Seminare

[Das Porträt von der Renaissance bis zur Romantik. Funktion und Ikonografie]
[Die Genese des Modernen Museums bis zum Anfang des 20. Jhd.]
[Mittelalterliche Klosterbaukunst]
[Übungen in der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse]
[Otto Dix]
[Positionen der Moderne - Kunsttheorie im 20. Jahrhundert]
[Wiener Werkstätte]
[Current research in early modern German art]
[OBJEKTE IM FOKUS. Streifzüge durch vier Jahrhunderte angewandte Kunst]
[Hans Holbein d. Jüngere]
[Von Vasari zum Künstlerlexikon – Zur Geschichte der Künstlerbiographie]
[Vincent van Gogh]

Das Porträt von der Renaissance bis zur Romantik. Funktion und Ikonografie
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: PD Dr. Cordula Bischoff 
angeboten für: Bachelor:
ÜM 2		 Master:
MAKU-GK-VT1
 andere:
-
Tag / Zeit: Montag, 2. DS (09.20 - 10.50 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Bischoff 
Beginn:
 10.10.2011
Das Seminar bietet eine Einführung in die Entwicklung der Porträtmalerei. An ausgewählten Beispielen sollen Porträttypen wie Ehepaar-, Doppel-, Gruppen- oder Selbstporträt sowie unterschiedliche Funktionen wie Staats- und Privatporträt, Memorialbildnis, Rollenporträt vorgestellt werden. Die jeweilige Personenkonstellation, die Körpersprache, Kostüme und Attribute werden ikonographisch gedeutet.

Referatsthemen:
    
  • 10.10. - 1) Einführung          
  • 17.10. - 2) Hans Memling: Ehepaar Willem Moreel und Barbara von Vlanderbergh, um 1480, Brüssel, Königliches Museum der Schönen Künste          
  • 24.10. - 3) Maerten van Heemskeerck: Pieter Jan Foppeszoon und seine Familie, um 1530, Kassel, Gemäldegalerie Alte Meister          
  • 07.11. - 4) Hans Holbein: Die französischen Gesandten am englischen Hof (Jean de Dinteville und Georges de Selve), 1533, National Gallery London           
  • 14.11. - 5) Anthonis van Dyck : Lady Elizabeth Thimbleby und Dorothy, Viscountess Andover, um 1637, London, National Gallery          
  • 21.11. - 6) Frans Hals: Schützenstück der Haarlemer St.Adrians-Gilde, 1627, Haarlem, Frans Hals-Museum          
  • 28.11. - 7) Peter Paul Rubens: Der Herzog von Lerma zu Pferde, 1603, Madrid, Prado          
  • 05.12. - 8) Johann Joseph Zoffany: Erzherzog Franz, der spätere Kaiser Franz II., 1777, Kunsthistorisches Museum Wien          
  • 12.12. - 9) Louis-Michel van Loo: Die Familie Philipps V., 1734, Madrid Prado          
  • 19.12. - 10) François Boucher: Marquise de Pompadour, 1758, München, Alte Pinakothek           
  • 03.01. - 11) Albrecht Dürer : Selbstporträt, 1500, Alte Pinakothek München          
  • 09.01. - 12) Adélaide Labille-Guiard: Selbstporträt mit Schülerinnen, 1785, New York, Metropolitan Museum          
  • 16.01. - 13) Jean-Marc Nattier: Marie-Adelaide von Frankreich als Diana, 1745, Florenz, Palazzo Pitti      
  • 23.01. - 14) Wilhelm Tischbein: Goethe in der Campagna, 1787, Städelsches Kunstinstitut Frankfurt/M.    
  • 30.01. - 15) Friedrich Overbeck: Bildnis des Malers Franz Pforr, um 1810, Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie          
  • 06.02. - 16) Ferdinand Georg Waldmüller: Familie Dr. Eltz, 1835, Österreichische Galerie Belvedere, Wien        

Literatur (in Auswahl)

  • Aufgeklärt bürgerlich: Porträts von Gainsborough bis Waldmüller 1750-1840. Hrsg. v. Sabine Grabner / Michael Krapf. München 2006
  • Barta Fliedl, Ilsebill: Familienporträts der Habsburger: dynastische Repräsentation im Zeitalter der Aufklärung. Wien 2001
  • Böhm, Gottfried: Bildnis und Individuum: über den Ursprung der Porträtmalerei in der italienischen renaissance. München 1985
  • Calabrese, Omar: Die Geschichte des Selbstporträts. München 2006
  • Campbell, Lorne: Renaissance portraits: European painting in the 14th, 15th and 16th centuries. New Haven/London 1990
  • Citizens and kings: portraits in the age of revolution 1760-1830. Hrsg. v. Robert Rosenblum. Ausst.-Kat. London Royal Academy of Arts, 2007
  • Dülberg, Angelica: Privatporträts: geschichte und Ikonologie einer Gattung im 15. und 16. Jahrhundert. Berlin 1990
  • Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren, Bd. 2: Porträt. Hrsg. v. Rudolf Preimesberger / Hannah Baader. Berlin 1998
  •  Hirschfelder, Dagmar: Tronie und Porträt in der niederländischen Malerei
  • des 17. Jahrhunderts, Berlin 2008
  • Kanz, Roland: Dichter und Denker im Porträt: Spurengänge zur deutschen Porträtkunst des 18. Jahrhunderts. München 1993
  • Kathke, Petra: Porträt und Accessoire: eine Bildnisform im 16. Jahrhundert. Berlin 1997
  • Koerner, Joseph: Self portraiture and the crisis of interpretation in German Renaissance art: Albrecht Dürer, Hans Baldung Grien and Lucas Cranach the elder. Ann Arbor 1988
  • Kluxen, Andrea: Das Ende des Standesporträts: die Bedeutung der englischen Malerei für das deutsche Porträt von 1760 bis 1848. München 1989
  • Mai, Werner Willi Ekkehard: Le portrait du roi: Staatsporträt und Kunsttheorie in der Epoche Ludwigs XIV.; zur Gestaltikonographie des spätbarocken Herrscherporträts in Frankreich. Diss. Bonn 1974
  • Polleross, Friedrich: das sakrale Identifikationsporträt: ein höfischer Bildtypus vom 13. bis zum 20. Jahrhundert. 2 Bde. Worms 1988
  • Pointon, Marcia: Hanging the head: portraiture and social formation in eighteenth century England. New Haven 1993
  • Portraits publics, portraits privés 1770-1830. Ausst.-Kat. Réunion des musées nationaux /
  • Galeries Nationales du Grand Palais, Paris; The Royal Academy of Arts, London; The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2006/2007
  • RDK, Stichworte Autorenbild, Bildnis, Ehepaar
  • Reinle, Adolf: Das stellvertretende Bildnis: Plastiken und Gemälde von der Antike bis ins 19. Jahrhundert. Zürich 1984
  • Retford, Kate: A Death in the Family: Posthumous Portraiture in Eighteenth-Century England. In: Art History, Vol. 33, Issue 1,2010, 74-97
  • Riegl, Alois: Das holländische Gruppenporträt. 2 Bde. Wien 1931
  • Waetzoldt, Wilhelm: Die Kunst des Porträts. Leipzig 1908
  • Winkler, Hubert: Bildnis und Gebrauch: zum Umgang mit dem fürstlichen Bildnis in der frühen Neuzeit; Vermählungen, Gesandtschaftswesen, Spanischer Erbfolgekrieg. Wien 1993
  • Women and portraits in early modern Europe: gender, agency, identity. Hrsg. v. Andrea G. Pearson. Aldershot 2008

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Die Genese des Modernen Museums bis zum Anfang des 20. Jhd
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Corinna Engel, M.A.
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1
 andere:
-
Tag / Zeit: Dienstag, 4. DS (13.00-14.30 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Engel 
Beginn: 11.10.2011
Das Ziel des Seminars ist es, die Museumsarchitektur in ihrer Entwicklung von den Anfängen des Sammelns bis hin zu den bedeutendsten Museumsbauten des 19. Jahrhunderts zu erfassen. Schwerpunkt sind v.a. die Bauten im höfischen Kontext und eigenständige Museumsbauten. Dabei sind verschiedene Gesichtspunkte wie Sammlung, Architektur und -konzept, Präsentation, (Um-)Nutzung, historischer Kontext zu hinterfragen und zu analysieren. Abweichungen je nach Referatsthema sind v.a. bei den Anfängen der Museumsgenese möglich. Der Student soll über das eigene Referat hinaus im Seminar Zusammenhänge historischer und kunstgeschichtlicher Entwicklungen bezüglich des Museumsbaus und der Geschichte des Sammelns erfahren und in Diskussionsrunden austauschen.  Evtl. 1 Außentermin: Sempergalerie Dresden.

Anforderungen:

  • Präsenz im Seminar und Diskussionsteilnahme
  • 1 Referat (ca. 30 Min. Länge) oder Essay von ca. 9-10 Seiten.

Absprachen der Referate gern in der Sprechstunde, Zeiten werden noch bekannt gegeben.
 

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Mittelalterliche Klosterbaukunst
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Prof. Dr. Henrik Karge 
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1
 andere:
-
Tag / Zeit: Dienstag, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Karge 
Beginn:
 18.10.2011
Neben den Kathedralen üben die Klosteranlagen des Mittelalters noch heute eine besondere Anziehungskraft aus, wie Umberto Ecos Roman „Der Name der Rose“ von 1980 und der darauf basierende Film mit Sean Connery unter Beweis stellten. Nirgendwo sonst wird die spezifische Spiritualität der christlichen Kultur des Mittelalters derart anschaulich wie in den erhaltenen oder ruinösen Klöstern.  Das Seminar soll eine grundlegende Vorstellung von der Vielfalt des klösterlichen Lebens und der Klosterarchitektur im Mittelalter vermitteln: von den weltabgeschiedenen Einsiedeleien der Frühzeit über die mächtigen Abteien der Benediktiner bis zu den Bettelordensklöstern im sozialen Kontext der spätmittelalterlichen Städte. Auf der einen Seite sollen die Funktionen der verschiedenen Bauteile eines Klosters, wie Kreuzgang, Refektorium und Kapitelsaal, im geregelten Tagesablauf der Mönche und Nonnen analysiert werden. Auf der anderen Seite soll ein Überblick über die charakteristischen Bautypen der einzelnen Orden erarbeitet werden, der generell als Fundament für das Studium der mittelalterlichen Architektur dienen kann. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei dem Reformorden der Zisterzienser, dessen architektonische Systematik eine spezifische Rolle in der Entwicklung der romanischen und gotischen Baukunst spielte. Schließlich soll auch auf die spirituellen und architektonischen Besonderheiten der Frauenklöster eingegangen werden.  

Grundliteratur: 

  • Wolfgang Braunfels: Abendländische Klosterbaukunst, Köln 1969 
  • Günther Binding / Matthias Untermann: Kleine Kunstgeschichte der mittelalterlichen Ordensbaukunst in Deutschland, 3. Aufl. Darmstadt 2001 
  • Kristina Krüger: Orden und Klöster. 2000 Jahre christliche Kunst und Kultur, Königswinter 2007  Matthias Untermann: Forma Ordinis. Studien zur mittelalterlichen Baukunst der Zisterzienser, Berlin 2001 
  • Wolfgang Schenkluhn: Architektur der Bettelorden. Die Baukunst der Dominikaner und Franziskaner in Europa, Darmstadt 2000 
  • Carola Jäggi: Frauenklöster im Spätmittelalter. Die Kirchen der Klarissen und Dominikanerinnen im 13. und 14. Jahrhundert, Petersberg 2006   

Die unten angegebenen frühen Referatstermine können schon jetzt besetzt und vorbereitet werden. Meldungen bitte per e-mail an: Henrik.Karge@tu-dresden.de (Besetzungen nach zeitlicher Reihenfolge, wegen Reise keine Rückmeldungen zwischen dem 4. und dem 11. Oktober).

Die übrigen Referatsthemen werden in der ersten Seminarsitzung vergeben. 

  • (18. Oktober) Einführung der Seminarleiter, Verteilung der Referatsthemen 
  • (25. Oktober) a) Weltflucht und Repräsentation: Mönchtum in der frühchristlichen Kirche b) Klöster in der orthodoxen Kirche – das Beispiel Athos 
  • (1. November) a) Die Regeln von Augustinus und Benedikt und ihr Einfluss auf das Klosterleben im Mittelalter b) Benediktinisches Klosterleben im Spiegel des Romans „Der Name der Rose“ 
  • (8. November) a) Der Klosterplan von St. Gallen – Idealentwurf der Funktionsvielfalt in einem Benediktinerkloster b) Benediktinerklöster der Karolingerzeit 

Erwartet werden etwa halbstündige Referate ohne Essays.

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Übungen in der kunstwissenschaftlichen Werkanalyse
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Prof. em. Dr. Jürgen Paul 
angeboten für: Bachelor:
ÜM 2
 Master:
-
 andere:
-
Tag / Zeit: Mittwoch, 4. DS (13.00 - 14.30 Uhr)
Ort: ABS/105
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Paul 
Beginn:
 19.10.2011
Was wollen wir von einem Kunstwerk wissen, und was über es? Einführung in die Grundlagen der kunstwissenschaftlichen Methoden.

Das Seminar richtet sich vor allem an Studierende des Kernbereichs Kunstgeschichte. Die Teilnehmerzahl ist auf 20 Studierende begrenzt, da einige der Termine in der Gemäldegalerie stattfinden sollen. Das Seminar findet auf Gesprächsbasis statt. Daher keine Referate in den Seminarstunden. Es können aber Kurzbeiträge erarbeitet und schriftliche Hausarbeiten übernommen werden.

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Otto Dix
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: PD Dr. Stefan Bürger 
angeboten für: Bachelor:
AM
AQua
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Mittwoch, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Buerger 
Beginn:
 12.10.2011
In Dresden ist Otto Dix kein Unbekannter, verbrachte er doch die entscheidenden Schaffensjahre in Dresden, war Student und Professor an der Akademie der Bildenden Künste und Mitbegründer der Dresdner Sezession uvm. Das Werk von Otto Dix spiegelt die gravierenen Umwälzungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: die historischen Zäsuren der beiden Weltkriege und die rasanten Veränderungen der Kunstauffassung.

Das Seminar wird sich vor allem mit der Einordnung der Schaffensphasen und Werke/Werkgruppen in das kunst/historische Umfeld beschäftigen, jedoch nicht nur die Bindungen von Dix zu Expressionismus, Jugendstil, Dada, Neue Sachlichkeit usw., sondern auch die Bezüge zur älteren Kunst, beispielsweise zur christlichen Kunst, Portrait- und Genremalerei des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit.
Die Veranstaltung steht in Verbindung mit der Ausstellung „Neue Sachlichkeit in Dresden“, die unter der Leitung von Prof. Dr. Gilber Lupfer vorbereitet, am 1. Oktober eröffnet und Dresdner Kunst der 1920er Jahre von Dix bis Querner präsentieren wird.

Literaturauswahl:       

  • Fritz Löffler, Otto Dix – Leben und Werk, 3. Aufl. Dresden 1972.
  • Fritz Löffler, Otto Dix und der Krieg, Leipzig 1986.
  • Andreas Strobl, Otto Dix - Eine Malerkarriere der zwanziger Jahre, Berlin 1996.   
  • Ulrike Lorenz, Otto Dix - Werkverzeichnis der Zeichnungen und Pastelle / hrsg. von der Otto Dix Stiftung Vaduz, Weimar 2003.
  • Birgit Dalbajewa, Otto Dix in der Dresdener Galerie – Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Galerie Neue Meister, Dresden 2007.
  • Axel Börner, Einblicke in die Maltechnik von Otto Dix. In: Dresdener Kunstblätter, 51. 2007/3, S. 204-215.
  • Dieter Buchhart / Hartwig Knack (Hgg.), Otto Dix – Zwischen Paradies und Untergang / Kunsthalle Krems, München 2009.
  • Diverse Ausstellungs- und Bestandskataloge.

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Positionen der Moderne - Kunsttheorie im 20. Jahrhundert
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Frank Pawella, M.A. 
angeboten für: Bachelor:
ÜM 2
AQua
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Montag, 6. DS (16.40 - 18.10 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Pawella
Beginn: 17.10.2011
Kommentierung folgt

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Wiener Werkstätte
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Elisabeth Ansel, M.A. 
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Donnerstag, 3. DS, (11.10 - 12.40 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Ansel 
Beginn: 13.10.2011
Die Wiener Werkstätte wurde 1903 von Josef Hoffmann, Koloman Moser und Fritz Waerndorfer gegründet, angeblich bei einem Kaffeehaustreffen, im Wiener Café Heinrichshof. In ihrem zwei Jahre später verfassten Arbeitsprogramm forderten sie, die Werkstätte solle „[…] auf heimischen Boden, mitten im frohen Lärm des Handwerks einen Ruhepunkt schaffen und dem willkommen sein, der sich zu Ruskin und Morris bekennt.“

In Anlehnung an die englische Arts-and-Crafts-Bewegung versuchten die drei Gründer, durch die überwiegend handwerkliche Herstellung von Gebrauchsgegenständen nahezu allen Bereichen des täglichen Lebens ästhetisch eine zeitgemäße Form zu verleihen. Kunst und Handwerk, Schönheit und Zweckmäßigkeit, sollten hierbei nicht im Widerspruch stehen, sondern bei der Verarbeitung der Objekte in Einklang gebracht werden.

In der zeitgenössischen Presse fiel in Bezug auf die Wiener Werkstätte bald der Begriff „Gesamtkunstwerk“, und tatsächlich ließe sich die Vereinigung von Architektur, Skulptur, Malerei und Kunsthandwerk, die man etwa im Palais Stoclet geschaffen hat, kaum treffender beschreiben. Josef Hoffmann führte hierbei als Architekt den Auftrag des Bankiers Adolphe Stoclet aus. Er realisierte mit Koloman Moser als Möbeldesigner sowie vielen weiteren Mitarbeitern der Wiener Werkstätte diese Gesamtkomposition, die auch durch die Entwürfe von Gustav Klimt zum Stoclet-Fries Berühmtheit erlangte. Diese umfassende und detailreiche Inszenierung wurde von Befürworten hoch gelobt, von Gegnern wie Adolf Loos und Karl Kraus jedoch kritisiert und als unzeitgemäß betrachtet. Kraus bemerkte anlässlich der Eröffnung des „Cabaret Fledermaus“ (1907), dass „Spießbürgerlichkeit und Langeweile vor farbigen Hintergründen“ nicht dem „Geist der Pariser Bohème“ entsprächen und stieß sich daran, dass „jeder Aphorismus von Professor Hoffmann kostümiert“ werde. Anhand dieser Kritik wird deutlich, dass in der Wiener Kunst- und Kulturlandschaft ein durchaus unterschiedliches Verständnis von Moderne vorherrschte. Auch im Schaffensprozess der Wiener Werkstätte selbst gab es bis zu deren Ende im Jahr 1932 immer wieder Wechsel, Brüche und Widersprüche, die paradigmatisch die fortwährende Suche nach einem zeitgemäßen Kunstempfinden reflektieren.

Um die Wiener Werkstätte und den Begriff des Kunsthandwerks in einen kulturhistorischen Kontext setzen zu können, sollen zu Beginn des Seminars die Voraussetzungen in Wien um 1900 erörtert werden, die für die Gründung der Werkstätte bestimmend waren. Im Anschluss daran werden die Werkstätte und ihr Schaffen im Vordergrund stehen. Darüber hinaus sollen andere Modelle, wie die Deutschen Werkstätten Hellerau oder das Bauhaus, vergleichend untersucht werden.
Die Übernahme eines Referats kann als obligatorisch verstanden werden, die Themenvergabe erfolgt in der ersten Stunde.

Einführende Literatur:

  • Becker, Edwin und Grabner, Sabine (Hrsg.): Wien 1900. Der Blick nach innen. Ausstellungskatalog Van-Gogh-Museum, Amsterdam (21. März – 15. Juni 1997), Von-der-Heydt-Museum, Wuppertal (13. Juni – 05. Oktober 1997). Zwolle 1997.
  • Brandstätter, Christian (Hrsg.): Wien 1900. Kunst und Kultur. Fokus der europäischen Moderne. München/Wien 2005.
  • Fahr-Becker, Gabriele: Wiener Werkstätte. 1903 – 1932. Köln 2008.
  • Leopold, Diethard (Hrsg.): Wien 1900. Sammlung Leopold. Wien/München 2009.
  • Noever, Peter (Hrsg.): Der Preis der Schönheit. 100 Jahre Wiener Werkstätte, Ausstellungskatalog MAK (10.12.2003 – 07.03.2004). Wien 2004.
  • Wunberg, Gotthart (Hrsg.): Die Wiener Moderne. Literatur, Kunst und Musik zwischen 1890 und 1910. Stuttgart 2000.

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Current research in early modern German art
Veranstaltungstyp: Seminar in englischer Sprache
Veranstalter: Ph.D. Jessica Buskirk 
angeboten für: Bachelor:
ÜM2
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Donnerstag, 3. und 4. DS (11.10 - 12.40 Uhr) (14-tägig)
Ort: ABS/105
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Buskirk 
Beginn:
 20.10.2011
This course will focus on recent English language scholarship concerning the art of the Germany in the fifteenth and sixteenth centuries. We will read articles and book chapters that engage with subjects of general concern to today’s researchers, such as authorship and self-portraiture, copying and forgery, and German national identity. Readings will include works by Joseph Koerner, Larry Silver, Mitchell Merback, and Christopher Wood. Students will be expected to participate in discussions, make presentations and write a short paper in English, but fluency is not a prerequisite.


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Titel geändert:
OBJEKTE IM FOKUS.
Streifzüge durch vier Jahrhunderte angewandte Kunst
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Drs. André van der Goes
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Donnerstag, 2. DS (09.20 - 10.50 Uhr)
Ort: ABS/105
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Goes  
Beginn:
  20.10.2011
Die sogenannte Fonthill-Vase aus dem National Museum Irland ist eines der faszinierendsten Objekte, die man in einem Museum finden kann. Die Porzellan Vase wurde schon im Mittelalter über die endlosen Karawanenrouten nach Europa gebracht, verschwand während der französischen Revolution aus fürstlichem Besitz, tauchte bei dem äußerst exzentrischenen Sammler William Beckford in seinem „Gothic“ Landhaus Fonthill Abbey wieder auf, verschwand abermals spurlos und gelangte schließlich als anonymes Objekt in die Sammlung des National Museum Irland, wo sie erst viel später wieder als die Fonthill-Vase identifiziert wurde und jetzt eine der größten Schätze dieser Sammlungen ist. An der Fonthill-Vase lassen sich nicht nur Material, Technik und Stil studieren. Darüber hinaus bietet das Objekt einen exzellenten Einblick in der Welt der Sammler und was diese in unterschiedlichen Epochen antrieb und reizte.
Jedes Objekt hat eine Geschichte und jedes Objekt ist eine Speicherplatte. Im Fokus dieses Seminars stehen elf unterschiedliche Objekte, überwiegend aus der Periode 1600-2010, wovon jedes eine Schlüsselfunktion hat, oder besser: ein Schlüsselloch ist, das es ermöglicht, einen Blick in die Zeit zu werfen, als es angefertigt wurde. Die Funktion und der Stellenwert, den die Objekte in den verschiedenen Epochen für den Auftraggeber oder Sammler hatten, zeigen sehr interessante kunst- und kulturhistorische Aspekte. Die objektfokussierte Betrachtung bietet eine große Flexibilität, um die Stilepochen kennen zu lernen sowie historische und kunsthistorische  Zusammenhänge zu erkennen. Während die Fonthill-Vase auf eine über 600jährige Geschichte zurückblicken kann, ist das jüngste Objekt – ein Kabinettschrank der Deutschen Werkstätten Hellerau - noch im Entstehen. Die Behandlung des Kabinetts wird mit einem Besuch der Deutschen Werkstätten in Hellerau verbunden. Dabei wird auch ein Blick hinter die Kulissen und in die Geschichte der für ihre technische Innovationen und handwerkliche Qualität damals wie heute berühmten Dresdner Werkstätten geworfen, die aus dem Geist der Kunstgewerbebewegung entstanden sind und mit ihren Maschinen-Möbeln ein Stück Design-Geschichte geschrieben haben.


Achtung: Das Seminar beginnt am 20. Oktober.

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Hans Holbein d. Jüngere
Veranstaltungstyp: Seminar
Veranstalter: Prof. Dr. Jürgen Müller 
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Donnerstag, 5. DS, (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Mueller 
Beginn:
 13.10.2011
Kommentierung folgt

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Von Vasari zum Künstlerlexikon– Zur Geschichte der Künstlerbiographie
Veranstaltungstyp: BA-Block-Seminar
Veranstalter: Birgit Thiemann, M.A. 
angeboten für: Bachelor:
ÜM 2
AQua
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Freitag, 3./4. DS, (11.10 - 14:30 Uhr)
Ort: ABS/114
Einschreibung:
 http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Thiemann 
Beginn:
 Termine:
14.10.11 / 04.11.11 / 25.11.11/ 09.12.11
06.01.11 / 20.01.11 / 03.02.12

Seit geraumer Zeit steht die Auseinandersetzung mit Künstlerbiographien wieder hoch im Kurs. Das Proseminar wird zum einen, ausgehend von den 1550 erstmals edierten Künstlerviten Giorgio Vasaris die  Entwicklung der Künstlerbiographik thematisieren. Dabei kommen richtungsweisende Neuerungen, die durch die im 19. Jahrhundert aufkommenden Debatten um nationale Identität oder die deutsch-deutsche Diskussion nach dem Zweiten Weltkrieg aufkamen ebenso zur Sprache, wie die kritische Hinterfragung des Künstlermythos, die vor allem durch die feministische Diskussion ab den 1980er Jahren virulent wurde.

Zudem bietet das Proseminar Gelegenheit, sich in einer Art Schreibwerkstatt selbst an verschiedenen Formen des biographischen Schreibens zu versuchen. In diesem Zusammenhang sollen insbesondere die Anforderungen international renommierter Fachlexika wie dem Dictionary of Art (ed. Macmillan 1996) oder dem bislang in Leipzig herausgegebenen Allgemeinen Künstlerlexikon (AKL; ed. Seemann / Saur / De Gruyter) im Vordergrund stehen.

Die Veranstaltung wird als Blockseminar angeboten und richtet sich vornehmlich an Studierende des Bachelor-Studiengangs Kunstgeschichte.

Themenübersicht:

1. Sitzung, 14.10.11: Vorstellung, Einführung und Themenvergabe

2. Sitzung, 04.11.11: Das Allgemeine Künstlerlexikon (De Gruyter) im Vergleich mit anderen lexikalischen Projekten

3. Sitzung, 25.11.11: Vasaris Künstlerviten und ihre Folgen – Exemplarische Untersuchungen anhand von Giotto und Tizian

4. Sitzung, 09.12.11: Künstlerheroen und weibliche Gegenentwürfe im medialen Vergleich: Michelangelo / Carravaggio / Gentileschi

5. Sitzung, 06.01.12: Künstlerbildnisse und Selbstporträts – Strategien bildlicher Inszenierung im Vergleich

6. Sitzung, 20.01.12: Nationale Vereinnahmungen im 19. und 20. Jahrhundert: Velázquez / El Greco // Kahlo / Sherman

7. Sitzung, 03.02.12: Die Hinterfragung des männlichen Künstlergenies – feministischen Positionen und postmoderne Gegenentwürfe (Gendercrossing)

Die Referatsthemen sind teilweise bereits vergeben; eine weitere Absprache kann gerne auch per Mail oder telefonisch erfolgen (Kontakt über Büro).

Literaturhinweis:

  • Allgemeines Künstlerlexikon – De Gruyter s. http://www.degruyter.de/cont/fb/km/kmAkl.cfm
  • Omar Calabrese: Die Geschichte des Selbstporträts. München 2006
  • Dictionary of Women Artists. Hrsg. von Delia Gaze. London / Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997, Bd. 1, S. XXVII-XLVIII , 3-158
  • Karin Hellwig: Von der Vita zur Künstlerbiographie. Berlin: Akademie Verlag, 2005
  • Karin Hellwig: Die spanische Kunstliteratur im 17. Jahrhundert. Frankfurt am Main, 1996 (darin bes. Kap. V „Die Vitenliteratur“ und Kap. VI „Exkurs: Die Vita des Diego Velázquez in den Traktaten von Pacheco, Díaz del Valle und Martínez“, S. 75-114)
  • Eberhard Kasten: Auf dem Weg zum Allgemeinen Künstlerlexikon, in: Klaus G.Saur (Hrsg.), Das Internationale Biographische Informationssystem. Publikationen, Projekte, Pläne, München u.a.: Saur, 1995, S. 43-50
  • Eberhard Kasten: Künstler. Namen, Daten, Normen, in: AKMB-News, Bd. 5 (1999),Nr. 3, S. 3-7
  • Heinz Ladendorf, Das Allgemeine Lexikon der bildenden Künstler Thieme-Becker-Vollmer, in: Festschrift Hans Vollmer. Leipzig: Seemann Verlag, 1957
  • Thomas Ketelsen: Künstlerviten, Inventare, Kataloge. Drei Studien zur Geschichte der kunsthistorischen Praxis. Ammersbeck bei Hamburg, 1990 (Diss. Univ. Hamburg 1988)
  • Mythen von Autorschaft und Weiblichkeit im 20. Jahrhundert. Hrsg. von Kathrin Hoffmann-Curtius und Silke Wenk. Marburg: Jonas Verlag, 1997
  • Norbert Schneider: Porträtmalerei. Köln u.a.: Taschen, 1999.


Zur grundlegenden Begriffsklärung empfiehlt sich die Sichtung der Stichworte „Vita; Künstler/Künstlerin; Enzyklopädien, Wörterbücher und Bibliographien zur Kunst“, in: Metzler Lexikon Kunstwissenschaft. Ideen, Methoden, Begriffe. Hrsg. von Ulrich Pfister, Stuttgart/Weimar: Metzler,  22011.
Weiterführende Literatur:
• Die Biographie – Beiträge zu ihrer Geschichte. Hrsg. von Wilhelm Hemecker. Berlin/New York: De Gruyter, 2009
• Biographie – Zur Grundlegung ihrer Theorie. Hrsg. von Berhard Fetz. Berlin/New York: De Gruyter, 2008.
• Grundlagen der Biographik. Theorie und Praxis des biographischen Schreibens. Hrsg. von Christian Klein. Stuttgart/Weimar: Metzler, 2002.
• Handbuch Biographie. Methoden, Traditionen, Theorien. Hrsg. von Christian Klein. Stuttgart/Weimar:  Metzler, 2009.
• Theorie der Biographie – Grundlagentexte und Kommentar. Hrsg. von Bernhard Fetz und Wilhelm Hemecker. Berlin/New York: De Gruyter, 2011.

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Vincent van Gogh
Veranstaltungstyp: BA-Block-Seminar
Veranstalter: Prof. Dr. Wilfried Wiegand 
angeboten für: Bachelor:
AM
 Master:
MAKU-GK-VT1		 andere:
-
Tag / Zeit: Freitag, 5. DS (14.50 - 16.20 Uhr)
Ort: ABS/114 (und 216)
Einschreibung: http://baseportal.de/cgi-bin/baseportal.pl?htx=/Kunstgeschichte_TUD/Einschreibungen/Seminare/S_Wiegand 
Beginn:
 Termine:
21./22.10.11
11./12.11.11
09./10.12.11
13./14.01.12
Kommentierung folgt

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Karin Kern
Last modified: May 27, 2016