf der sieben aus Argos aufgebotenen Helden gegen Theben. Besondere Aufmerksamkeit gilt im Seminar ausgewählten Szenen des Götterwaltens, welche das irdische Geschehen vorbereiten und intertextuell verglichen werden können.
- Literature
-
- Als Textgrundlage dient die Ausgabe von Klotz/Klinnert.
- Weiterführende Literatur:
- I. Frings: Odia fraterna als manieristisches Motiv - Betrachtungen zu Senecas Thyest und Statius' Thebais, Stuttgart 1992.
- B. Kytzler: Imitatio und aemulatio in der Thebais des Statius, Hermes 97, 1969, 209-232.
- W. Schetter: Untersuchungen zur epischen Kunst des Statius, Wiesbaden 1960.
- Seminar – [AmLit - Woodard] – Rotten World: Understanding the Fungal Imaginary
- Teacher
-
- Prof. Dr. Moritz Ingwersen
- Max attendee capacity
- 30
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Einschreibung über OPAL am 10.10.2025 ab 11:00 Uhr: https://bildungsportal.sachsen.de/opal/auth/RepositoryEntry/51177750539
- Appointments
-
Day of the week Clock time Place Event format Tuesday 3rd double period ABS/214 In-person - Description
- : In the last decade or so there has been a surge of interest in the mycological: documentaries, academic texts, films, and video games are replete with discussions of fungus and the fungal. The course examines the history of the fictional uptake of mushrooms (and their close relatives) and how and why they have become so prevalent. Such an examination will move across multiple genres and also engage with scientific and mythological understandings of the fungal world.
- Seminar – Generative AI and Society
- Teacher
-
- Prof. Dr. Orit Halpern
- Max attendee capacity
- 15
- Enrollment
-
- Enrollment via
- Enroll via url
- Appointments
-
Date Clock time Place Event format to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person to OSL2 In-person to OSL3 In-person to OSL3 In-person - Description
- Today, we take it as almost natural that everywhere we go we can access “information” and interact with the environment. Shopping. Financial Transactions. Work. Are all mediated (in many places in the world) by machines. Increasingly, we assume ourselves (for better or worse) to be part of large, interconnected, and constantly evolving and learning networks. We expect our search engines to change their recommendations according to our searches, we assume that our consumer behaviors will be immediately responded to and fulfilled in ever faster and more accelerated manners, we expect fast fashion, fast downloads, and increased personalization. We have even come to believe that “smart” cities and grids, and AI infrastructures will help us better respond to catastrophes and manage large agglomerations of populations under rapidly changing security, economic, and environmental conditions. AI is seen as integral to our imagined extra-terrestrial future, and to our fantasies of a geoengineering that will save us from climate change.