Vorlesungsver­zeichnis SS 14

• Bachelor: EM1 / EM2 / AM
• Master:
  
• Master: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG3
• stud. gen. / Bürger-U. / Sen. Ak.

• Bachelor: EM1 / EM2 / AM
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM 
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG3
• G+T_AKP / stud. gen. / Bürger-U. / Sen. Ak.

1560 hat Kurfürst August im Dresdner Residenzschloss eine Kunstkammer eingerichtet. Er folgte dabei eigenen handwerklich-technischen Interessen, aber auch einer gerade aufkommenden Mode. Die Dresdner Kunstkammer entwickelte sich bald zu einer der  wichtigsten derartigen Sammlungen in Europa. Allerdings sind weder eine Gründungsurkunde noch andere zeitgenössische Quellen überliefert. Als Gewährsmann fungiert der von 1658 bis 1690 amtierende Kunstkämmerer Tobias Beutel d. Ä. Von ihm liegt die erste gedruckte Beschreibung der Kunstkammer vor, in der dieses „Gründungsdatum“ auftaucht, publiziert 1671 unter dem blumigen Titel „Chur=Fürstlicher Sächsischer stets grünender hoher Cedern=Wald ... Oder Kurtze Vorstellung Der Chur-Fürstl. Sächs. Hohen Regal-Wercke ...“.  Aus dieser Kunstkammer (die schon seit dem frühen 19. Jahrhundert nicht mehr existiert) hat sich im Laufe der letzten 450 Jahre einer der größten und bedeutendsten Museumsverbünde Europas entwickelt. 

In der Vorlesung wird die Geschichte der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden über die Jahrhunderte hinweg bis heute nachgezeichnet.  Es werden die einzelnen Sammlungen bzw. Museen in ihrer historischen Entwicklung, die wichtigsten Akteure (vom Kurfürsten bis zum Museumsdirektor), die Gebäude sowie herausragende Exponate vorgestellt. Dabei stehen die Höhepunkte und Glanzzeiten der Dresdner Sammlungen im Mittelpunkt, aber auch die Tiefpunkte, z.B. nach dem Siebenjährigen Krieg 1763, in der NS-Zeit oder von 1945 bis 1955, werden nicht übergangen.    

Ausgewählte Literatur zur Einführung:

• Die Dresdner Kunstsammlungen in fünf Jahrhunderten. Dresdner Hefte, Sonderausgabe 2004
• Barbara Marx (Hg.): Kunst und Repräsentation am Dresdner Hof. München und Berlin 2005
• Gerald Heres: Dresdener Kunstsammlungen im 18. Jahrhundert. Leipzig 2006
• Karin Kolb, Gilbert Lupfer, Martin Roth (Hg.), Volkmar Billig (Bearbeiter): Zukunft seit 1560. Von der Kunstkammer zu den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. 3 Bde. (Ausst.kat., Chronik, Anthologie), Berlin 2010 
• Zukunft seit 1560. Dresdener Kunstblätter 02/2010
• Dirk Syndram, Martina Minning (Hg.): Die kurfürstlich-sächsische Kunstkammer in Dresden. Dresden 2012

• Bachelor:  ÜM 1/2/3
• Bachelor Lehramt: KU-KG-M1/M2
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• SE LA:  PHF-SEGY-KU-KG1 / PHF-SEGY-KU-KG2 / PHF-SEMS-KU-KG1 / PHF-SEMS-KU-KG2 / PHF_SEGS-KU-KG1
• G+T_AKP / stud. gen. 

• Bachelor: EM2 / AM
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM- RIKT-VM1 / Phil-PM-RelGes-GM
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG3
• G+T_AKP / stud. gen. / Bürger-U. / Sen. Ak.

• Bachelor: EM 1
  
• Bachelor LA: KU-KG-M2
  

Gegenstand dieses Einführungskurses sind die Grundzüge der Architekturgeschichte von der Antike bis zur Moderne. Entlang eines chronologischen Leitfadens werden Anfangskenntnisse von den Architektursystemen verschiedener Epochen (z.B. griechische Säulenordnungen, frühchristliche Basiliken, gotische Kathedralen, usw.) vermittelt. Dabei werden auch die spezifischen Begriffe der Formenlehre und Architekturbeschreibung sowie die methodischen Schritte der Bauanalyse behandelt. Im Fokus stehen dabei die Schlüsselbauten der Architekturgeschichte vom Parthenon Tempel bis zur Berliner Reichstagskuppel.

Das Seminar ist Teil des Pflichtmoduls im Kernbereich des Bachelor-Studiengangs Kunstgeschichte sowie im Ergänzungsbereich (70 Credits) anderer Bachelor-Studiengänge der Philosophischen Fakultät. Die Studienleistungen bestehen aus einer Klausur im Umfang von 90 Minuten sowie ggf. einer mündlichen Prüfungsleistung mit visueller Präsentation (Hinweise zur inhaltlichen Gestaltung erfolgen in der ersten Sitzung.) 

Literatur und Nachschlagewerke: 

• Baumgart, Fritz, Stilgeschichte der Architektur, Köln 1977. 
• Binding, Günther, Architektonische Formenlehre, Darmstadt 1995. 
• Koch, Wilfried, Baustilkunde. 2 Bde, Gütersloh 1993. 
• Koepf, Hans, Bildwörterbuch der Architektur, Stuttgart 1968. 
• Koepf, Hans, Baukunst in fünf Jahrtausenden, Stuttgart u.a. 1990. 
• Kostof, Spiro, Geschichte der Architektur. 3 Bde., Stuttgart 1992. 
• Müller, Werner / Gunther Vogel, dtv Atlas zur Baukunst, München 1994. 
• Pevsner, Nikolaus, Europäische Architektur von den Anfängen bis zur Gegenwart, München 1997. 
• Pevsner, Nikolaus / Hugh Honour / John Fleming, Lexikon der Weltarchitektur, München 1992. 
• Reclams Kleines Wörterbuch der Architektur, Stuttgart 1995. 

• Bachelor: EM 1
  
• Bachelor LA: KU-KG-M2
  

Gegenstand dieses Einführungskurses sind die Grundzüge der Architekturgeschichte von der Antike bis zur Moderne. Entlang eines chronologischen Leitfadens werden Anfangskenntnisse von den Architektursystemen verschiedener Epochen (z.B. griechische Säulenordnungen, frühchristliche Basiliken, gotische Kathedralen, usw.) vermittelt. Dabei werden auch die spezifischen Begriffe der Formenlehre und Architekturbeschreibung sowie die methodischen Schritte der Bauanalyse behandelt. Im Fokus stehen dabei die Schlüsselbauten der Architekturgeschichte vom Parthenon Tempel bis zur Berliner Reichstagskuppel.

Das Seminar ist Teil des Pflichtmoduls im Kernbereich des Bachelor-Studiengangs Kunstgeschichte sowie im Ergänzungsbereich (70 Credits) anderer Bachelor-Studiengänge der Philosophischen Fakultät. Die Studienleistungen bestehen aus einer Klausur im Umfang von 90 Minuten sowie ggf. einer mündlichen Prüfungsleistung mit visueller Präsentation (Hinweise zur inhaltlichen Gestaltung erfolgen in der ersten Sitzung.) 

Literatur und Nachschlagewerke: 

• Baumgart, Fritz, Stilgeschichte der Architektur, Köln 1977. 
• Binding, Günther, Architektonische Formenlehre, Darmstadt 1995. 
• Koch, Wilfried, Baustilkunde. 2 Bde, Gütersloh 1993. 
• Koepf, Hans, Bildwörterbuch der Architektur, Stuttgart 1968. 
• Koepf, Hans, Baukunst in fünf Jahrtausenden, Stuttgart u.a. 1990. 
• Kostof, Spiro, Geschichte der Architektur. 3 Bde., Stuttgart 1992. 
• Müller, Werner / Gunther Vogel, dtv Atlas zur Baukunst, München 1994. 
• Pevsner, Nikolaus, Europäische Architektur von den Anfängen bis zur Gegenwart, München 1997. 
• Pevsner, Nikolaus / Hugh Honour / John Fleming, Lexikon der Weltarchitektur, München 1992. 
• Reclams Kleines Wörterbuch der Architektur, Stuttgart 1995. 

Das Proseminar mit seinem es begleitenden Tutorium sind Pflichtveranstaltungen des Einführungsmoduls II (Einführung in die Bildkünste Mittelalter und frühe Neuzeit) des Bachelorstudienganges Kunstgeschichte. Sie sollen eine Grundlage für den wissenschaftlichen Zugang zu den traditionellen bildkünstlerischen Gattungen Malerei, Plastik und Grafik von den Anfängen bis zu der frühen Neuzeit schaffen. Hierbei werden, ausgehend von ausgewählten Beispielen, neben Auseinandersetzungen mit der jeweiligen künstlerischen Technik und der entsprechenden Terminologie auch allgemeine kunsthistorische Fragestellungen wie beispielsweise Ikonographie, Komposition, Materialität, kontextuelle Einordnung des Werks oder das Verhältnis von Künstler und Auftraggeber im historischen Wandel im Mittelpunkt des Interesses stehen.

Das Proseminar mit seinem es begleitenden Tutorium sind Pflichtveranstaltungen des Einführungsmoduls II (Einführung in die Bildkünste Mittelalter und frühe Neuzeit) des Bachelorstudienganges Kunstgeschichte. Sie sollen eine Grundlage für den wissenschaftlichen Zugang zu den traditionellen bildkünstlerischen Gattungen Malerei, Plastik und Grafik von den Anfängen bis zu der frühen Neuzeit schaffen. Hierbei werden, ausgehend von ausgewählten Beispielen, neben Auseinandersetzungen mit der jeweiligen künstlerischen Technik und der entsprechenden Terminologie auch allgemeine kunsthistorische Fragestellungen wie beispielsweise Ikonographie, Komposition, Materialität, kontextuelle Einordnung des Werks oder das Verhältnis von Künstler und Auftraggeber im historischen Wandel im Mittelpunkt des Interesses stehen.

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Im Mittelpunkt des Seminares stehen das vergleichende Sehen und Beschreiben von Skulpturen aus Romanik, Gotik und Renaissance.

Anhand bestimmter Themengruppen, wie z.B. Pietà- und Gerichtsdarstellungen, Reiterbildnisse, Kruzifixe und Porträtbüsten soll ein stilistischer Entwicklungsbogen von der Kunst der Romanik bis zur Renaissance gespannt werden.

Ziel des Seminares ist es, stilistische Entwicklungen zu erkennen, zu beschreiben und in einen kunsthistorischen Kontext einordnen zu können.

In jeder Sitzung wird ein ca. 30-minütiges Referat gehalten. Begleitend zum jeweiligen Seminarthema wird zudem jede Woche ein im Selbststudium erarbeiteter kurzer, wissenschaftlicher Fachtext besprochen.

Außerdem findet im Rahmen der Veranstaltung an einem Juni- oder Juliwochenende eine Tagesexkursion statt, um originale Skulpturen gemeinsam betrachten und analysieren  zu können.

Einführende Literatur zur Vorbereitung:

• Duby, Georges; Daval, Jean-Luc (Hgg.): Skulptur von der Antike bis zur Gegenwart, Köln/London u.a. 2002.
• Geese, Uwe: Mittelalterliche Skulptur in Deutschland, Österreich und der Schweiz, Petersberg 2007.
• Poeschke, Joachim: Die Skulptur der Renaissance in Italien, 2 Bände, München 1990 und 1992.
• Sauerländer, Willibald: Die Skulptur des Mittelalters, Frankfurt/Main/Berlin 1963.
• Toman, Rolf (Hg.): Romanik – Architektur, Malerei, Skulptur, Köln 1998.
• ders.: Gotik – Architektur, Malerei, Skulptur, Köln 1998.
• ders.: Die Kunst der italienischen Renaissance, Köln 2005.

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Kunst nahm eine zentrale Rolle im Dritten Reich ein. Um einen möglichst guten Überblick über die Akteure sowie die umfassende Einsetzung und dadurch Beeinflussung durch Kunst sowie deren Mechanismen zu erhalten, sollen im Seminar die Bereiche Malerei, Grafik, Skulptur, Film, Fotografie und Architektur näher betrachtet werden. Außerdem soll sich den Themenkomplexen Mäzenatentum, Beute- und Raubkunst sowie Kunsthandel und Kunstgeschichte im Rahmen des Seminars gewidmet werden. Damit jeder Bereich ausreichend bedacht werden kann, wird das Seminar auf zwei Semester aufgeteilt.
Im Sommersemester und somit ersten Teil des Seminars wollen wir uns zunächst ausführlich der Malerei zuwenden sowie einen ersten Einblick in das Medium der Skulptur gewinnen, indem wir eingehender betrachten, wie gewünschte und unerwünschte Kunst präsentiert wurde, welche Kunst den Ansprüchen des Nationalsozialismus entsprach sowie welches Gedankengut durch diese auf unterschiedliche Art und Weise vermittelt  und auf welche Vorbilder hierbei zurückgegriffen wurde. Weiterhin soll die Rolle des Kunsthandels und der Kunstgeschichte im Dritten Reich herausgearbeitet werden. Dies ist nicht zuletzt vor dem Hintergrund einträglich, als es sich dabei um unseren eigenen Berufsstand handelt. Ein weiterer großer Abschnitt  wird der Förderung aber vor allem auch dem Raub von Kunst gewidmet sein, einem Problem mit dem sich sowohl die Museen als auch der Kunsthandel bis heute konfrontiert sieht. Hinsichtlich der Kunstförderung soll vor allem danach gefragt werden, wer im Dritten Reich als Mäzen auftrat und wie eine konkrete Förderung aussah. Im Rahmen des Themenkomplexes Beute- und Raubkunst wird natürlich der sogenannte „Sonderauftrag Linz“ einen großen Raum einnehmen. Wie wurde der Raub von Kunst organisiert, wer waren die Akteure, welche Kunst sollte ausgestellt werden? Abschließend wollen wir dann einen Blick auf die letzten Kriegsjahre werfen, um zu erarbeiten, wie in dieser Zeit mit Kunst verfahren wurde. Zum Start des Seminars wird in der SLUB ein Semesterapparat eingerichtet werden.

Um bereits einen ungefähren Überblick über die Zahl der Teilnehmer zu erhalten, bitte ich bereits bis 11.04.2014 um eine kurze Anmeldung per Mail an:
Sollten Sie eine Prüfungsleistung in dem Seminar ablegen wollen, so schreiben Sie dies bitte ebenfalls bereits in die Mail.

Empfohlene Literatur (Auswahl):

• Eva Blimlinger (Hg.), Kunst sammeln, Kunst handeln. Beiträge des internationalen Symposiums in Wien, [Symposium zum Thema Kunst Sammeln - Kunst Handeln, 23. - 25. März 2011 in Wien], Wien/Köln/Weimar 2012.
• Uwe Fleckner (Hg.), Angriff auf die Avantgarde. Kunst und Kunstpolitik im Nationalsozialismus, Berlin 2007.
• Jonathan Petropoulos, Kunstraub und Sammelwahn. Kunst und Politik im Dritten Reich, Berlin 1999.
• Joseph Wulf, Die bildenden Künste im Dritten Reich. Eine Dokumentation, Frankfurt a. M. 1989.

• Bachelor: AM / AQua
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3   

• Bachelor: ÜM2
• Bachelor: AQua
  
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3  
  

Vor mehr als zwei Dekaden fiel die Mauer, doch bis dahin konnte sich die deutsche Teilung  so tief ins kollektive Gedächtnis graben, dass sie bisweilen heute noch spürbar ist. Der Eiserne Vorhang spaltete nicht nur Ost und West, sondern nach gängiger Meinung auch sich frei entwickelnde und indoktrinierte Kultur. Bis vor wenigen Jahren kamen diese Vorbehalte besonders in  Texten und Ausstellungen zur Malerei zum Tragen. Mittlerweile rücken die sogenannten Autorenfotografen der DDR aber zunehmend in den Fokus kunsthistorischer Aufmerksamkeit. Damit wird man der steigenden Anerkennung als künstlerisches Medium gerecht, die die Fotografie auch in diesem Teil des Landes erfuhr. Das Seminar widmet sich der spannenden Frage, inwiefern sich offizielle Restriktionen auf die Fotografie der DDR auswirkten. Gab es Spielräume und wenn ja, wie wurden sie genutzt? Zu diesem Zweck sollen die verschiedenen Gebiete der Bildproduktion umfassend untersucht und verglichen werden. Angefangen bei Ausbildung und Organisation der Fotografen über Publikationen und öffentliche Diskussionen bis hin zur Analyse bedeutender Oeuvres. Außerdem wird dem ästhetischen Diskurs, zum Beispiel in der Mode, besonderes Gewicht beigemessen.

Von jedem Teilnehmer wird die Übernahme eines Referats inklusive Handout erwartet; ferner können Seminararbeiten angefertigt werden. Die Vergabe erfolgt in der ersten Sitzung.

Themen und Termine:

(01) 16.04. Einführung und Referatsvergabe

(02) 23.04. Rahmenbedingungen für Fotografen

(03) 30.04. Bildjournalismus

(04) 07.05. Zeitschriften über Fotografie und öffentlicher Diskurs

(05) 14.05. Modefotografie

(06) 28.05. Gruppierungen

(07) 04.06. Edmund Kesting, Fritz Kühn

(08) 18.06. Arno Fischer, Ursula Arnold

(09) 25.06. Evelyn Richter, Gundula Schulze Eldowy

(10) 02.07. Jens Rötzsch, Matthias Hoch

(11) 09.07. Blick über die Mauer

(12) 16.07. Abschlussdiskussion 

Zur Einführung wird der Ausstellungskatalog „Geschlossene Gesellschaft – Künstlerische Fotografie in der DDR“(2012) empfohlen.

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Die „phantastische Vitalität seiner grotesken Höllenwesen“ hat Hieronymus Bosch (um 1450-1516) bereits früh den Beinamen des „Teufelsmachers“ eingetragen (Büttner 2012, S.77). Bis heute geben seine Bilder selbst dem kundigen Betrachter Rätsel auf und trotzdem oder vermutlich gerade deshalb hat er nach wie vor nichts von seiner Faszination eingebüßt. Davon zeugt nicht nur die große Anzahl kunstwissenschaftlicher Publikationen, die bereits zu Hieronymus Bosch erschienen sind, sondern auch die andauernde Diskussion um sein Werk.
Im Laufe des Seminars wollen wir uns seinem Oeuvre vor allem auf ikonografisch-ikonologischer Ebene nähern, wobei eine möglichst exakte Beschreibung und kritische Reflexion der bestehenden Interpretationen seiner Bilder im Fokus stehen werden. Dabei gilt es ebenfalls zu klären, wie stark sich Hieronymus Bosch tatsächlich von anderen Künstlern seiner Zeit abhob und welchen künstlerischen Einflüssen er unterlag. Ebenso soll die stark religiös geprägte Gedankenwelt seiner Zeit herausgearbeitet werden, welche nicht nur ihn, sondern auch seine hochrangigen Auftraggeber bestimmte. Weshalb auch zu fragen sein wird, ob und inwiefern diese möglicherweise in die Bildfindung eingegriffen haben und wie die Bilder des aus s'Hertogenbosch stammenden Künstlers letztendlich genutzt worden sind.
Ein großes Problem in der Bosch-Forschung stellt schließlich die Frage der Autorschaft dar. Neben eigenen Arbeiten und denen seiner Werkstatt geriet aufgrund der großen Nachfrage von Bildern des Künstlers auch eine große Anzahl von Kopien in Umlauf, so dass eine sichere Zuschreibung an Hieronymus Bosch nicht mehr bei allen Bildern gewährleistet werden kann – eine Problematik, die ebenfalls im Rahmen des Seminars thematisiert werden muss. Die große Beliebtheit seiner Bilder brachte jedoch nicht nur eine rege Kopistentätigkeit hervor, sondern ebenfalls eine reiche Rezeption, welche anhand ausgewählter Beispiele aus dem 16. Jahrhundert veranschaulicht werden  soll. In diesem Zusammenhang ist auch eine Tagesexkursion nach Chemnitz in die Ausstellung „Pieter Bruegel d.Ä. und das Theater der Welt“ geplant.

Für das gute Gelingen des Seminars ist es unabdingbar, dass Sie sich sowohl durch die Bereitschaft  (gegebenenfalls) ein Referat zu übernehmen, als auch durch konstruktive Wortbeiträge aktiv am Seminar beteiligen. Weiterhin wird die Lektüre von einschlägigen und im Umfang überschaubaren Texten vorausgesetzt, welche im Laufe des Semesters bei Opal eingestellt werden. Zum Start des Seminars wird außerdem in der SLUB ein Semesterapparat eingerichtet werden.

Empfohlene Literatur (Auswahl):

• Nils Büttner, Hieronymus Bosch, München 2012.
• Stefan Fischer, Hieronymus Bosch. Malerei als Vision, Lehrbild und Kunstwerk, Köln/Weimar/Wien 2009.
• Larry Silver, Hieronymus Bosch, München 2006.
• Gerd Unverfehrt, Hieronymus Bosch. Die Rezeption seiner Kunst im frühen 16. Jh., Berlin 1980.

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Das  Seminar widmet sich dem Künstler Oskar Kokoschka und seinem vielseitigen Oeuvre als Maler, Grafiker, Dramatiker, Essayist und Bühnenbildner. Den Anfang der Diskussion soll sein Wirken im Kontext der Wiener Moderne bilden, gefolgt von seinem Schaffen in Dresden, London und Salzburg. Im Blickpunkt werden Porträts und Stadtansichten stehen, aber auch Werke, wie „Die Prometheus-Saga“ oder „Die Thermopylen“, die als Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg entstanden sind.
Kokoschkas Ablehnung der abstrakten Malerei und seine Forderung nach einer gegenständlichen Malerei des Sehens soll zudem dazu anregen, anhand von Einzelanalysen ausgewählter Werke seine künstlerische Position in der Moderne zu diskutieren.

Die zu erbringenden Leistungen im Seminar bestehen aus einem Referat sowie einem begleitenden Handout. Ein Semesterapparat mit grundlegenden Literaturtiteln wird ab Beginn des Seminars in der SLUB bereitstehen. Die Vergabe der Referatsthemen erfolgt in der ersten Sitzung am 16.04.2014.

Literatur zur Einführung:

• Calvocoressi, Richard [Bearb.]: Oskar Kokoschka 1886-1980, Zürich 1986
• Hoerschelmann, Antonia [Hrsg.]: Oskar Kokoschka. Exil und neue Heimat 1934 – 1980, Wien 2008
• Kokoschka,  Oskar: Mein Leben, München 1971
• Natter, Tobias G. [Hrsg.]: Kokoschka. Das Ich im Brennpunkt, Wien 2013
• Natter, Tobias G. [Hrsg.]: Die nackte Wahrheit. Klimt, Schiele, Kokoschka und andere Skandale. Ausst.-Kat. Schirn-Kunsthalle, Leopold-Museum Wien. München 2005.
• Spielmann, Heinz: Oskar Kokoschka. Leben und Werk, Köln 2003
• Schmidt, Werner: Kokoschka und Dresden, Leipzig 1996
  

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3 

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3  

• Henry Keazor: Nicolas Poussin, Köln 2007.
• Oskar Bätschmann: Dialektik der Malerei von Nicolas Poussin, München 1982.
• Matthias Bruhn: Nicolas Poussin. Bilder und Briefe, Berlin 2002.
• Francis Haskell: Maler und Auftraggeber. Kunst und Gesellschaft im italienischen Barock, Köln 1996 [englische Erstausgabe 1963].

• Bachelor: ÜM2 / AQua
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3  

• W. Th. Kloek (Hg.): Art Before the Iconoclasm. Northern Netherlandish Art 1525–1580, ’s-Gravenhage 1986.
• James Snyder: Northern Renaissance Art. Painting, Sculpture, the Graphic Arts from 1350–1575, New York 1985.
• Caecilie Weissert: Die kunstreichste Kunst der Künste. Niederländische Malerei im 16. Jahrhundert, München 2011.
• Guido Marnef: Antwerp in the Age of Reformation. Underground Protestantism in a Commercial Metropolis 1550–1577, Baltimore 1996.

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3  

•  Was wird in der Literatur unter dem Schlagwort Global Art diskutiert?
•  Was verstehen wir im Rahmen des Seminars unter Global Art?
•  Braucht es Area Art Histories?

•  Was sind Alterität und Orientalismus?
•  Welche Rolle spielt Eurozentrismus in der Kunstgeschichte?
•  Welche Entwicklungsbegriffe und Entwicklungsgedanken liegen der Kunstgeschichte zugrunde?

•  Wie entstand die Indische Cammer? Welche Bedeutung hatte sie?
•  In welches Beziehungsnetz war Dresden eingebunden?

•  Wie verändern sich die Wertschätzung und das Sammelinteresse „fremder“ Objekte in der Zeit vom 17. bis zum 21. Jahrhundert und die Rolle des Museums bei der Präsentation solcher Objekte
•  Welche Funktion erfüllten Kunst- und Wunderkammern?

•  Kulturkontakt im Mittelmeerraum
•  Pseudo-Hebräische und Pseudo-Arabische Inschriften
•  Textildarstellungen in Gemälden

•  Referate an Beispielen

•  Welche Motive und Ornamente befinden sich auf Textilien? Welche Bedeutungswandel habe sie durchlaufen?
•  Was verbirgt sich hinter dem Begriff osmanischer Barock?

•  Welchem Umdeutungsprozess sind Ethnographische Objekte unterworfen? Sind Ethnographica Kunst?

•  Welche Projekte und wichtigen Ansätze gibt es in der zeitgenössischen Kunst? 

• Wie wird an anderen Orten Kulturkontakt im Museum präsentiert?

• Bachelor: ÜM2 / AQua
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Neben van Gogh, Gauguin und Cezanne gilt Edvard Munch als Wegbereiter der Malerei der Moderne; sein Gemälde „Der Schrei“ (1893) wird weltweit, neben Leonardos „Mona Lisa“, als eine Ikone der Bildkunst wahrgenommen. Besonders in den Werken der 1890er Jahre entwickelt Munch eine unverwechselbare künstlerische Sprache zum Ausdruck von Schmerz, Einsamkeit, Melancholie und Leiden am Dasein, die den Nerv der Zeit zu treffen schien, und ohne die der nachfolgende Expressionismus kaum zu denken wäre.

Wie aber lässt sich erklären, dass ein junger Künstler von der Peripherie der Zeitgenössischen Kunst um 1900 eine so außerordentliche Bedeutung erlangen konnte?

Im Seminar wollen wir anhand von themenbezogenen Referaten das Gesamtwerk Edvard Munchs zur filmreifen Dynamik seiner Biografie in Beziehung setzen.

Die Vergabe der Referatsthemen erfolgt in der ersten Sitzung.

Literatur zur Einführung (Auswahl):

• Matthias Arnold: Edvard Munch, Reinbek 1986.
• Bischoff, Ulrich: Edvard Munch, Köln 2011.
• Bjørnstad, Ketil: Edvard Munch - Ein Leben für die Kunst, Berlin 2011.
• Eggum, Arne u.a.: Munch – im Munch Museum, Oslo 2007.
• Guleng, Mau Britt; Sauge, Brigitte; Steihaug, Jon-Ove (Hrg.): Edvard Munch – 163 -1944, Berlin 2013. (Katalog zur Ausstellung „Munch 150“  in der Nasjonalgalleriet und im Munch-museet Oslo vom 2. Juni bis zum 13.Oktober 2013)

• Master: KG-MA-Exk / KG-MA2 / KG-MA-WM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• 14. April: Vorbesprechung
• 28. April: St-Denis: Desirée Dorn / Fred Naumburger
• 05. Mai: Sens
• 12. Mai: St-Germain-des-Près, Reims, St-Remi
• 19. Mai: Laon, Noyon
• 02. Juni: Paris, Notre Dame
• 16. Juni: Braine, Soissons
• 23. Juni: Chartres
• 30. Juni: Reims
• 07. Juli: Bourges
• 14. Juli: Amiens, St-Denis, Paris, Ste-Chapelle

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1 / KG-MA-2 / KG-MA-WM-2
  
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

• Kurt Lange / Max Hirmer: Ägypten – Architektur, Plastik, Malerei in 3 Jahrtausenden, München 1985
• Karlheinz Schüssler: Kleine Geschichte der ägyptischen Kunst, Köln 1988
• Dieter Arnold: Lexikon der ägyptischen Baukunst, Zürich 1994
• William Stevenson Smith: The art and architecture of ancient Egypt, New Haven 1965
• Max Kunze (Hrsg.): Die Wiederentdeckung der ägyptischen Kunst im 18. Jahrhundert, Ausst.kat. der Winckelmann-Gesellschaft, Stendal / München 2003
• Dirk Syndram: Ägypten-Faszinationen. Untersuchungen zum Ägyptenbild im europäischen Klassizismus bis 1800, Frankfurt am Main u. a. 1990
• Wilfried Seipel / Jean Estève (Hrsg.): Ägyptomanie – Ägypten in der europäischen Kunst 1730-1930, Ausst.kat. Wien 1994
• Joyce Tyldesley: Mythos Ägypten. Die Geschichte einer Wiederentdeckung, Stuttgart 2006
• Roger Diederen: Orientalismus in Europa – Von Delacroix bis Kandinsky, München 2010

• Master: KG-MA-Exk / KG-MA2 / KG-MA-WM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• 15. April: Einführung
• 22. April: St-Denis, Westportale Termin entfällt
• 29. April: Chartres, Westportale
• 06. Mai: Paris ND, Annenportal; St-Denis, Porte des Valois
• 13. Mai: Senlis; Mantes
• 20. Mai: Sens; Laon
• 27. Mai: Chartres; Südliche Querhausportale
• 17. Juni: Chartres, Nördliche Querhausportale
• 24. Juni: Paris ND, linkes und mittleres Westportal
• 01. Juli: Amiens, Westportale
• 08. Juli: Paris, Ste-Chapelle und Notre Dame, südliches Querhausportal
• 15. Juli: Reims, Westportale

• Willibald Sauerländer, Gotische Skulptur in Frankreich 1140-1270, München 1970.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master PB: Phil-PM-RIKT-GM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

Als Abschluss der Erziehung und der universitären Studien wurde von viele jungen Adligen und Patriziern aus Nordeuropa bereits im 17. Jahrhundert eine Reise nach Italien gemacht. Diese pädagogisch intendierten Reisen fanden ihren Höhepunkt im 18. Jahrhundert. Entsprechend den finanziellen Möglichkeiten und der Herkunft der jungen Reisenden werden Besuche an fürstlichen Höfen, bei einflussreichen Persönlichkeiten sowie bei Verwandten und natürlich den zahlreiche kulturellen Höhepunkten der Apenninhalbinsel. Städte wie Venedig, Rom und Neapel gehörten zum Pflichtprogramm jeder Studienreise.

Die Reisen die ein Jahr oder länger dauern konnten, führten zu berühmten Kunstsammlungen, zu den Ateliers zeitgenössischer Künstler und den Theatern und Opernhäusern. Man besah ausführlich alten Marmor, alte Meister und auch junge Schönheiten. Die Wege waren meist schlecht und die Herbergen schmutzig. Überall lauerten Gefahren und die jungen Reisenden wurden deshalb meist durch einen erfahrenen und zuverlässigen Lehrer begleitet.

So lernte der Grand-Tourist die große Welt kennen und die Eindrücke, Erfahrungen und Kontakte, die er dabei gewann, konnten ihn sein ganzes Leben lang begleiten und von Nutzen sein.

Es waren vor allem die Ausgrabungen römischer Städte in der Bucht von Neapel, die durch den Ausbruch des Vesuv 79 n. Chr. unter einer dicken Ascheschicht begraben worden waren, welche in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts eine besonders große Anziehungskraft auf die Touristen ausübten. Die Resultate dieser Ausgrabungen waren schlichtweg spektakulär zu nennen. Setzte sich das Bild, das man bis dahin von der Antike hatte vor allem aus Skulpturen und Architekturwerken, wie Tempeln, Palästen, Thermen oder Aquädukten zusammen, so bekam man jetzt erst eine konkretere Vorstellung von der Wohnkultur der damaligen Zeit

Dank der meist gut erhaltenen Gebrauchsgegenstände und Wandmalereien mit figürlichen Darstellungen, stand man plötzlich buchstäblich Auge in Auge mit der Antike. Diese Funde übten einerseits große Stimulans auf das wissenschaftliche Studium der antiken Kunst aus und hatten andererseits großen Einfluss und inspirierende Wirkung auf die Kunst, die zeitgenössische Formgebung und Ornamentik, das Wohninterieur sowie das Kunsthandwerk.

In dem Seminar wird ein Blick darauf geworfen, dass nicht nur “alle Wege nach Rom führten” aber auch darauf, wie diese Reisen gemacht wurden. Was man sah und erfuhr. Es wird untersucht wie die Grand Tour den Geschmack der Reisenden beeinflusste, wie sie aus vielen Grand-Touristen Sammler machte und was als Souvenirs oder Mitbringsel mit nach Hause genommen wurde.

Die Reisen, die im Seminar verfolgt und untersucht werden, bestehen aus einer internationalen und bunt durchmischten Gemeinschaft: von August dem III. über seinen Sohn Friedrich Christian von Sachsen, von Goethe über Winckelmanns bis hin zu den zahlreichen englischen Milords. Wir folgen den Grand-Touristen zu den großen italienischen Kulturzentren: den Ausgrabungen in Pompeji, Lord Hamilton, dem englischen Gesandten in Neapel und selbst der Vesuv wird erklommen, um die Naturgewalt zu erfahren. Wir werden sehen, wie sich die Grand-Tour zu dem Tourismus, wie wir ihn heutzutage kennen, entwickelte.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG-3

In seiner 1956 verfassten Untersuchung zur „Englishness of English Art“ geht Nikolaus Pevsner dem Nationalcharakter der englischen Kunst nach und versucht, „bei jedem Einzelnen“ – darunter William Hogarth, Joshua Reynolds oder  John Constable – „herauszufinden, was an ihm englisch“ sei. Diese Methode findet in der Forschungsliteratur bis heute ihre Anwendung, wenn Autoren bestimmte landestypische Themen als Ausdruck nationaler Identität diskutieren. Die Nation wird in diesem Kontext als „gefühlsmäßige Gemeinschaft“ (Max Weber) aufgefasst, die als eine „große Solidargemeinschaft […] eine Vergangenheit voraussetzt“ (Ernest Renan). Bei der Suche nach gemeinschaftsstiftenden Symbolen spielt die Konstruktion einer gemeinsamen Geschichte in Form von Mythenbildung und erfundenen Traditionen (Eric Hobsbawm) eine wichtige Rolle.
Im Seminar soll der Zusammenhang von Kunst und nationaler Identität untersucht werden, wobei hier zunächst den theoretischen Grundlagen anhand der Lektüre zentraler Texte nachgegangen wird. In einem weiteren Schritt werden einzelne Themen und Künstler verschiedener Länder besprochen und analysiert. Vor dem Hintergrund der Gründungen von Nationalgalerien sowie der Etablierung der Weltausstellungen wird der Fokus hierbei nicht nur auf die nationale, sondern auf die internationale Präsentation und Rezeption einheimischer Kunst gerichtet.

Die zu erbringenden Leistungen im Seminar bestehen aus einem Referat und einem begleitenden Handout sowie einer Seminararbeit. Ein Semesterapparat mit grundlegenden Literaturtiteln wird ab Beginn des Seminars in der SLUB bereitstehen. Die Vergabe der Referatsthemen erfolgt in der ersten Sitzung am 17.04.2014.

Literatur zur Einführung:

• Anderson, Benedict: Die Erfindung der Nation. Zur Karriere eines folgenreichen Konzepts. Frankfurt am Main 1996.
• Einfalt, Michael [u.a.] [Hrsg.]: Konstrukte nationaler Identität. Deutschland, Frankreich und Großbritannien (19. und 20. Jahrhundert), Würzburg 2002.
• Facos, Michelle und Hirsh, Sharon L.: Art, Culture and National Identity in Fin-de-Siècle Europe, Cambridge 2003. (wird als PDF in OPAL bereitgestellt)
• Flacke, Monika [Hrsg.]: Mythen der Nationen. Ein europäisches Panorama, München/Berlin 1998.
• Hobsbawm, Eric and Ranger, Terence [Hrsg.]: The invention of tradition. Cambridge 2006.
• Smith, Anthony D.: The Nation made real. Art and National Identity in Western Europe 1600-1850, Oxford 2013.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

Treffpunkt jeweils am Eingang des KK bzw. in der Eingangshalle der GG. Am Montag (Schließungstag) draußen unter der Tordurchfahrt der GG :

Donnerstag, jeweils 14h50-ca 17h
8/5  KK (Kupferstichkabinett): Dürer, Kleine Passion (Holzschnitte)
15/5  KK: Dürer, Kleine Passion (Holzschnitte)
22/5 GG (Gemäldegalerie): Cranach, Sündenfall

Montag, jeweils 9h30-12h
2/6 GG: Cranach, Sündenfall
                Correggio, Pala di San Giovanni
23/6 GG: zu präzisieren

Donnerstag, jeweils 14h50-17h
3/7  KK: zu präzisieren
10/7 GG: zu präzisieren

In diesem Seminar werden wir die Krise des Bildes um 1520 beleuchten. Diese Krise läßt sich nicht nur in den eigentlich protestantischen Ländern, sondern auch in den katholischen, allen voran Italien beobachten. Schon in Vasaris Viten spürt man zuweilen etwas von der künstlerischen Stagnation nach den großen Leistungen Raphaels und Michelangelos. 

Um diese Krise recht zu verstehen, wollen wir sie von verschiedenen Seiten angehen: Einerseits werden wir einige entscheidende Texte zur Bilderkrise vorstellen, darunter solche von Luther, Zwingli, Karlstadt und Paracelsus. Aus diesen Texten kann man z.B. eine Angst vorm Bild kennenlernen. Andererseits wollen wir verstehen, inwiefern diese etwa Angst spezifisch mit der schon Ende des 15. Jh. erreichten Bildlichkeit zusammenhängt. Wir werden zu zeigen versuchen, daß in dieser Bildlichkeit ein besonderes Potential liegt, eine ganz eigentümliche Problematik, die in der Krise des Bildes ihren Ausdruck findet. Wir werden sodann versuchen, diese Problematik und ihre Auflösung an einigen Beispielen in Malerei und Graphik kennenzulernen (Dürer, Cranach). Dabei werden wir feststellen, daß die genannte Krise auch in solchen Ländern, wo die Reformation nicht hat Fuß fassen können, ausgetragen worden ist. Sie läßt sich schon z.B. in Raphaels Sixtinischer Madonna nachweisen. Correggio und Veronese sind zwei andere Meister, in deren Kunst Aspekte derselben paradigmatisch beleuchtet werden können. 

Das Seminar findet zu einem beträchtlichen Teil in den Räumlichkeiten der staatlichen Kunstsammlungen Dresden vor den Originalwerken statt (Gemäldegalerie und Kupferstichkabinett). Wir werden u.a. die Gemäldegalerie am Schließungstag besuchen, um die Werke bei rein natürlicher Beleuchtung zu studieren. Die Teilnehmer werden dabei eingeführt in eine neue Technik der Bildanalyse.

Lektüre: 

• Luther, Sermon vom Neuen Testament (1520), in Bd. 1 der Werkausgabe von Clemen
• Karlstadt, Von der Abtuung der Bilder
• Bob Scribner (Hg.), Bilder und Bildersturm im Spätmittelalter und in der frühen Neruzeit, Wiesbaden : O. Harrassowitz, 1990 
• Literatur zu den erwähnten Künstlern

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2
• Master PB: Phil-PM-WT2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM-RelGes-GM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• KG-MA-WM-1
• MAKU-KG-VT 1 LA / Staatsexamen neu
• PHF-SEMS-KU-KG3
• PHF-SEGY-KU-KG3
• Phil-PM-RIKT-GM
• Phil-PM-MuÖ-UMÖ
• Phil-PM-RelGes-GM

Das Seminar fokussiert mit der Wandmalerei in Florenz ein wesentliches Medium der italienischen Kunst an einem der zentralen Schauplätze der Renaissance. Im Mittelpunkt des Seminars stehen die monumentalen wandfesten Raumausstattungen der Florentiner Kirchen und Paläste, von den trecentesken Kapellenausstattungen in Santa Croce bis zur gegenreformatorischen Ausstattung der Domkuppel. Das Spektrum der Künstler reicht von Giotto, Taddeo und Agnolo Gaddi, über Masolino, Masaccio, Fra Angelico, Domenico Ghirlandaio bis hin zu Pontormo, Andrea del Sarto, Giorgio Vasari und Bernardino Poccetti.

Die konzentrierte Auseinandersetzung mit den Werken (Entstehungsgeschichte, künstlerische Umsetzung, Intentionen der Auftraggeber, Rezeptionsgeschichte), gibt zugleich Anlass, die Kunst als Medium von Devotion, Memoria und Repräsentation, die zeitgenössische Praxis der Stiftungen, das Wissen vom räumlichen Sehen, die Vorstellungen von räumlichen und sozialen Ordnungen sowie weitere prägende Eigenheiten der Kunst zwischen Spätmittelalter und beginnender Neuzeit zu reflektieren.

In der SLUB wird ein Semesterapparat eingerichtet (Link: http://semesterapparat.slub-dresden.de/cgi-bin/sa.pl?SANRSMAZ226.x=1 ).

Allgemeine Literatur zur Vorbereitung und Einführung:

• Volker Reinhardt: Geschichte von Florenz. München 2013.
• Steffi Roettgen: Renaissance. http://www.arthistoricum.net/themen/portale/renaissance/ (URL).
• Andreas Tönnesmann: Die Kunst der Renaissance. (Beck’sche Reihe, 2556: Wissen). München 2007.