Hauptseminare

[Mittelalterliche Kirchen als Baustellen]

[Blick in die Ferne II - Weltsicht und Exotismus im 19. und frühen 20. Jhd]
[Porzellan als Kunstwerk am Beispiel der Manufaktur Meissen]
[Caravaggio]
[Gewölbebau um 1500]
[Vexierbilder: von Arcimboldo bis Dalí]

Mittelalterliche Kirchen als Baustellen
Veranstaltungstyp: Hauptseminar
Veranstalter: Prof. Dr. Bruno Klein
angeboten für: Bachelor:
-
 Master:
KG-MA-2
KG-MA-WM-2
Phil-PM-RIKT-VM2
Phil-PM-RelGes-GM
Phil-PM-RelGes-VM
Phil-PM-WT2
Phil-PM-WT3		 andere:
Magister
Tag / Zeit: Montag, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995640776 

Beginn:

18.10.2010
Der Bau mittelalterlicher Großkirchen konnte allen Beteiligten großen Gewinn verschaffen. Zunächst versprachen sie sich davon den Lohn Gottes für das Leben nach dem Tode, dann aber auch irdisches Renommee.
Solche Projekte stellten ihre Initiatoren aber auch vor enorme Herausforderungen. Denn da ihre Realisierung nicht innerhalb einer Generation möglich war, mussten Finanzierung und Realisierung ungewöhnlich langfristig sichergestellt werden, sollten die Bauten nicht unvollendet bleiben. Theoretisch wurde damit auf die eine Perpetuierung des jeweils aktuellen gesellschaftlichen Arrangements spekuliert.
Da zu diesem Zweck jedoch möglichst zahleiche, über den eher engen Kreis der eigentlichen Initiatoren hinausgehe andere Personen und Gruppen für einen solchen Bau gewonnen werden mussten, konnte es nicht ausbleiben, dass es zu Spannungen zwischen den Interessen und Intentionen der ursprünglichen Initiatoren und der hinzugewonnenen Unterstützer gab, bzw. dass sich um Konkurrenzen entwickelten. Deshalb standen diese großen Kirchenbauten im Spannungsfeld zwischen dem Versuch, mit ihrer Hilfe eine bestimmte gesellschaftliche Konstellation zu stabilisieren oder herzustellen, und der Gefahr, dass im Zuge ihrer Realisierung unabsehbare und ungewollte gesellschaftliche Entwicklungen in Gang gesetzt wurden.

In dem Seminar sollen solche Prozesse anhand einiger exemplarisch ausgewählter Bauten untersucht werden.

Themen und Termine:

  • 18. Oktober: Einführung und Vorstellung der Referatsthemen
  • 25. Oktober: Romanische Kathedralen in den oberitalienischen Kommunen
    Anhand von Modena, Parma und Piacenza soll beispielhaft gezeigt werden, welch zentrale Rolle der Neubau einer Kathedrale für die Emanzipation der unabhängigen Stadtkommunen spielen konnte (Referat Klein)
  • 1. November: Die Verantwortung des individuellen Bauherrn
    Welche Chancen und welche Risiken bot der Neubau einer großen Kirche? Die entsprechenden Möglichkeiten hat Martin Wanke anhand zahlreicher Quellen aufgezeigt. Literatur: Martin Warnke: Bau und Überbau: Soziologie der mittelalterlichen Architektur nach den Schriftquellen. Frankfurt 1976
  • 8. November: Die Verantwortung von Gemeinschaften am Beispiel der Domkapitel
    In der Regel waren es die Domkapitel, in deren Händen der Bau die Organisation der großen Kathedralbaustellen lag. Wolfgang Schöller hat dies anschaulich beschrieben. Literatur: Wolfgang Schöller: Die rechtliche Organisation des Kirchenbaues im Mittelalter, vornehmlich des Kathedralbaues: Baulast, Bauherrenschaft, Baufinanzierung. Köln 1989
  • 15. November: Notre Dame in Paris – Der Kernbau und seine Erweiterung durch Kapellen
    Notre Dame in Paris war zu Baubeginn eine Kathedrale, die eine autoritär-klerikale Geltungsbehauptung zum Ausdruck brachte. Die änderte sich jedoch schnell, da der Bau zunehmend individuelle Stiftungen erhielt, die den Bau visuell veränderten und individualisierten. Hierauf reagierte das Domkapitel, das seit dem späten 13. Jahrhundert wieder das Heft in die Hand nahm und für ein einheitliches Design aller Individualkapellen sorgte. Literatur: Bruno Boerner: Par caritas par meritum. Studien zur Theologie des gotischen Weltgerichtsportals in Frankreich - am Beispiel des mittleren Westeingangs von Notre-Dame-de-Paris. Fribourg 1998. Christian Freigang: Chapelles latérales privées : origines, fonctions, financement; le cas de Notre-Dame de Paris. In Art, cérémonial et liturgie au Moyen Age : actes du colloque de 3e Cycle Romand de Lettres, Lausanne - Fribourg, 24 - 25 mars, 14 - 15 avril, 12 - 13 mai 2000 / sous la dir. de Nicolas Bock, Peter Kurmann. Rom 2002, S. 525-544.
  • 22. November: Das Straßburger Münster
    Am Bau des Straßburger Münsters zeigt sich exemplarisch, wie eine Kathedrale im Laufe ihrer Bauzeit den Bauherren und damit auch Bauformen wechselt, da diese jeweils Unterschiedliches zum Ausdruck bringen wollen. Literatur: Bruno Klein Das Straßburger Münster als Ort kommunaler Repräsentation. In: Repräsentationen der mittelalterlichen Stadt / Jörg Oberste (Hrsg.). – Regensburg 2008, S. 83-93.
  • 29. November: Der Kölner Dom
    Der Kölner Dom ist hingegen das Beispiel dafür, wie es gelingen konnte, einen Bau trotz dramatischer politischer Wechsel ästhetisch einheitlich zu halten.
  • 6. Dezember: Bischof, Domkapitel, Kommune: Das Beispiel Lübeck
    In Lübeck gerieten der Bischof und Domkapitel als Repräsentanten des traditionellen Stadtherrn in Konflikt mit der aufstrebenden und wirtschaftlich viel potenteren Kommune. Beide Institutionen versuchten, ihre Geltungsbehauptung architektonisch zu inszenieren, weshalb sie permanent ihre jeweiligen Bauprojekte (Dom und Marienkirche) vergrößernd modifizierten.
  • 13. Dezember: Bettelordenskirchen und Kathedralen
    Den Bettelorden gelang es im ausgehenden 13. Jahrhundert, dank ihrer neuen Spiritualität viele Aufgaben zu übernehmen, welche bisher Kathedralen und Pfarrkirchen innerhalb der Städte erfüllt hatten. Deren Bauten reagierten ihrerseits auf die Bettelordensarchitektur, da sie deren neuartige Schemata adaptieren. Dieser Prozess lässt sich heut noch mit besonderer Deutlichkeit in Südfrankreich (Toulouse) und Italien (Florenz) nachvollziehen.
  • 20. Dezember: Bologna, S. Petronio
    Die ursprüngliche Stadtkapelle S. Petronio in Bologna ist ein Beispiel für den Versuch einer Kommune, sämtliche Bauten der unterschiedlichen klerikalen Institutionen architektonisch zunächst durch schiere Größe zu übertreffen – das Scheitern des Projektes eingeschlossen.
  • Weihnachtsferien
  • 10. Januar   
  • 17. Januar: Die Emanzipation der Ästhetik dank des Bauprozesses: Gerona und Poblet
    Die lang andauernden Bauprozesse boten nicht nur Gelegenheit zu sozialer und architektonischer Entwicklung, sondern sie generierten auch eine zunehmend differenzierte verbale Kommunikation über die ästhetische Qualitäten – was anhand der beiden genannten Bauten in auf deutsch geschriebenen Aufsätzen exemplarisch untersucht wurde
  • 24. Januar: Die literarische Verarbeitung des mittelalterlichen Bauprozesses I:
    Ken Follett: Die Säulen der Erde
    Die langandauernden mittelalterlichen Bauprozesse wurden in den letzten Jahren zunehmend als Folien für historische Entwicklungsromane entdeckt. Anhand von zwei populären Beispielen soll untersucht werden, welche Rolle Bauten und Bauprozesse innerhalb der Romane spielen und welche Vorstellungen vom Mittelalter dadurch transportiert werden.
  • 31. Januar: literarische Verarbeitung des mittelalterlichen Bauprozesses II:
    Ildefonso Falcones: Die Kathedrale des Meeres

Die genannten Titel der Primär- und Sekundärliteratur sollen bloß als Einstiegshilfe dienen.



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Titel
Veranstaltungstyp: Hauptseminar
Veranstalter: van der Goes
angeboten für: Bachelor:
 Master:
 andere:
Tag / Zeit: Montag, 6. DS (16.40 - 18.10 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung:
Beginn:
 Das Seminar muss leider ausfallen.

 

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Blick in die Ferne II - Weltsicht und Exotismus im 19. und frühen 20. Jhd
Veranstaltungstyp: Hauptseminar
Veranstalter:
 Prof. Dr. Dirk Syndram / Prof. Dr. Henrik Karge
angeboten für: Bachelor:
-
 Master:
KG-MA-1
KG-MA-WM-1
Phil-PM-RIKT-VM1
Phil-PM-RIKT-VM2		 andere:
Magister
Tag / Zeit: Dienstag, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloss, Seminarraum der Kunstbibliothek
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995905097 
Beginn:
 12.10.2010
Diese Veranstaltung bildet die Fortsetzung des Hauptseminars zu Weltsicht und Exotismus in der frühen Neuzeit, das im vorigen Wintersemester stattfand. Die Teilnehmer dieses ersten Seminars sind herzlich eingeladen, den „Blick in die Ferne“ bis ins frühe 20. Jahrhundert schweifen zu lassen – ebenso richtet sich das Angebot an alle diejenigen, die das erste Seminar noch nicht besuchen konnten. Das aktuelle Hauptseminar widmet sich dem „langen“ 19. Jahrhundert von der Französischen Revolution bis zum Ausbruch des 1. Weltkriegs, einer Epoche rasanter Modernisierung in den Industriestaaten Europas und Nordamerikas, die zugleich die wissenschaftliche Erkundung der Erde bis in ihre letzten Winkel mit sich brachte. Die nahezu totale politisch-militärische Dominanz der westlichen Staaten ging allerdings mit der Faszination für die fremden Kulturen einher, die von den Modernisierungswellen kaum erfasst wurden. So beschworen zahlreiche Bilder das Exotische der orientalischen Gesellschaften und der überwältigenden Naturszenerien Südamerikas – die radikalen Umbrüche der europäischen Zivilisation förderten offenbar die Sehnsucht nach dem zeitlosen Lebensrhythmus fremder Kulturen. Wuchs damit auch das Verständnis für die kulturelle Vielfalt der Welt? In welchem Wechselverhältnis standen Wissenschaft und Kunst? Das 19. Jahrhundert steht zugleich für eine erste wesentliche Umkehrung der künstlerischen Einflüsse: Nach 1850 wirkte die japanische Kunst inspirierend auf die Arts-and-Crafts-Bewegung und den Impressionismus – die Auseinandersetzung mit der fremden Kunst brachte Wandlungen im ästhetischen Selbstverständnis der westlichen Kultur mit sich, ohne die die klassische Moderne nicht denkbar wäre. Unter diesem Blickwinkel sollen die Auseinandersetzungen der Künstler der frühen Moderne mit dem Orient und der „primitiven“ Kunst der Naturvölker neu betrachtet werden.

Das Hauptseminar, das die Betrachtung von Originalwerken der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden einbeziehen soll, ist nicht allein für Master- und Magisterstudierende der Kunstgeschichte konzipiert, sondern steht im Sinne der Master-Profilbereiche – Identität und kultureller Transfer sowie Wissen und Technik stehen hier im Zentrum des Interesses – auch anderen Studierenden der Philosophischen Fakultät offen.

Grundliteratur:

  • Dirk Syndram: Ägypten-Faszinationen. Untersuchungen zum Ägyptenbild im europäischen Klassizismus bis 1800, Frankfurt a.M. etc. 1990;
  • Europa und der Orient, 800-1900, Ausst.kat. Berlin 1989, Gütersloh / München 1989;
  • Gérard-Georges Lemaire: Orientalismus. Das Bild des Morgenlandes in der Malerei, Köln 2005;
  • Edward Said: Orientalism, New York 1979;
  • Viktoria Schmidt-Linsenhoff u.a. (Hrsg.): Weiße Blicke. Geschlechtermythen des Kolonialismus, Marburg 2004;
  • Sigrid Achenbach: Kunst um Humboldt. Reisestudien aus Mittel- und Südamerika von Rugendas, Bellermann und Hildebrandt im Berliner Kupferstichkabinett, München 2009;
  • Klaus Berger: Japonismus in der westlichen Malerei 1860-1920, München 1980;
  • Jill Lloyd: German expressionism – primitivism and modernity, New Haven 1991.
Die unten angegebenen frühen Referatstermine können schon jetzt besetzt und vorbereitet werden. Meldungen bitte per e-mail an: (Besetzungen nach zeitlicher Reihenfolge, Rückmeldungen ab dem 7. Oktober). Die übrigen Referatsthemen werden in der ersten Seminarsitzung vergeben.

1. (12. Oktober) Einführung der Seminarleiter, Verteilung der Referatsthemen
2. (26. Oktober) Ägypten und die Weltkunst in der Literatur des 18. Jahrhunderts
3. (2. November) Napoleon in Ägypten – die Folgen für Wissenschaft, Kunst und Mode
4. (9. November) a) Eugène Delacroix’ Auseinandersetzungen mit der arabischen Welt;
     b) Die Alhambra als Ort orientalischer Sehnsüchte
5. (16. November) a) Die Realität Algeriens in der französischen Malerei des 19. Jhs.
    b) Die Orientalismus-Debatte zwischen Edward Said und der aktuellen Islamkritik
6. (23. November) Erotische Frauenbilder des 19. Jahrhunderts – der Orient und die Antike Erwartet werden Referate und Hausarbeiten.

Die übergreifenden Themen können von zwei Studierenden gemeinsam bearbeitet werden (Dauer: Dreiviertelstunde bis Stunde).

Die spezielleren Referate (a, b) sind auf eine halbe Stunde angelegt.

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Porzellan als Kunstwerk am Beispiel der Manufaktur Meissen
Veranstaltungstyp: Seminar (2 SWS)
Veranstalter: Dr. Ulrich Pietsch
angeboten für: Bachelor:
-
 Master:
KG-MA-2
KG-MA-WM-2
Phil-PM-RIKT-GM
Phil-PM-WT2		 andere:
Magister
Tag / Zeit: Mittwoch, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)  6. DS, (16.40 - 18.10 Uhr)
Ort: ABS / 114 bzw. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Porzellansammlung, Sophienstraße
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995905184 
Beginn: 13.10.2010
Porzellan wurde bereits im 7. Jahrhundert in China, seit etwa 1640 in Japan und seit 1710 im sächsischen Meißen produziert. Sowohl die Formgebung von Gefäßen als auch die ästhetisch anspruchsvolle plastische Gestaltung und die gemalte Dekoration können es zum Kunstwerk erheben. Das 300. Jubiläumsjahr der ehemals Königlichen, heute Staatlichen Porzellan-Manufaktur Meissen bietet den Anlass zu einer Analyse der künstlerischen Leistungen dieser Protagonistin der europäischen Porzellankultur im Hinblick auf ihre genuinen Schöpfungen einerseits und ihre Adaptionen aus der ostasiatischen Porzellankunst wie auch die Rezeption der bildenden Kunst im 18. Jahrhundert andererseits. Anhand von Werkanalysen ausgewählter Beispiele aus der Dresdner Porzellansammlung sollen die eigenschöpferischen Werte wie auch die fremden Einflüsse unter Berücksichtigung der technischen Möglichkeiten und Grenzen des Materials näher untersucht und genauer definiert werden, um so zu einer Bewertung des Gesamtwerks der ersten und bedeutendsten europäischen Manufaktur für Hartporzellan zu gelangen.


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Caravaggio
Veranstaltungstyp: Hauptseminar
Veranstalter: Prof. Dr. Jürgen Müller
angeboten für: Bachelor:
-
 Master:
KG-MA-1
KG-MA-WM-1
KG-MA-2
KG-MA-WM-2		 andere:
Magister
Tag / Zeit: Freitag, 2. DS (09.20 - 10.50 Uhr)
Ort: ABS/111
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995905267 
Beginn:

 29.10.2010


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Gewölbebau um 1500
Veranstaltungstyp: Hauptseminar (Blockseminar)
Veranstalter: Dr. David Wendland 
angeboten für: Bachelor:
 Master:
KG-MA-2
KG-MA-WM-2
Phil-PM-WT2
Phil-PM-WT3		 andere:
Magister
Tag / Zeit: Freitag,  2. DS  (09.20 - 10.50 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995905416 
Beginn:
 15.10.2010
Um 1500 stellt der Gewölbebau ein zentrales Motiv in der europäischen Architektur dar. Im spätgotischen Sakralbau ist die Tendenz zu immer komplexeren, innovativen und zuweilen spektakulären Gewölben offensichtlich. Man denke an die hohen, weit gespannten Gewölbe der Hallenkirchen, an Gewölbe mit komplizierten Rippenmustern wie das Mittelschiffgewölbe im Hallenchor der Nürnberger Lorenzkirche, oder an Erscheinungen wie Bogenrippen, Luftrippen und hängende Schlusssteine. Auch im Profanbau treten Gewölbe nicht mehr nur entsprechend der Notwendigkeit massiver Deckenkonstruktionen auf, sondern werden zu einem wesentlichen Bestandteil der Gestaltung der repräsentativen Räume. Beispiele hierfür sind die Albrechtsburg in Meißen, oder der Wladislawsaal auf der Prager Burg mit seinem kunstvollen, weit gespannten Gewölbe.
In diesem Kontext von Anspruch und Innovation lässt sich um 1500 ein Technologiewechsel beobachten, der im Zusammenhang mit der Tendenz zu sehen ist, für die Herstellung der Gewöl-beflächen Werkstein zu verwenden. Dies bringt vor allem einen grundsätzlichen Wandel in der Konzeption und der geometrischen Definition der Gewölbe mit sich, mit tiefgreifenden Konsequenzen für das Erscheinungsbild der Gewölbe. Ein Beispiel dafür, wie die virtuose Planung des Steinschnittes geradezu ostentativ zur Schau gestellt werden kann, ist der Kloster- und Palastkomplex des Escorial, in dem zudem eine äußerst gewagte Gewölbekon-struktion einen wichtigen Platz einnimmt.
Zugleich fällt in diese Zeit das Aufkommen einer technischen Literatur, die die Planung von Gewölben zum Gegenstand hat und die uns ein genaueres Verständnis der technischen und konzeptionellen Grundlagen vermitteln kann.
An einzelnen Bauten werden Fragen der architektonischen Gestaltung, Konstruktion, Tragstruktur, Bauorganisation, sowie die Entwurfs- und Entscheidungsprozesse untersucht, die zu den realisierten Lösungen geführt ha-ben. Fallweise werden Beobachtungen am Objekt verknüpft mit der Interpretation zeitgenössischer Texte, dabei werden ggf. auch Grundlagen der Bauforschung thematisiert. Im Rahmen des Seminars sind auch Ortstermine in Meißen und Trebsen vorgesehen; dort besteht beim experimentellen Nachbau eines Zellengewölbes die Möglichkeit, die Phasen eines Gewölbeentwurfs und dessen Realisierung auch praktisch nachzuvollziehen.

Organisatorischer Ablauf:

zu Semesterbeginn Einführungsveranstaltung mit Themenvergabe, danach regelmäßige Einzel-betreuung und Ortstermine, Blockseminar mit Referaten zu Semesterende.


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Vexierbilder: von Arcimboldo bis Dalí
Veranstaltungstyp: Hauptseminar
Veranstalter: Dr. Manuela Vergoossen
angeboten für: Bachelor:
-
 Master:
KG-MA-1
KG-MA-WM-1		 andere:
Magister
Lehramt
Tag / Zeit: Freitag, 4. DS (13.00 - 14.30 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: https://bildungsportal.sachsen.de:443/opal/auth/repo/go?rid=1501855746&par=82197995905532 
Beginn:
 15.10.2010
Mit der Mona Lisa schuf Leonardo da Vinci eines der berühmtesten Vexierbilder der neuzeitlichen Kunstgeschichte. Die Impulse seines indirekten Schülers Guiseppe Arcimboldo, dessen Markenzeichen doppeldeutige Bilder sind, reichen bis in die Moderne. Hinter ihm stehen programmatische Konzepte einer manieristischen Kunstauffassung, die allegorische Inhalte mit Perspektivwechseln, Anamorphosen und illusionistischen Spielen verkleidet. Die Illusionsbegriffe verschiedener neuzeitlicher Epochen wären hier zu diskutieren, ebenso wie die Theoretiker des Manierismus: Paolo Lomazzo zum Beispiel oder Vincenzo Danti. Moderner Exponent des mehrdeutigen Bildes ist Salvador Dalí, der in Anlehnung an Jacques Lacan auf seine Art mit der paranoisch-kritischen Methode den psychologischen Ursachen des mehrdeutigen Sehens und Malens ein Konzept anbieten wollte. Über ihn hinaus interessieren hier wahrnehmungstheoretische Experimentatoren, wie Roger und Lionel Penrose, die durch Maurits Cornelis Escher beeinflusst wurden; und Escher selbst natürlich. Aber auch der Designer Shigeo Fukuda soll mit seinen Schattenskulpturen zur Anschauung kommen. Dem manieristischen Mechanismus stehen so individuelle Varianten der Moderne zur Seite, deren Eigenarten wir untersuchen wollen.

Literaturempfehlung:

Jurgis Baltrusaitis, Imaginäre Realitäten: Fiktion u. Illusion als produktive Kraft. Köln 1984.

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Karin Kern
Last modified: May 27, 2016