Seminare

Römische Architektur im spätbarocken Europa

Europa ist im 17. und 18. Jahrhundert real- wie kirchenpolitisch geprägt durch Konflikte, die auf profaner Ebene hervorgerufen wurden von einem durch Gottesgnadentum und königlichem Rang beziehungsweise Kaiserwürde legitimierten Streben der Territorialstaaten nach Vorherrschaft sowie auf religiöser Ebene von Konfessionalisierungsstreitigkeiten. Rom in seiner Bedeutung als Zentrale der katholischen Kirche sowie als mythisches Machtzentrum des antiken Imperium Romanum gelangte dabei als argumentativer Bezugspunkt immer stärker in den Focus einer Suche nach künstlerischer Visualisierung bestehender wie erhoffter Machtstrukturen.
Unter den Schlagwörtern einer semantisch wirksamen "politischen Architektur" sowie des stilbildenden "internationalen römischen Spätbarocks" soll europaweit die Rezeption antiker wie frühneuzeitlicher römischer Architektur (diesbezüglicher Überblick ist Teilnahmevoraussetzung!) aus den eben skizzierten Gründen untersucht werden, mit Berücksichtigung einschlägiger Vermittlungswege wie Ausbildungs- und Akademiewesen, Korrespondenzarchitektur, Publikationen etc., zunächst in Paris, wo mit der Abteikirche Val de Grâce, dem Wettbewerb um die Ostfassade des Louvre sowie dem Invalidendom erste Marksteine für die Ausbreitung des römischen Barock gesetzt wurden, sodann unter anderem in Turin, Stockholm, London, Wien, Berlin und anderen Orten des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation, darunter selbstverständlich auch Dresden. Auf Wunsch mit Rundgang zu den dem Seminarthema entsprechenden Dresdner Baudenkmälern.

Literatur zur Einführung:

• Fürst, Ulrich, Die lebendige und sichtbahre Histori. Programmatische Themen in der Sakralarchitektur des Barock (Fischer von Erlach, Hildebrandt, Santini) (Studien zur christlichen Kunst 4), Regensburg 2002, Kap. zur Wiener Peterskirche.
• Hoppe, Stephan, Was ist Barock. Architektur und Städtebau Europas 1580-1770, Darmstadt 2003.
• Kieven, Elisabeth, Borrominismus im Spätbarock, in: Bösel, Richard/Frommel, Christoph Luitpold (Hrsg.), Borromini. Architekt im barocken Rom (Veröffentlichungen der Bibliotheca Hertziana), Mailand 2000, S. 125-133, 598-617.
• Kieven, E., Schlaun in Rom, in: Bußmann, Klaus/Matzner, Florian/Schulze, Ulrich (Hrsg.), Johann Conrad Schlaun 1695–1773. Architektur des Spätbarock in Europa, Stuttgart 1995, S. 135-170.
• Lorenz, Hellmut, Italien und die Anfänge des Spätbarock in Mitteleuropa, in: Seidel, Max (Hrsg.), Europa e l’arte italiana (Collana del Kunsthistorisches Institut in Florenz 3), Venezia 2000, S. 419-433.
• Millon, Henry A., (Hrsg.), The Triumph of the Baroque. Architecture in Europe 1600-1750, Turin 1999.
• Nervi, Pier Luigi (Hrsg.), Weltgeschichte der Architektur, broschürte Neuausgabe, Stuttgart: DVA 1980er Jahre, Bde.: Ward-Perkins, John B., [antikes] Rom, 1988; Murray, Peter, Renaissance, 1989; Norberg-Schulz, Christian, Barock, 1986, sowie ders., Spätbarock und Rokoko, 1985.
• Reinle, Adolf, Zeichensprache der Architektur. Symbol, Darstellung und Brauch in der Baukunst des Mittelalters und der Neuzeit, Zürich/München 1976 bzw. 2. Aufl. 1984.
• Smith, Gil R., Architectural Diplomacy. Rome and Paris in the Late Baroque, Cambridge, Massachusetts/London 1993.

Anmeldung in der 1. Sitzung; Interessenten für die ersten beiden Referate bitte vorab an Dr. des. Jahn per e-mail:

Bildwissenschaft und Kunstgeschichte

Die Veranstaltung setzt sich zum Ziel, neuere Methoden der Bild Interpretation und -analyse kennen zu lernen und zu diskutieren. Dabei soll auch Berücksichtigung finden, dass die Kunstgeschichte bei der Deutung von Bildern kein Monopol mehr beanspruchen kann. Mehr und mehr hat sich in den letzten Jahren in den Geisteswissenschaften die Erkenntnis durchgesetzt, dass symbolische Kommunikation vor allem über Bilder stattfindet, was jedoch beileibe nicht allein Kunstwerke betrifft. So lässt sich beobachten, dass sich eine „Bildwissenschaft“ als eine fächerübergreifende “Metawissenschaft“ innerhalb der Wissenschaftswelt etabliert hat. Welche Auswirkungen diese Entwicklung für kunsthistorische Deutungsstrategien hat, soll in dem Seminar geprüft werden.

Anmeldung vorab via Emailoder in der ersten Sitzung.

Literatur zur Einführung:

• Belting, Hans: Bild-Anthropologie. Entwürfe einer Bildwissenschaft, München 2001.
• Huber, Hans Dieter: Bild, Beobachter, Milieu. Entwurf einer allgemeinen Bildwissenschaft, Ostfildern-Ruit 2004.
• Majetschak, Stefan (Hg.):: Bild-Zeichen. Perspektiven einer Wissenschaft vom Bild, München 2005
• Sachs-Hombach, Klaus (2004) (Hg.): Wege zur Bildwissenschaft. Interviews, Köln: Herbert von Halem Verlag.
  
  

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Hellerau und die Gartenstadtbewegung

2008 ist Hellerau-Jahr, denn vor 100 Jahren bildete die Gründung der Gartenstadtgesellschaft und der Baugenossenschaft Hellerau den Auftakt zur Planung der zwar nicht ältesten, aber zweifellos bedeutendsten deutschen Gartenstadt am Nordrand Dresdens. Daher soll der Blick zurück auf die britischen Wurzeln der Gartenstadtbewegung geworfen werden, die, in Reak­tion auf die Exzesse der Industrialisierung entstanden, in dem weit verbreiteten Werk Ebene­zer Howards „Garden Cities of Tomorrow“ ihren programmatischen Höhepunkt erreichte. Wie sah die Adaption des englischen Modells in Deutschland aus? An exemplarischen Bei­spielen soll die Entwicklung des planmäßigen Siedlungsbaus in der 1. Hälfte des 20. Jahrhun­derts untersucht werden. Auf der anderen Seite ist auch die Frage zu stellen, inwiefern Helle­rau mit der Entwicklung städtischer Villengebiete seit der Mitte des 19. Jahrhunderts zu ver­binden ist.
Die unregelmäßige, dem Landschaftsterrain angepasste Siedlungsstruktur von Hellerau, die bis heute gut erhalten geblieben ist, passt gerade nicht in das übliche Schema einer regelmäßig geplanten Gartenstadt, wie sie sich als besonders frühes und unverfälschtes Beispiel in der Werksiedlung Marga (Brieske) in der Niederlausitz erhalten hat. Stattdessen bildet Hellerau ein Schaufenster der Reformarchitektur des frühen 20. Jahrhunderts, denn hier konnten meh­rere der bedeutendsten Architekten jener Zeit – hervorgehoben seien Richard Riemerschmid, Hermann Muthesius und Heinrich Tessenow – modellhaft Straßenzüge mit Reihenhäusern bzw. einzelstehenden Landhäusern bebauen. Den architektonischen Höhepunkt bildet Tesse­nows Festspielhaus von 1911, dessen avantgardistische Gestalt den Rahmen für die Experi­mente des neuen europäischen Tanztheaters eines Emile Jaques-Dalcroze bildete – heute ver­sucht die Stadt Dresden, in dem restaurierten Bau erneut an diese Tradition anzuknüpfen.
Im Kern stellte Hellerau die Werksiedlung für die von Karl Schmidt geleiteten Deutschen Werkstätten dar, die in dem Fabrikgebäude Riemerschmids neue sachliche Möbelgestaltungen mit frühmodernen Zügen realisierten (Maschinenmöbelprogramm). So soll auch die Ent­wicklung des Hellerauer Kunsthandwerks im Zusammenhang mit der Entwicklung des Deut­schen Werkbundes betrachtet werden.
Wie ist Hellerau im deutschen und im internationalen Kontext einzuordnen? Hier sollen nicht allein die konkreten architektonischen Beziehungen mit England (v.a. über Muthesius), son­dern auch allgemeinere Vorstellungen von Wohnen und Häuslichkeit untersucht werden, die in jener Zeit etwa von dem Schweden Carl Larsson wirkungsvoll propagiert wurden. Schließ­lich ist auch nach der Realität des sozialen Lebens in der Gartenstadt zu fragen.
Vom 5. bis 7. Juni wird eine internationale Tagung zu Hellerau in der Fakultät Architektur der TU Dresden stattfinden, deren Besuch zur Vertiefung der Seminararbeit beitragen soll (außer­dem Institutsvortrag von Sigrid Hofer am 4. Juni). Inner­halb des Seminars soll auch eine Be­gehung Helleraus stattfinden.

• Klaus-Peter Arnold, Vom Sofakissen zum Städtebau. Die Geschichte der Deutschen Werk­stätten und der Gartenstadt Hellerau, Dresden 1993
• Michael Fasshauer, Das Phänomen Hellerau. Die Geschichte der Gartenstadt, Dresden 1997
• Clemens Galonska / Frank Elstner, Gartenstadt / Garden City of Hellerau. Einhundert Jahre erste deutsche Gartenstadt / One Hundred Years of Germany’s First Garden City, Chemnitz 2007
• Jugendstil in Dresden. Aufbruch in die Moderne, Ausst.kat. Staatl. Kunstsammlungen Dres­den 1999, darin: Henrik Karge, „Die Vielfalt des Neubeginns – Dresdener Architektur um 1900“, S. 31-43
• Kristiana Hartmann, Deutsche Gartenstadtbewegung. Kulturpolitik und Gesellschaftsreform, München 1976
• Sigrid Hofer, Reformarchitektur 1900-1918. Deutsche Baukünstler auf der Suche nach dem nationalen Stil, Stuttgart / London 2005

1)      09. April 2008: Einführung und Themenvergabe (kein Referat)

2)      16. April:
Thema a: Garden Suburbs und Werksiedlungen – die englischen Grundlagen des Gartenstadtgedankens (bes. Bedford Park, Port Sunlight, Bournville)
Thema b: Das Programm Ebenezer Howards

3)      23. April:
Thema a: Zwei englische Gartenstädte: Letchworth und Welwyn
Thema b: Hermann Muthesius’ Werk „Das englische Haus“ (1904-1905)

4)      30. April:
Dresdner Villengebiete um 1900 – das Beispiel Weißer Hirsch

5)      7. Mai:
Thema a: Deutsche Werkstätten Hellerau – das Fabrikgebäude Richard Riemerschmids -  
Romy Rexheuser
Thema b: Die ökonomischen Grundlagen der Gartenstadt Hellerau - Anne Gerbothe

6)    4. Juni:
Thema a: Die Kleinhäuser Richard Riemerschmids in Hellerau   Nora Steinbach
Thema b: Die Kleinhäuser Heinrich Tessenows in Hellerau  Claudia Kemna

7)    11. Juni:
Thema a: Die Kleinhäuser Hermann Muthesius’ in Hellerau   Alice Hantschick
Thema b: Das Landhausviertel in Hellerau   Franka Daneck

8)    18. Juni:
Das Festspielhaus in Hellerau   Eva-Maria Böttcher
Sonderthema: Gartensiedlung Dresden-Briesnitz   Andreas Gosch

9)    25. Juni:
Thema a: Reform im Kunstgewerbe: Hellerauer Möbel  Roland Möschner
Thema b: Wandlungen der Gartenstadt Hellerau von den 20er Jahren bis heute 
Mirka Arenhövel

10)    9. Juli:
Thema a: Moderne Häuslichkeit: Carl Larsson und sein Einfluss in Deutschland 
Cindy Maria Hofmann
Thema b: Zwei Garten(vor)städte in Mitteldeutschland: Marga (Brieske) bei Senftenberg und Leipzig-Marienbrunn   Katharina Hübner

11)    Extrasitzung 10. Juli:
Thema a: Frühe Gartenvorstädte in Süddeutschland: Nürnberg, Karlsruhe-Rüppur, Augsburg (Thelottviertel)   Jana Müller
Thema b: Berliner Gartenvorstädte: Staaken, Falkenburg, Daheim Mariendorf Mirjam Frotscher

12)    16. Juli:
Thema a: Gartensiedlungen des Neuen Bauens in der Weimarer Republik   Robert Noack
Thema b: Die Stuttgarter Weißenhof-Siedlung   Mandy Müller

Das Strassburger Münster

Die heute bestehende Kathedrale ist ein Konglomerat zahlreicher Bauphasen, die seit dem 12. Jahrhundert Vorgängerbauten ersetzten. In den verschiedenen Werkphasen – Chor und Querhaus Ende 12. Jh./Anfang 13. Jh.; Langhaus 3. Viertel 13. Jh.; Westfassade bis 1439 – wurden sehr verschiedene Anregungen und Traditionen verarbeitet und zahlreiche Formerfindungen getätigt. Diesen Transfer- und Innovationsleistungen nachzuspüren, ihre Verortung z.B. zwischen rheinischer Romanik, französischer Hochgotik und süddeutscher Spätgotik vorzunehmen, ist das Ziel des Seminars. Dabei werden zwei weitere Hauptakzente in der Veranstaltung gesetzt: Erstens die Planungsgeschichte und die Bedeutung von Planzeichnungen für das mittelalterliche Bauen, da vermutlich der Straßburger Bau bei der Entwicklung des Werkrisses als Planungsmedium eine führende Rolle spielte. Zweitens die Besonderheiten der Straßburger Bauorganisation, der Wechsel von einer bischöflichen zu einer städtischen Bauaufgabe und die führende Position der Straßburger Dombauhütte in der Hüttenorganisation des Reiches.

Literatur:

• Schock-Werner, Barbara, Das Straßburger Münster im 15. Jahrhundert – Stilistische Entwicklung und Hüttenorganisation eines Bürger-Doms, Köln 1983.
• Recht, Roland, Straßburg und sein Münster, Straßburg 1994.
• Krohm, Hartmut, Das Südquerhaus des Straßburger Münsters – Architektur und Bildwerke, in: Krohm, Hartmut (Hrsg.), Meisterwerke mittelalterlicher Skulptur, Berlin 1996, 185-203.
• Wortmann, Reinhardt, Noch einmal Straßburg-West, in: Architectura 27 (1997), 129-172.
• Klein, Bruno, Der Fassadenplan 5 für das Straßburger Münster und der Beginn des fiktiven Architekturentwurfes, in: Lieb, Stefanie (Hrsg.), Form und Stil – Festschrift für Günther Binding zum 65. Geburtstag, Darmstadt 2001, 166-174.
• Winterfeld, Dethard von, Das Straßburger Münster, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter 2 (2001), 41-50.
• zahlreiche verschied. Aufsätze in: Bulletin de la cathédrale des Strasbourg.
  
  Die Vergabe der Referatsthemen erfolgt in der ersten Sitzung.
  
  

Leonardo und der Manierismus

In der Kunstgeschichte hat es sich eingebürgert, Michelangelo Buonarroti als ‚Vater des Manierismus’ zu bezeichnen. Wir wollen im Sommersemester untersuchen, ob dieser stilhistorische Stellenwert haltbar ist; zumindest ergibt der Vergleich von Arbeten Michelangelos und Leonardos einige Indizien dafür, daß es sich bei Leonardo zumindest um den ‚Großvater des Manierismus’ handelt. So jedenfalls hat David Summers Leonardo in der Genealogie von Stil-Erfindern eingeordnet, in dem er Leonardos Markenzeichen des sfumato, des chiaroschuro und des Wirbels bzw. der figura serpentinata als typische Manierismen erkannte. Ähnlich wie diese Formmittel gehören auch die furia (Eile), der sprezzatura (Lässigkeit) sowie Paolo Lomazzos ordine (Ordnung) und disordine (Unordnung) in den Kontext einer intellektuell synthetisierten Formaussage, wie sie für den Manierismus und die spätere akademische Programmatik typisch ist.

Wir werden die Zeichen für eine Nachfahrenschaft Leonardos jedenfalls in einigen Schulen verfolgen; so zum Beispiel in Fontainebleau, wohin Leonardos Einflüsse durch Franz I. gelangten, so in Venedig, wo Giorgione leonardeskes Erbe verarbeitete.

Darüber hinaus werden wir uns dem Manierismus und seinen Vertretern in einem weiteren Sinn nähern. Referate zu einzelnen Künstlern werden vergeben: zum Beispiel zu Francesco Primaticcio, Rosso Fiorentino, Jacopo da Pontormo, ‘Il Parmigianino’, Jacopo Tintoretto, Paolo Veronese, Pellegrino Ribaldi, Dosso Dossi, Marc Antonio Raimondi, ‘El Greco’, Arcimboldi, ‘Desiderio Monsù’ u.a.  

Zur vorbereitenden Lektüre wird empfohlen:

• Gustav René Hocke, Die Welt als Labyrinth
• Davis Summers, The Figura Serpentinata

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Dresdner und leipziger Malerei der Gegenwart

Das Seminar wendet sich an Studierende des Hauptstudiums bzw. der zweiten Studienhälfte. Geplant ist eine Übersicht zu den Entwicklungen der Leipziger und der Dresdener Malerschule der letzten 20 Jahre. Wir wollen uns aber zugleich mit dem Beginn des Kunstmarktes, dem Galeriewesen sowie dem allgemeinen Umgang mit zeitgenössischer Kunst auseinandersetzen. Dabei sollen wichtige Institutionen in Dresden und Berlin besucht werden. Im 20 Jahrhundert ist die Frage von abstrakter und figurativer Malerei zentral. Diese Frage bildet den Anfangspunkt unserer kunsthistorischen Diskussion.
Teilnahmevorraussetzung ist die Übernahme eines Referates, das in der Regel zu einer Hausarbeit umgearbeitet werden soll. Die Anzahl der Teilnehmer ist wegen der Galerie-/Atelierbesuche auf 20 Teilnehmer begrenzt. Rückmeldefrist: 30. März 2008

Das Seminar wird in Zusammenarbeit mit der Galerie Gebr. Lehmann, Dresden/Berlin durchgeführt. 

• Belting, Hans; Szenarien der Moderne. Kunst und ihre offenen Grenzen., FUNDUS, Philo & Philo Fine Arts, Hamburg, 2007
• Benjamin, Walter; Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit., Edition Suhrkamp, Frankfurt am Main, 1996
• Bürger, Peter; Theorie der Avantgarde., editon suhrkamp, Frankfurt am Main, 1974
• Dossi, Piroschka; Hype!. Kunst und Geld., DTV München, 2007
• Falckenberg, Harald; Aus dem Maschinenraum der Kunst. Aufzeichnungen eines Sammlers., Hrsg.: Wolfgang Ullrich, FUNDUS, Philo & Philo Fine Arts, Hamburg, 2007
• Goethe, Johann Wolfgang; Der Sammler und die Seinigen., Hrsg.: Carrie Asman, FUNDUS, Verlag der Kunst, Dresden/ Basel, 1997
• Grasskamp, Walther; Kunst und Geld. Szenen einer Mischehe., Beck, München, 1998
• Hardt, Michael und Negri, Antonio; Empire. Die neue Weltordnung., Campus Verlag, Frankfurt am Main, 2002
• Harrison C. und Wood P. (Hrsg.), Kunst/ Theorie im 20. Jahrhundert., Band 1/2, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern-Ruit, 2003
• Heiser, Jörg; Plötzlich diese Übersicht – Was gute zeitgenössische Kunst ausmacht, 2007
• Knobeloch, Heinz; Subjektivität und Kunstgeschichte., Kunstwissenschaftliche Bibliothek Band 4, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 1996
• Lindemann, Adam; collecting contemporary, 2006
• Metzger, Rainer; Kunst in der Postmoderne. Dan Graham., Kunstwissenschaftliche Bibliothek, Band 1, Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, 1996
• Stange, Raimar u. Grosenick, Uta;  Insight-Inside. Galerien 1945-heute, 2005
• Tannert Christophe; New German Painting, Prestel 2007
• Ullrich, Wolfgang; Gesucht: Kunst! Phantombild eines Jokers., Verlag Klaus Wagenbach, Berlin, 2007
• Wall, Tobias; Das unmögliche Museum. Zum Verhältnis von Kunst und Kunstmuseen der Gegenwart., transcript Verlag, Bielefeld, 2006
• Zahner, Nina Tessa. 2006. Die neuen Regeln der Kunst. Andy Warhol und der Umbau des Kunstbetriebs im 20. Jahrhundert. Frankfurt/Main: Campus
• Lange, Christian und Matzner, Florian, Malerei der Gegenwart,
• Zurück zur Figur, Prestel, München 2006
  
  

• frieze; flash art; texte zur kunst; kunstforum; parkett; kunstmagazin berlin; monopol; art

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Early Netherlandish Diptychs

This course will consist of a short introduction to fifteenth-century early Netherlandish paintings using the exemplary format of the diptych. In addition to a survey of objects and artists, there will also be a review of the research methods currently used in the field. Some relevant texts for the seminar include Erwin Panofsky’s Early Netherlandish Painting (recently translated into German), Bernhard Ridderbos’s Early Netherlandish Paintings, Bild und Kult (Likeness and Presence) by Hans Belting, Maryan Ainsworth’s Gerard David; Purity of Vision in an Age of Transition, Bret Rothstein’s Sight and spirituality in early Netherlandish painting, and the catalogue of the recent exhibition Prayers and Portraits: Unfolding the Netherlandish Diptych.

Unterrichtssprache ist Englisch. Das Seminar dient als Heranführung an den angloamerikanischen Wissenschaftsdiskurs sowie als Fremdsprachenübung. Grundkenntnisse des Englischen werden demnach vorausgesetzt, wichtiger aber ist die Bereitschaft, auch mit unvollkommenem Englisch an Diskussionen teilzunehmen. Einen Leistungsschein kann man durch ein kurzes Referat und einen englischen Essay (5-7 Seiten) erwerben.

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Architektur und Skulptur am spanischen JaKobsweg

Seit Anfang der 1980er Jahre lässt sich ein „revival“ der mittelalterlichen Pilgerfahrt nach Santiago de Compostela beobachten, das sich auch in einer Vielzahl von Reiseberichten niederschlägt und durch Hape Kerkelings Buch „Ich bin dann mal eben weg“, in dem er von seiner Pilgerreise nach Santiago im Jahr 2001 berichtet, einen erneuten  „Hype“ erfuhr. Spätestens seit diesem populären Selbsterfahrungsbericht ist Pilgern zu einem Phänomen der Massen geworden, was auch Deutschland in den letzten Jahren zu einer Rekultivierung alter Wegestrecken, aber auch zur Einrichtung neuer Pilgerwege (z.B. der „Elisabethweg“ von Eisenach nach Marburg) geführt hat. Das Massenphänomen der Jakobspilgerreise, das wir in unserer Zeit erleben, lässt sich auch im Mittelalter mit einem Höhepunkt im 13. Jahrhundert als gesamteuropäisches Phänomen konstatieren.

Im Zentrum des Seminars soll jedoch der spanische Teil des Weges  - quasi paradigmatisch für weitere Wegstrecken – stehen, an dem entlang bedeutende Kunst- und Architekturdenkmäler entstanden sind. Wichtige kunsthistorische Denkmale der Vorromanik, Romanik und Gotik sollen beschrieben, analysiert, interpretiert und im zeitgenössischen kunsthistorischen Umfeld kontextualisiert werden. Daneben wird aber auch über die sozialen, theologischen und geopolitischen Aspekte, die im Fall Spaniens durch die Präsenz der dem Islam zugehörigen maurischen Bevölkerung geprägt sind, zu sprechen sein sowie über das Phänomen der Wiederbelebung in unserer Zeit.

Anforderung: Referat mit visueller Präsentation (20-30 Minuten), schriftliche Seminararbeit (15-20 Seiten)

Zur Vorbereitung wird neben der unten angebenen Einführungsliteratur das Durcharbeiten folgender im Internet zur freien Verfügung stehenden Lektion „Der Jakobsweg“: http://online-media.uni-marburg.de/kunstgeschichte/sds/secure/dresden/spanien/zwischenblatt.html#  dringend empfohlen.

Spanischkenntnisse wünschenswert.

Rückfragen bitte an folgende Adresse: 

Soziokulturelle Hintergründe:

• Am Anfang: Die Entdeckung des Pilgergrabes – Legende und Wahrheit.
• Der heilige Jakobus in der bildenden Kunst (Malerei und Skulptur)
• Der erste Pilgerführer Liber Sancti Jacobi im Vergleich mit der heutigen Reiseliteratur
• Pilgerwesen im Mittelalter und Pilgerberichte

Ausgewählte Stationen:

• Das Kloster San Juan de la Peña
• Die Kathedrale von Jaca
• Sangüesa, Santa María del Real
• Puente La Reina
• Estella: San Pedro de la Rúa, San Miguel in Excelsis
• Santa María de Eunate und Torres del Río – Repliken der Grabeskirche in Jerusalem?
• Das Kloster San Juan de Ortega
• Die Kathedrale von Burgos
• San Martín de Frómista – Esperimentierfeld für romanische Skulptur
• Villalcazár de Sirga – die Kirche der Templer
• Sahagún: San Tirso – der mudéjare Baustil im Norden Spaniens
• León, San Isidoro und das Pantheon der Könige

Abseits des Hauptweges:

• Quintanilla de las Viñas – westgotisches Erbe
• Santo Domingo de Silos -
• San Miguel de Escalada – mozarabisches Erbe

Kathedrale von Santiago de Compostela:

• Die ersten beiden Memorialbauten in Santiago unter Alfonso II und Alfonso III
• Der Romanische Bau der Kathedrale von Santiago mit dem Pórtico de la Gloria
• Das Südportal der Kathedrale, die Portada de Platerías, im Vergleich zur Porte de Miégeville der Kirche Saint Sernin in Toulouse
• Die Umformungen nach 1600: Westfassade, Puerta Santa, Puerta de Azabachería
  
  

Einführungsliteratur:

• Horst Bredekamp, Die romanische Skulptur als Experimentierfeld, in: Sylvaine Hänsel / Henrik Karge (Hrsg.), Spanische Kunstgeschichte – Eine Einführung, Berlin 1991, Bd. 1, S. 101 - 112
• Helmut Domke, Spaniens Norden – Auf dem Jakobsweg von Pamplona bis Santiago de - Compostela, 2. Aufl. München 1999
• Klaus Herbers, Dietrich Höllhuber, Werner Schäfke, Der Spanische Jakobsweg, Köln 2000
• Bruno Klein, Die geleitete Wallfahrt – Konstruktion und Wirklichkeit im Pilgerführer nach Santiago, in: Gisela Noehles (Hrsg.), Kunst in Spanien im Blick des Fremden: Reiseerfahrungen vom Mittelalter bis in die Gegenwart, Frankfurt am Main 1996, S. 33 – 48
• Natascha Kubisch, Der Jakobsweg nach Santiago de Compostela : unterwegs zu Kunst und Kultur des Mittelalters, Darmstadt 2002

Das Rom der Päpste im  17. Jhd.

Das Seminar hat das Mäzenatentum der Päpste im barocken Rom zum Thema. In chronologischer Reihenfolge sollen Hauptwerke der Architektur, Skulptur und Malerei aus den einzelnen Pontifikaten nach Form, Inhalt und Funktion befragt werden. Da die Stellvertreter Christi im 17. Jahrhundert meistens nicht aus Rom stammten, mußten sie sich und ihre Familien nach der Wahl in der Ewigen Stadt positionieren. Mit Kunstwerken versuchten sie sich von ihren Amtsvorgängern absetzen sowie ihren Rang gegenüber dem alten Stadtadel zu festigen. Die bildenden Künste diente unter anderem zur Darstellung von Status, Prestige und Tradition. Zugleich waren die Päpste aber auch Oberhaupt der katholischen Kirche und monarchische Herrscher. Ihre Selbstdarstellung muß daher auch im Spannungsfeld zwischen religiöser Ikonographie und der Visualisierung von politischer Macht gesehen werden. Schließlich ist im konfessionalisierten Zeitalter nach dem Konzil von Trient die stetige Auseinandersetzung des Katholizismus mit der neuen Konfession der Protestanten zu bedenken. Nicht selten war die Kunstbeauftragung im römischen 17. Jahrhundert eine offensive Antwort auf die scharfe Kritik seitens der Lutheraner und eine Bestätigung der eigenen Glaubenswahrheiten.
Das Seminar setzt sich zum Ziel, in die soziale und politische Funktion von Kunst sowie in Fragen der nachtridentinischen Ikonographie einzuführen.

Literatur

Grundlegend für alle Referate:

• Rudolf Wittkower, Art and architecture in Italy; 1600 - 1750, hrsg. von Joseph Connors and Jennifer Montagu, New Haven (u.a) 1999;
  
• Ludwig von Pastor, Geschichte der Päpste seit dem Ausgang des Mittelalters. Mit Benutzung des päpstlichen Geheim-Archivs und vieler anderer Archive, Freiburg 1955ff., Bd. 11-15;
  
• Francis Haskell, Maler und Auftraggeber. Kunst und Gesellschaft im italienischen Barock, Köln 1996.

• Louise Rice, The altars and altarpieces of new St. Peter's. Outfitting the Basilica, 1621 - 1666, Cambridge University Press 1997;
  
• Barock im Vatikan. Kunst und Kultur im Rom der Päpste II, 1572 - 1676 (Ausstellungskatalog Bonn), ed. by KAH der BRD Bonn, Leipzig 2005.
  
• Norbert Elias, Die höfische Gesellschaft, Frankfurt 2003;
• Volker Reinhardt, Rom. Ein illustrierter Führer durch die Geschichte, München 1999;
  
• Andreas Tönnesmann, Kleine Kunstgeschichte Roms, München 2002;
• Harm Klueting, Das konfessionelle Zeitalter 1525-1648, Stuttgart 1989.

Referatsthemen

1. Die Cappella Paolina in S. Maria Maggiore
2. Die Borgheseskulpturen von Gianlorenzo Bernini
3. Sankt Peter: Langhaus von Carlo Maderno
4. Il Guercino: Das Altarbild der heiligen Petronilla
5. Der Kuppelraum von Sankt Peter
6. Der Palazzo Barberini
7. Pietro da Cortona: Das Fresko der Divina Providenzia im Palazzo Barberini
8. Die Villa Pamphili
9. Der Palazzo Pamphili und die Galleria Pamphili
10. Die Piazza Navona, der Vierströmebrunnen und S. Agnese
11. Alessandro Algardi: Das Relief von Papst Leo und dem Hunnenkönig Attila
12. Die Papstgrabmäler von Urban VIII., Alexander VII. und Leo X.
13. Die Cathedra Petri in Sankt Peter
14. Die Engelsbrücke
15. Giovanni Battista Gaulli, gen. Il Baciccio: Das Gewölbe der Kirche Il
Gesù
16. Römischer Barock in Dresden (Gemäldegalerie, Hofkirche etc.)
Etwa 6 weitere Referate nach Absprache

Fragen und Anmeldungen für Referatsthemen können an
gerichtet werden. Die übrigen Themen werden in der ersten Seminarsitzung am
18. April vergeben.