Vorlesungen

überblicksvorlesung: hauptwerke/Epochen der kunstgeschichte (Epochen), renaissance

In dieser Überblicksvorlesung stehen Hauptwerke der europäischen Renaissance im Mittelpunkt. Begonnen wird mit der Malerei der italienischen Frührenaissance, an die sich die Architektur der Palastbauten in Florenz, Venedig und Rom anschließt. Neben der italienischen werden aber auch die nordische Kunst der Spätgotik, die Werke der Bildschnitzer von Riemenschneider bis Veit Stoß, die Malerei Dürers und Grünewalds, der Kupferstich Schongauers und die Architektur der spätgotischen Hallenkirchen in den Blick genommen. Abgeschlossen wird die Vorlesung mit den Größen der italienischen Hochrenaissance, mit Raffael und Michelangelo, und dem Neubau der Peterskirche in Rom.

Literatur:

zur ersten Orientierung:

• Propyläen Kunstgeschichte, Bände Spätmittelalter und beginnende Neuzeit und Die Kunst des 16. Jahrhunderts; Rolf Toman (Hg.): Die Kunst der italienischen Renaissance, Köln, Könemann/ Bertelsmann 1994
  

Kunst heute (Teil II)

Die Vorlesung knüpft an die Veranstaltung im Wintersemester 2007/08 an, in der zunächst die großen Entwicklungszüge der Bildenden Kunst von 1945 bis in die Gegenwart skizziert worden waren, um dann zentrale Tendenzen und Künstler ausführlicher zu behandeln, wie beispielsweise Abstrakten Expressionismus, Action Painting, Informel, Tachismus  usw.

In der Fortsetzung im Sommersemester werden nun weitere prägende Strömungen in der Kunst der letzten Jahrzehnte analysiert werden. Dazu gehören unter anderem Pop Art, Fotorealismus, Minimal Art, Konzeptkunst, Land Art, Happenings, Neoexpressionismus, aber auch - mit Blick auf Mittel- und Osteuropa vor 1989 - der Sozialistische Realismus und dazu oppositionelle Positionen.   

Literatur zur Einführung:

(Eine kleine Auswahl ohne Anspruch auf Vollständigkeit. Angegeben ist in der Regel die letzte Auflage.):

• Bätschmann, Oskar: Ausstellungskünstler. Köln 1997
• Grasskamp, Walter: Ist die Moderne eine Epoche? Kunst als Modell. München 2002
• Klotz, Heinrich: Kunst im 20. Jahrhundert. München 1994
• Lucie-Smith, Edward: Bildende Kunst im 20. Jahrhundert. Köln 1999
• Lucie-Smith, Edward: Kunst heute. München 1997
• Rauterberg, Hanno: Und das ist Kunst?! Frankfurt/M. 2007
• Staatliche Museen zu Berlin (Hg.): Das XX. Jahrhundert. Kat. Berlin 1999
• Thomas, Karin: Bis heute. Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. Köln 2004
• Thomas, Karin (Hg.): DuMonts Kunstlexikon des 20. Jahrhunderts. Köln 2006
• Thomas, Karin: Kunst in Deutschland seit 1945. Köln 2002
• Ullrich, Wolfgang: Bilder auf Weltreise. Berlin 2006
• Wagner, Monika: Das Material der Kunst. München 2001
• Wagner, Monika (Hg.): Moderne Kunst: Das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst. Reinbek 1992
• Walther, Ingo F. (Hg.): Kunst des 20. Jahrhunderts. Köln 2000

Deutsche Architektur im 19. Jahrhundert

Di, 3. DS (11.10 - 12.40 Uhr)

Aus dem Schatten der Verachtung, in den sie die klassische Moderne gestoßen hatte, ist die Architektur des 19. Jahrhunderts schon seit längerer Zeit herausgetreten. Immer deutlicher wird inzwischen, dass im 19. Jahrhundert zum ersten Mal die Vielfalt moderner Lebensaufgaben eine komplexe Entsprechung in der Architektur gefunden hat und dass die zu jener Zeit gefundenen Lösungen großenteils bis heute vorbildhaft geblieben sind. Erst nach und nach wird aber auch der hochdifferenzierte Umgang mit Geschichte, der mit dem Sammelbegriff „Historismus“ nur ungenügend umrissen wird, in seiner Eigenart erkannt und positiv gewürdigt. So soll die Vorlesung Ansätze zu einem besseren Verständnis der noch immer etwas geringschätzig als „Neostile“ bezeichneten Stilphänomene bieten und diese in ihrem Wechselverhältnis zu den funktionalen Aspekten der Architektur betrachten.

Die Vorlesung beginnt mit den Zentren des Klassizismus in Berlin, München und Karlsruhe, wobei die Bauten Karl Friedrich Schinkels und Leo von Klenzes schwerpunktmäßig beleuchtet werden; als Anhang dazu wird der Rundbogenstil in seiner funktionalen Besonderheit behandelt. Danach sollen die Entfaltung der Neugotik im Kirchenbau und der Neorenaissance im Profanbau des 19. Jahrhunderts geschildert werden – dem Werk Gottfried Sempers kommt hier besondere Bedeutung zu. Besonderes Augenmerk gilt auch der bislang weitgehend unbekannten Architektur des Späthistorismus, die unter dem Stichwort „Realismus“ seit neuestem in der Forschung verstärkt diskutiert wird. Schließlich schlägt die Reformarchitektur des frühen 20. Jahrhunderts unter der Losung „um 1800“ den Bogen zurück zum Klassizismus. Neben den gebauten Werken sollen auch die Ausbildungswege und die theoretischen Anschauungen der Architekten reflektiert werden.

Grundliteratur:

• Stephan Waetzoldt (Hg.), Bibliographie zur Architektur im 19. Jahrhundert: die Aufsätze in den
  deutschsprachigen Architekturzeitschriften, 1789-1918, 8 Bde., Nendeln 1977;
• Nikolaus Pevsner, A History of Building Types, Washington 1976 (deutsch: Funktion und Form. Die
  Geschichte der Bauwerke des Westens, Hamburg 1998);
• Peter Collins, Changing Ideals in Modern Architecture, 1750-1950, London 1965;
• Georg Germann, Neugotik. Geschichte ihrer Architekturtheorie, Stuttgart 1974 (urspr. Gothic
  Revival in Europe and Britain: Sources, Influences and Ideas, London 1972);
• Kurt Milde, Neorenaissance in der deutschen Architektur des 19. Jahrhunderts, Dresden 1981;
• Neorenaissance – Ansprüche an einen Stil. Zweites Historismus-Symposium Bad Muskau, Dresden
  2001;
• Valentin Hammerschmidt, Anspruch und Ausdruck in der Architektur des späten Historismus in
  Deutschland (1860-1914), Frankfurt a.M. / Bern / New York 1985.
• Harry Francis Mallgrave, Modern Architectural Theory. A Historical Survey, 1673-1968,
  Cambridge, Mass. 2005;
• Henrik Karge (Hg.), Gottfried Semper - Dresden und Europa. Die moderne Renaissance der
  Künste, München / Berlin 2007

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Pieter Bruegel       

Pieter Bruegels Kunst gehört zu den Klassikern der Kunstgeschichte. Auch heute noch hat sie nichts von ihrer Faszination verloren. Die Vorlesung will die bedeutendsten Werke des flämischen Künstlers vorstellen. Dabei sollen gleichermaßen Zeichnungen, Kupferstiche und Tafeln diskutiert werden. In den letzten Jahren sind viele Einzeluntersuchungen erschienen, die belegen, dass sich der Forschungsschwerpunkt zur flämisch-niederländischen Kunst augenblicklich in das 16. Jahrhundert verschoben hat. Bruegels Fähigkeit zur atmosphärischen Landschaftsdarstellung zeugt, trotz der schematischen Figurenzeichnung, von seinem illusionistischen Anliegen. Seine Ikonographie stellt sich auf den zweiten Blick als besonders komplex heraus. Deshalb gilt es, die Bedeutung seiner Bilder genau zu befragen. Die Vorlesung dient zugleich als Einführung in die Geistesgeschichte des 16. Jahrhunderts.

Spätgotische architektur in Deutschland

ABS, Hörsaal 2

Die ältere Kunstgeschichte unterscheidet innerhalb der Epoche der Gotik drei Phasen: Frühgotik, Hochgotik und Spätgotik. In dieser Epochenteilung gilt die Spätgotik als Verfallserscheinung und wurde über lange Zeit kaum oder nur als Folgeentwicklung einer großartigen Blütezeit wahrgenommen und charakterisiert. In jüngerer Zeit gelingt es zunehmend die Spätgotik aus dieser Sicht zu befreien und mittels spezifischer Betrachtungen als eigenständige Epoche herauszustellen und zu würdigen.

In der Vorlesung wird die Entwicklung der spätgotischen Architektur chronologisch nachgezeichnet und die wichtigen Architekturzentren, Werke und Werkmeister vom späten 14. bis frühen 16. Jahrhundert vorgestellt. Neben der Beschreibung und Bewertung exemplarischer Bauten wird es Exkurse zu Aspekten geben, die maßgeblich zum Verständnis spätmittelalterlicher Baukunst und Baukultur beitragen, so beispielsweise die Neuordnung der Bauorganisation, die Praxis der Bauentwürfe, oder die Gestaltung und Konstruktion von Gewölben.

Literatur:

• Gerstenberg, Kurt: Deutsche Sondergotik, München 1913.
• Clasen, Karl Heinz: Deutsche Gewölbe der Spätgotik, Berlin 1958.
• Gross, Werner: Gotik und Spätgotik, Frankfurt am Main 1969.
• Nußbaum, Norbert, Deutsche Kirchenbaukunst der Gotik - Entwicklung und Bauformen, Köln 1985.
• Klein, Bruno: Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 3 Gotik, München 2007.
• Krause, Katharina: Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 4 Spätgotik und Renaissance, München 2007.
• Bürger, Stefan: Figurierte Gewölbe zwischen Saale und Neiße – Spätgotische Wölbkunst von 1400 bis 1600, Weimar 2007.