Vorlesungsver­zeichnis WS 13/14

• Bachelor: EM 2 / AM 
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• SE LA: SEGY-KU-KG3
  
• G+T_AKP / stud. gen. / Bürger-U. / Sen.-Ak.

• Bachelor: ÜM1/2/3
• Bachelor: KU-KG-M1/KU-KG-M2
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: Phil-PM-RIKT GM
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG1/2, PHF-SEMS-KU-KG1/2, PHF-SEGS-KU-KG1
• G+T_AKP / stud. gen.
• nicht angeboten für Seniorenakademie und Bürger-Universität
  

• Bachelor: EM1 / AM
• Bachelor: AQua
  
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM- RIKT-VM1
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG3
• G+T_AKP / stud. gen. / Bürger-U. / Sen. Ak.

Die Erfindung des Schwarzpulvers, die Entwicklungen von Pulverwaffen, Innovationen in dieser Waffentechnik, aber auch Veränderungen der Angriffs- und Belagerungstechniken machten gravierende Umgestaltungen in der Befestigungskunst notwendig. Dabei reichte es keineswegs mehr die Burgen und Städte mit festen Mauern zu umschließen. Stattdessen waren Fortifikationen, die nicht nur fest, sondern auch in der Lage waren, sich vor dem Beschuss selbst zu decken. Vor allem mussten sie aber geeignet sein, um von innen heraus selbst militärische Operationen führen zu können. Dafür hatte die Architectura Militaris geeignete Konzepte zu entwickeln, darunter rondellierte, tenaillierte und bekanntermaßen bastionierte Anlagen, wofür die Geometrie eine wichtige, den zugehörigen Diskurs beherrschende Basis darstellte.

In der Vorlesung wird die Geschichte des Festungsbaus vom 15. bis zum 18. Jahrhundert vorgestellt, die Grundlagen und Prämissen erläutert, die spezifischen Formen und Konzepte beschrieben, regionale Charakteristika herausgearbeitet, Veränderungen nachvollzogen und exemplarische Analysen vorgenommen. Als besondere Eckpunkte der Entwicklungsgeschichte wird auf einschneidende historische Ereignisse und bedeutende Werke und Schriften einzugehen sein, um die Ursachen folgenschwerer Veränderungen darzustellen. Zum Kontext der Fortifikation gehören auch Fragen der Architekturtheorie und -praxis, Fragen der Offensiva und Defensiva, Aspekte des Städtebaus, Fragen nach den Akteuren, den Auftraggebern und vor allem den Ingenieuren. 

Literatureinstieg mit Angaben zu weiterführender Literatur:                     

• Boehme, Horst Wolfgang/ Friedrich, Reinhard/ Schock-Werner, Barbara, Wörterbuch der Burgen, Schlösser und Festungen, Stuttgart 2004.
• Brohl, Elmar, Zum Festungsbegriff. In: Festungsjournal 5, 1998, S. 16-21.
• Deutsche Gesellschaft für Festungsforschung (Hg.), Militärische Bedrohung und bauliche Reaktion, Festschrift Volker Schmidtchen, Marburg 2000.
• Jordan, Klaus, Bibliographie zur Geschichte des Festungsbaus von den Anfängen bis 1914, Marburg 2003.
• Marten, Bettina / Reinisch, Ulrich / Korey, Michael (Hgg.), Festungsbau. Geometrie – Technologie – Sublimierung, Berlin 2012.
• Neumann, Hartwig, Festungsbaukunst und Festungsbautechnik – deutsche Wehrbauarchitektur vom XV. bis XX. Jahrhundert; mit Bibliographie zur Festungsforschung 1945-87, Koblenz 1988.
• Schütte, Ulrich/ Neumann, Hartwig, Architekt und Ingenieur – Baumeister in Krieg und Frieden, Ausstellungskatalog der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel 1984, Braunschweig 1984. 
• Zeitschrift für Festungsforschung und Festungsjournal, div. Jahrgänge
  

• Bachelor: EM2 / AM
• Master: MA-1/-WM1, MA-2/WM2
• Master: MAKU-KG-VT1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM- RIKT-VM1 / Phil-PM-RelGes-GM
• SE LA: PHF-SEGY-KU-KG3
• G+T_AKP / stud. gen. / Bürger-U. / Sen. Ak.

• Bachelor: EM 1
  
• Bachelor LA: KU-KG-M2
  

Gegenstand dieses Einführungskurses sind die Grundzüge der Architekturgeschichte von der Antike bis zur Moderne. Entlang eines chronologischen Leitfadens werden Anfangskenntnisse von den Architektursystemen verschiedener Epochen (z.B. griechische Säulenordnungen, frühchristliche Basiliken, gotische Kathedralen, usw.) vermittelt. Dabei werden auch die spezifischen Begriffe der Formenlehre und Architekturbeschreibung sowie die methodischen Schritte der Bauanalyse behandelt. Im Fokus stehen dabei die Schlüsselbauten der Architekturgeschichte vom Parthenon Tempel bis zur Berliner Reichstagskuppel.

Das Seminar ist Teil des Pflichtmoduls im Kernbereich des Bachelor-Studiengangs Kunstgeschichte sowie im Ergänzungsbereich (70 Credits) anderer Bachelor-Studiengänge der Philosophischen Fakultät. Die Studienleistungen bestehen aus einer Klausur im Umfang von 90 Minuten sowie ggf. einer mündlichen Prüfungsleistung mit visueller Präsentation (Hinweise zur inhaltlichen Gestaltung erfolgen in der ersten Sitzung.) 

Literatur und Nachschlagewerke: 

• Baumgart, Fritz, Stilgeschichte der Architektur, Köln 1977. 
• Binding, Günther, Architektonische Formenlehre, Darmstadt 1995. 
• Koch, Wilfried, Baustilkunde. 2 Bde, Gütersloh 1993. 
• Koepf, Hans, Bildwörterbuch der Architektur, Stuttgart 1968. 
• Koepf, Hans, Baukunst in fünf Jahrtausenden, Stuttgart u.a. 1990. 
• Kostof, Spiro, Geschichte der Architektur. 3 Bde., Stuttgart 1992. 
• Müller, Werner / Gunther Vogel, dtv Atlas zur Baukunst, München 1994. 
• Pevsner, Nikolaus, Europäische Architektur von den Anfängen bis zur Gegenwart, München 1997. 
• Pevsner, Nikolaus / Hugh Honour / John Fleming, Lexikon der Weltarchitektur, München 1992. 
• Reclams Kleines Wörterbuch der Architektur, Stuttgart 1995. 

• Bachelor: EM 1
  
• Bachelor LA: KU-KG-M2
  

Gegenstand dieses Einführungskurses sind die Grundzüge der Architekturgeschichte von der Antike bis zur Moderne. Entlang eines chronologischen Leitfadens werden Anfangskenntnisse von den Architektursystemen verschiedener Epochen (z.B. griechische Säulenordnungen, frühchristliche Basiliken, gotische Kathedralen, usw.) vermittelt. Dabei werden auch die spezifischen Begriffe der Formenlehre und Architekturbeschreibung sowie die methodischen Schritte der Bauanalyse behandelt. Im Fokus stehen dabei die Schlüsselbauten der Architekturgeschichte vom Parthenon Tempel bis zur Berliner Reichstagskuppel.

Das Seminar ist Teil des Pflichtmoduls im Kernbereich des Bachelor-Studiengangs Kunstgeschichte sowie im Ergänzungsbereich (70 Credits) anderer Bachelor-Studiengänge der Philosophischen Fakultät. Die Studienleistungen bestehen aus einer Klausur im Umfang von 90 Minuten sowie ggf. einer mündlichen Prüfungsleistung mit visueller Präsentation (Hinweise zur inhaltlichen Gestaltung erfolgen in der ersten Sitzung.) 

Literatur und Nachschlagewerke: 

• Baumgart, Fritz, Stilgeschichte der Architektur, Köln 1977. 
• Binding, Günther, Architektonische Formenlehre, Darmstadt 1995. 
• Koch, Wilfried, Baustilkunde. 2 Bde, Gütersloh 1993. 
• Koepf, Hans, Bildwörterbuch der Architektur, Stuttgart 1968. 
• Koepf, Hans, Baukunst in fünf Jahrtausenden, Stuttgart u.a. 1990. 
• Kostof, Spiro, Geschichte der Architektur. 3 Bde., Stuttgart 1992. 
• Müller, Werner / Gunther Vogel, dtv Atlas zur Baukunst, München 1994. 
• Pevsner, Nikolaus, Europäische Architektur von den Anfängen bis zur Gegenwart, München 1997. 
• Pevsner, Nikolaus / Hugh Honour / John Fleming, Lexikon der Weltarchitektur, München 1992. 
• Reclams Kleines Wörterbuch der Architektur, Stuttgart 1995. 

Das Proseminar mit seinem es begleitenden Tutorium sind Pflichtveranstaltungen des Einführungsmoduls II (Einführung in die Bildkünste Mittelalter und frühe Neuzeit) des Bachelorstudienganges Kunstgeschichte. Sie sollen eine Grundlage für den wissenschaftlichen Zugang zu den traditionellen bildkünstlerischen Gattungen Malerei, Plastik und Grafik von den Anfängen bis zu der frühen Neuzeit schaffen. Hierbei werden, ausgehend von ausgewählten Beispielen, neben Auseinandersetzungen mit der jeweiligen künstlerischen Technik und der entsprechenden Terminologie auch allgemeine kunsthistorische Fragestellungen wie beispielsweise Ikonographie, Komposition, Materialität, kontextuelle Einordnung des Werks oder das Verhältnis von Künstler und Auftraggeber im historischen Wandel im Mittelpunkt des Interesses stehen.

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Anforderung: Referat mit visueller Präsentation (ca. 30 Minuten), Essay nur in Sonderfällen

22. Oktober 2013: Einführung des Seminarleiters, Vergabe der Referatsthemen

29. Oktober: Pause zur Vorbereitung der Referate

5. November:Die Anfänge [Johannes Noack und Seminarleiter]
Referat a: Kirchner, Heckel, Schmidt-Rottluff und Bleyl als Architekturstudenten – die Schulung des räumlichen Sehens
Referat b: Die künstlerischen Anfänge der „Brücke“ – Beziehungen zu Jugendstil und Japonismus

12. November:
Referat a: Dresden als eine frühe „Station der Moderne“ – internationale Kunst in den Galerien Arnold und Richter [Joseph Wenzel]
Referat b: Der frühe „Brücke-Stil“ um 1906/07 – Auseinandersetzung mit Van Gogh und Munch [Anne Hiecke]

19. November:
Referat a: Emil Nolde in der „Brücke“ [Laura Schwarz]
Referat b: Der reife „Brücke-Stil“ um 1909/10 – Auseinandersetzung mit den Fauves (bes. Matisse, Van Dongen) [Monika Waszczeniuk]

26. November:
Referat a: Die grafischen Techniken der Brücke-Künstler [Danilo Röntsch]
Referat b: Die Außenwirkung der „Brücke“: Ausstellungen, Jahresmappen, Passivmitglieder [Jörg Landgraf]

3. Dezember:
Referat a: Die „Brücke“ in Dresden: Wohnorte und Stadtbilder [Philipp Schubert]
Referat b: Die Ateliers und ihre Ausstattung [Christin Pietzko]

10. Dezember: Pause

17. Dezember:
Referat a: Modelle und Freundinnen – die Frauen im Leben der Brücke-Künstler [Adrienne Heilbronner]
Referat b: Kunst und Erotik im Atelier [Kati Rantzsch]

7. Januar:
Referat a: Die Skulpturen der „Brücke“ [Rebekka Spitzweg]
Referat b: Die Inspiration des Primitiven: Auseinandersetzungen mit der Südsee-Kunst [Niclas Schwalbe]

14. Januar 2014:
Referat a: Die Brücke-Künstler an den Moritzburger Teichen [Laura König]
Referat b: Kunst und Natur in den Bildern der „Brücke“ [Miriam Bulla]

Extrasitzung:
Referat a: Außenposten im Norden: Dangast, Fehmarn, Nidden [Clemens Roscher]
Referat b: Der Weg der Brücke-Künstler nach Berlin [Lennart Becker]

21. Januar:
Referat a: Der Berliner „Brücke-Stil“ und sein Verhältnis zu Kubismus und Futurismus [Kirstin Zimmermann]
Referat b: Die Großstadtthematik in der Kunst Kirchners [Nastassja Günther]

28. Januar:
Referat a: Otto Mueller und die „Brücke“ [Nina Köpper]
Referat b: Das Verhältnis der „Brücke“ zum „Blauen Reiter“ [Leonie Veigel]

4. Februar:
Referat a: Getrennte Wege, getrennte Rückblicke – die Brücke-Künstler in den 20er Jahren [Sarah Baur]
Referat b: Die Institutionalisierung des Brücke-Expressionismus nach 1945 – Unterschiede in West- und Ostdeutschland [Sören Siebert]

Grundliteratur:

• Jill Lloyd, German Expressionism – primitivism and modernity, New Haven u.a. 1991;
• Horst Jähner, Künstlergruppe Brücke – Geschichte einer Gemeinschaft und das Lebenswerk ihrer Repräsentanten, Berlin 1996;
• Birgit Dalbajewa (Hrsg.), Die Brücke in Dresden 1905-1911, Ausst.kat. Dresden 2001/02, Köln 2001;
• Katharina Henkel / Roland März (Hrsg.), Der Potsdamer Platz. Ernst Ludwig Kirchner und der Untergang Preußens, Ausst.kat. Berlin 2001;
• Barbara Nierhoff, Das Bild der Frau – Sexualität und Körperlichkeit in der Kunst der „Brücke“, Essen 2004;
• Meike Hoffmann, Leben und Schaffen der Künstlergruppe „Brücke“ 1905-1913, Berlin 2005;
• Hanna Strzoda, Die Ateliers Ernst Ludwig Kirchners. Eine Studie zur Rezeption ‚primitiver‘ europäischer und außereuropäischer Kulturen, Petersberg 2006
• Jahrbuch der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden 32, 2005 (ersch. 2008): Sonderband „Gruppe und Individuum in der Künstlergemeinschaft Brücke. 100 Jahre Brücke – Neueste Forschung“
• Ralf Beil / Katharina Siegmann (Hrsg.), Ernst Ludwig Kirchner als Architekt, Darmstadt / München 2011

• Bachelor: AM
  
• AQua
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Mary Wigman und Gret Palucca haben Dresden als zentralen Ort der Tanzmoderne etabliert. Wigmans Lehrer, der Schweizer Musikpädagoge und Komponist Emile Jaques-Dalcroze, vermittelte bereits ab 1910 den Vorläufer des Ausdruckstanzes, die rhythmische Gymnastik, im Festspielhaus Hellerau. Rhythmische Gymnastik und Ausdruckstanz bildeten dabei einen Gegenentwurf zur klassischen Form des Balletts. Unter Rückgriff auf Nietzsches Gedankengut wurde der neue Tanz als Befreiung des Individuums und „Ausdruck des gesteigerten Lebensgefühls“ (Wigman) verstanden. 

Als Sinnbild des modernen Lebens wurde das Thema Tanz seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert von zahlreichen Künstlern aufgegriffen, wobei das Interesse primär dem Studium der Bewegung galt. Kirchner schrieb dieser gar „das Wirkliche, das Eigentliche der Dinge und Wesen“ zu. Die Tanzformationen der Moderne wurden nicht lediglich abgebildet, vielmehr traten ihre Protagonisten in einen aktiven Austausch mit Bildkünstlern. Diese schufen Bühnenbilder und Kostüme – etwa für die berühmten Ballets Russes –, fertigten Skizzen und Gemälde, hielten Choreographien fotografisch sowie filmisch fest. Der künstlerische Dialog bedurfte je nach Stil, Medium und Arbeitsweise unterschiedlicher Methoden und mündete in verschiedene ästhetische Lösungen, wie sich an der Auseinandersetzung mit Palucca zeigen lässt. Kandinsky lobte die geometrische Exaktheit ihrer Tanzformen und übersetzte sie zeichnerisch in abstrakte „Tanzkurven“, während Charlotte Rudolph die Sprünge der Tänzerin fotografisch in Szene setzte. 

Im Seminar soll anhand ausgewählter Beispiele das vielfältige Wechselspiel von Tanz- und Bildkunst untersucht werden. Der Schwerpunkt wird hierbei auf dem Tanz des 20. Jahrhunderts liegen, aber auch frühe Variationen und Motive, wie der antike Reigen, dürfen als wichtige Inspirationsquellen für den modernen Tanz nicht unberücksichtigt bleiben. 

Das Seminar soll von einem Besuch der Ausstellung „tanz! Wie wir uns und die Welt bewegen“ des Deutschen Hygienemuseums Dresden sowie der Aufführung „The Returns“ der Forsythe Company in Hellerau begleitet werden.

Die zu erbringenden Leistungen im Seminar bestehen aus einem Referat sowie einem begleitenden Handout. Ein Semesterapparat mit grundlegenden Literaturtiteln wird ab Beginn des Seminars in der SLUB bereitstehen. 

Die Vergabe der Referatsthemen erfolgt in der ersten Sitzung am 24.10.2013.

Literatur zur Einführung

• Buchholz, Kai [Hrsg.]: Die Lebensreform. Entwürfe zur Neugestaltung von Leben und Kunst um 1900, 2 Bde., Darmstadt 2001
• Brandstetter, Gabriele: Tanz-Lektüren. Körperbilder und Raumfiguren der Avantgarde. Frankfurt am Main, 1995
• Lühr, Hans-Peter [Red.]: Sprache des Körpers. Tanz in Dresden, Dresdner Hefte 95, 2008
• Macel, Christine: Danser sa vie. Art et danse de 1900 à nos jours, Paris 2011
• Lohberg, Gabriele [Hrsg.]: Ernst Ludwig Kirchner. Der Tanz. Gret Palucca zum Gedenken, Davos 1993
• Pritchard, Jane [Hrsg.]: Diaghilev and the golden age of the Ballets Russes. 1909–1929, London 2010
• Schmidt, Werner [Hrsg.]: Künstler um Palucca. Ausstellung zu Ehren d. 85. Geb. 27.5.-14.8.1987, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett.

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3
  

• Referat (ca. 30 min.) 
• Hausarbeit (12-15 Seiten) 

• Breton, André, Die Manifeste des Surrealismus, Hamburg 1986. 
• Metken, Günter (Hg.), Als die Surrealisten noch recht hatten. Texte und Dokumente, Stuttgart 1976. 
• Kelly, Julia/Dezeuze, Anna: Found sculpture and photography from surrealism to contemporary art, Farnham, Burlington 2013. 
• Krieger, Verena (Hg.), Metamorphosen der Liebe. Kunstwissenschaftliche Studien zu Eros und Geschlecht im Surrealismus, Hamburg 2006.  
• Sawin, Martica: Surrealism in exile and the beginning of the New York School, Cambridge, Mass. 1995. 
• Schneede, Uwe: Die Kunst des Surrealismus. Malerei, Skulptur, Dichtung, Fotografie, Film, München 2006. 
• Ausst. Kat. Heidelberg, „Surrealismus und Wahnsinn“, 26. November 2009 bis 14. Februar 2010, Sammlung Prinzhorn, Heidelberg. 
• Ausst. Kat. Paris 2002, „Surrealismus 1919 - 1944: Dalí, Max Ernst, Magritte, Miró, Picasso“, 20. Juli bis 24. November 2002, K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf. 
• Ausst. Kat. Paris 2009/10, „La subversion des images. Surréalisme, photographie, film“, 23. September 2009 – 4. Januar 2010, Centre Pompidou Paris.

• Bachelor: AM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Als „[...] Anfänger ohne Kredit, armselig und bloß [...]“, beschreibt Roberto Longhi Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) als dieser sich 1592 in Rom niederließ. Zunächst ahnte wohl niemand, dass dieser junge Künstler innerhalb weniger Jahre zu einem der bedeutendsten und prägendsten Maler des römischen Barock avancieren würde. Nicht nur durch seine im Vergleich geradezu provozierend naturalistische Wiedergabe von Personen und Gegenständen sowie spektakulären Lichteffekte, sondern auch durch den Umstand, dass er keiner etablierten Typologie entsprach und vielmehr auf eine irritierende Art und Weise die Grenzen zwischen den Gattungen verwischte, erregte er schnell die Aufmerksamkeit des römischen Publikums.
Überraschenderweise ist jedoch trotz seines großen künstlerischen Erfolges nichts über eine Werkstatt oder Schüler bekannt. Dennoch ist sein Einfluss auf eine Reihe von Malern in Italien, Frankreich, Spanien, Niederlande und Deutschland zumindest für einige Jahrzehnte nicht zu unterschätzen. Diese Gruppe von Künstlern - welche von der Nachwelt als Caravaggisten bezeichnet worden ist - soll im Laufe des Seminars im Fokus der Untersuchungen stehen. Dabei wollen wir unter anderem gemeinsam herausarbeiten, inwiefern besagte Maler – auch im Vergleich zueinander - mit dem Werk Caravaggios in Berührung kamen, wie stark sich der Einfluss Caravaggios auf ihr Gesamtwerk ausgewirkt hat, welche Aspekte der caravaggesken Kunst übernommen worden sind und ob die Rezeption nur künstler- oder auch länderspezifische Unterschiede aufweist.
Vor dem Hintergrund, dass die derzeitige Interimsausstellung der Gemäldegalerie Alte Meister Dresden einen ausgesprochen „Caravaggisten-Raum“ für die Besucher bereithält, soll zudem die Möglichkeit genutzt werden, bei einem gemeinsamen Besuch auch vor Originalen diskutieren zu können.

Für das gute Gelingen des Seminars ist es unabdingbar, dass Sie sich sowohl durch die Bereitschaft ein Referat zu übernehmen, als auch durch konstruktive Wortbeiträge aktiv am Seminar beteiligen. Um eine bessere Planungssicherheit sowohl für Sie als auch für mich zu schaffen, möchte ich Ihnen vor dem Hintergrund, dass mein Seminar nicht vor November beginnen kann, die Möglichkeit einräumen, sich bereits jetzt für ein Referat einzutragen und damit Ihre Teilnahme am Seminar zu sichern. Alle Referate sind grundsätzlich auch als Gruppenreferate (2 Referenten) möglich, bedürfen jedoch vorher der Absprache mit mir. Sollten Sie sich bereits für ein Thema entschieden haben, teilen Sie mir dies bitte per Mail () mit, so dass ich Ihnen auch schon weitere Hinweise zu Ihrem Referat geben kann. Um unnötige Dopplungen zu vermeiden, möchte ich Sie jedoch bitten, mir insgesamt 3 Themen nach Priorität geordnet zu nennen. Prinzipiell gilt, dass derjenige das Thema übernehmen kann, der sich zuerst für dieses gemeldet hat. Alle offenen Themen werden dann in der ersten Sitzung vergeben, in welcher ich auch eine Einführung in die allgemeine Thematik geben werde.

Themen und Termine

07.11.2013     Einführung in das Thema

14.11.2013     Giovanni Baglione als Konkurrent von Caravaggio

21.11.2013     Bartolomeo Manfredi

28.11.2013     Orazio und Artemisia Gentileschi

05.12.2013     Valentin de Boulogne und Nicolas Régnier

12.12.2013     Georges de la Tour

19.12.2013     Jusepe de Ribera und Francisco de Zurbarán

26.12.2013     Weihnachtsferien/Jahreswechsel

02.01.2014     Weihnachtsferien/Jahreswechsel

09.01.2014     Hendrick ter Brugghen

16.01.2014     Dirck van Baburen

23.01.2014     Gerrit van Honthorst

30.01.2014     Simon Peter Tilmann und Johann Ulrich Loth

06.02.2014     Der Einfluss caravaggesker Kunst auf Rembrandt,
                     Abschlussdiskussion

+ 1 gesonderter Termin (nach Absprache zwischen dem 23.01. und 07.02.2014) - Besuch der Gemäldegalerie Alte Meister (Dresden)

Referat vor Ort: Johannes Vermeers „Kupplerin“

Zum Start des Seminars wird in der SLUB ein Semesterapparat eingerichtet werden. Nutzen Sie jedoch auch die Möglichkeit, eigenständig Aufsätze zu den einzelnen Themen über Kubikat ausfindig zu machen.

Literatur (allgemeine Auswahl):

• Sybille Ebert-Schifferer: Caravaggio. Sehen-Staunen-Glauben. Der Maler und sein Werk, München 2009.
• Rüdiger Klessmann (Hg.): Hendrick ter Brugghen und die Nachfolger Caravaggios in Holland. Beiträge e. Symposions aus Anlaß d. Ausstellung "Holländ. Malerei in Neuem Licht, Hendrick ter Brugghen u. seine Zeitgenossen" im Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig, vom 23. - 25. März 1987, Braunschweig 1988.
• Benedict Nicolsen: Caravaggism in Europe, Torino 1990.
• Dennis Weller/Leonard J. Slatkes: Sinners & saints. Darkness and light. Caravaggio and his Dutch and Flemish followers ; [on the occasion of the Exhibition Sinners and Saints, Darkness and Light: Caravaggio and His Dutch and Flemish Followers ; North Carolina Museum of Art, Raleigh, September 27 - December 13, 1998 ; Milwaukee Art Museum, January 29 - April 18, 1999 ; The Dayton Art Institute, May 8 - July 18, 1999], Raleigh 1998.
• Wolfgang Prohaska/Gudrun Swoboda: Caravaggio und der internationale Caravaggismus, Sammlungskataloge des Kunsthistorischen Museums Band 6, Wien 2010.

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3 
  

• Nathalie Boulouch: Le ciel est bleu. Une histoire de la photographie couleur, Paris 2011.
• Siegfried Gohr u.a. (Hg.): Farbe im Photo. Eine Geschichte der Farbphotographie, Ausst. Kat. Josef-Haubrich-Kunsthalle, Köln 1981. 
• Gert Koshofer: Farbfotografie, 3 Bde., München 1981. 
• Pam Roberts: 100 Jahre Farbfotografie, Berlin 2007 [engl. Orig.-Ausg.: : The Genius of Color Photography. From the Autochrome to the Digital Age, London 2007].

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

• Bachelor: ÜM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

• Bachelor: ÜM 2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

• Bachelor: AM
• Bachelor: AQua
  
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3 
  

Wie sah die Hauptstadt Niederschlesiens im Mittelalter und im Barock aus? Welche Spuren hat dort das Industriezeitalter hinterlassen? Was geschah in Breslau 1945 und danach in Wrocław? Wie spiegelt sich die dramatische Geschichte Europas im Städtebau und in der Architektur dieser mittelosteuropäischen Großstadt an der Oder wider? Welche Spuren haben dort ihre Bewohner (Tschechen, Polen, Deutsche, Juden und Ukrainer) hinterlassen? Welche Rolle spielte Breslau und seine Architektur im Deutschen Reich und was bedeutet Wrocław für Polen heute?

Diese und viele andere Fragen zu erkunden und die Stadtgeschichte durch die Baugeschichte kennenzulernen, ist das Ziel dieses Seminars.

Im Seminar werden wir gemeinsam versuchen, anhand der Referate zu ausgewählten Architekturbeispielen aus Breslau/Wrocław aus der Zeit vom Mittelalter bis in die Gegenwart die Stadtgeschichte nachzuvollziehen. Zu den Gebäuden (zu denen nicht viel Literatur vorhanden ist) werden die Vergleichsbeispiele und Analogien aus der allgemeinen Architekturgeschichte (besonders aus der Deutschen Architekturgeschichte) gesucht und Baubeschreibung geübt. Das Seminar hat den Charakter eines baugeschichtlichen Überblicks.

Beispielhafte Referatsthemen:

• zum Mittelalter: sakrale Architektur auf der Dominsel und in der Stadt Breslau, Rathaus;

• zum Barock: Universitätsgebäude, Jesuitenkirche, Kapellen;

• zur klassischen Moderne: Jahrhunderthalle, Werkbundsiedlung, Markthalle, Kaufhäuser (ehem. Kaufhaus Petersdorff, Warenhaus Wertheim), usw.

Zu dem Seminar ist eine kurze Wochenend-Exkursion nach Wrocław (25.-27. Oktober) geplant.

Literatur:

• Davies, Norman und Moorehouse, Roger: Die Blume Europas. Breslau – Wrocław – Vratislavia. Die Geschichte einer mitteleuropäischen Stadt, München 2002.
• Thum, Gregor: Die fremde Stadt. Breslau 1945, Berlin 2003.
• Beelitz,Konstanze / Förster, Niclas: Die Architektur der Moderne. Breslau / Wrocław, Berlin 2006.
• Ilkosz, Jerzy: Die Jahrhunderthalle und das Ausstellungsgelände in Breslau - das Werk Max Bergs, München 2006.
• Zabŀocka-Kos, Agnieszka: Zrozumieć miasto. Centurm Wrocławia na drodze ku nowoczesnemu city 1807-1858, Wroclaw 2006.

• Bachelor: ÜM 2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

• Bähr, Astrid: Repräsentieren, bewahren, belehren: Galeriewerke (1660 - 1800) / von der Darstellung herrschaftlicher Gemäldesammlungen zum populären Bildband. Hildesheim ; Zürich [u.a.] 2009.
• Baker, Christopher; Elam, Caroline; Warwick, Genevieve (Hg.): Collecting prints and drawings in Europe, c. 1500 - 1750. Aldershot 2003.
• Becker, Christoph: Vom Raritäten-Kabinett zur Sammlung als Institution. Sammeln und Ordnen im Zeitalter der Aufklärung. Zugl.: München, Univ., Diss., 1996. Egelsbach 1996.
• Bertsch, Markus; Grave, Johannes (Hg.): Räume der Kunst. Blicke auf Goethes Sammlungen. Göttingen 2005.
• Beßler, Gabriele: Wunderkammern / Weltmodelle von der Renaissance bis zur Kunst der Gegenwart. Berlin 2009.
• Bicart-Sée, Lise; Labbé, Jacqueline: La collection de dessins d'Antoine-Joseph Dezallier d'Argenville. Paris 1996.
• Boschung, Dietrich; Hesberg, Henner von (Hg.): Antikensammlungen des europäischen Adels im 18. Jahrhundert als Ausdruck einer europäischen Identität. Mainz 2000.
• Brakensiek, Stefan: Vom "Theatrum mundi" zum "Cabinet des Estampes". Das Sammeln von Druckgraphik in Deutschland 1565 - 1821. Hildesheim 2003.
• Cremer, Claudia Susannah: Hagedorns Geschmack. Studien zur Kunstkennerschaft in Deutschland im 18. Jahrhundert. Bonn 1989.
• Donson, Theodore B.: Prints and the print market: Crowell 1977.
• Felfe, Robert; Lozar, Angelika (Hg.): Frühneuzeitliche Sammlungspraxis und Literatur. Berlin 2006.
• Gibson-Wood, Carol: Studies in the theory of connoisseurship from Vasari to Morelli. New York; London 1988.
• Gleisberg, Dieter (Hg.): Goethe, Boerner und Künstler ihrer Zeit. Düsseldorf 1999.
• Grave, Johannes: Der ideale Kunstkörper. Johann Wolfgang Goethe als Sammler von Druckgraphiken und Zeichnungen. Göttingen 2006.
• Grote, Andreas (Hg.): Macrocosmos in Microcosmo / die Welt in der Stube ; zur Geschichte des Sammelns 1450 bis 1800. Opladen 1994.
• Hagedorn, Christian Ludwig von: Briefe über die Kunst von und an Christian Ludwig von Hagedorn. Online-Ausg. Hg. v. Torkel Baden. Leipzig 1797. Online verfügbar unter http://digital.slub-dresden.de/ppn27791941X.
• Heres, Gerald: Dresdener Kunstsammlungen im 18. Jahrhundert. Leipzig 2006.
• Holst, Niels von: Creators, collectors and connoisseurs. The anatomy of artistic taste from antiquity to the present day. London 1967.
• Kemper, Hans-Georg; Ketelsen, Uwe-K; Zelle, Carsten (Hg.): Barthold Heinrich Brockes (1680 - 1747) im Spiegel seiner Bibliothek und Bildergalerie. 2 Bände. Wiesbaden 1998.
• Ketelsen, Thomas; Melzer, Christien: Die Leipziger Sammlung Gottfried Wagner. Einblicke in die Frühgeschichte einer bürgerlichen Zeichnungssammlung um 1700. In: Thomas Ketelsen und Stijn Alsteens (Hg.): Zeichnen im Zeitalter Bruegels. Dresden, Köln 2011, S. 43–66.
• Ketelsen, Thomas; Stockhausen, Tilmann von; Fredericksen, Burton B.; Armstrong, Julia I.; Müller, Michael: Verzeichnis der verkauften Gemälde im deutschsprachigen Raum vor 1800. The provenance index of the Getty Research Institute. 3 Bände. München 2002.
• Koschatzky, Walter (Hg.): Herzog Albert von Sachsen-Teschen. 1738 - 1822; Reichsfeldmarschall und Kunstmäzen. Wien 1982.
• Lang, Lothar: Der Graphiksammler. Ein Buch für Sammler und alle, die es werden wollen. Berlin 1979.
• Luther, Edith: Johann Friedrich Frauenholz (1758 - 1822). Kunsthändler u. Verleger in Nürnberg. Nürnberg1988.
• Marchi, Neil de; van Miegroet, Hans J. (Hg.): Mapping markets for paintings in Europe 1450 - 1750. Turnhout 2006.
• Marcinkowski, Wojciech (Hg.): Plaster casts of the works of art. History of collections, conservations, exhibition practice. Krakau 2010.
• Michel, Patrick: Collections et marché de l'art en France au XVIIIe siècle. Bordeaux 2002.
• Michel, Patrick: Le commerce du tableau del collection entre l'Allemagne et la France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle vu au travers de l'activité du marchand Jérôme de Vigneux, de Mannheim (1727 - 1794). In: Sammeln als Institution, 2006.
• North, Michael (Hg.): Kunstsammeln und Geschmack im 18. Jahrhundert. Berlin 2002.
• North, Michael: Genuss und Glück des Lebens. Kulturkonsum im Zeitalter der Aufklärung. Köln, Weimar, Wien  2003.
• North, Michael; Ormrod, David (Hg.): Art markets in Europe. 1400 - 1800. Reprinted. Aldershot 1999.
• Rau, Petra: "Unter diesen Goettern zu wandeln". Kunsthandel, Kunstjournale und Kunstmanufakturen im 18. Jahrhundert. In: Jeanette Lauterbach und Friedrich Hermann Hofmann (Hg.): Antlitz des Schönen. Klassizistische Bildhauerkunst im Umkreis Goethes, Rudolstadt 2003, S. 59–89.
• Rosenbaum, Alexander: Der Amateur als Künstler. Studien zu Geschichte und Funktion des Dilettantismus im 18. Jahrhundert. Berlin 2010.
• Schepkowski, Nina Simone: Johann Ernst Gotzkowsky. Kunstagent und Gemäldesammler im friderizianischen Berlin. Berlin 2009.
• Schwaighofer, Claudia-Alexandra: Von der Kennerschaft zur Wissenschaft. Reproduktionsgraphische Mappenwerke nach Zeichnungen in Europa 1726 - 1857. (München, Univ., Diss., 2006). Berlin, München 2009.
• Sheehan, James J.: Geschichte der deutschen Kunstmuseen. Von der fürstlichen Kunstkammer zur modernen Sammlung. München 2002.
• Spenlé, Virginie: Die Dresdner Gemäldegalerie und Frankreich / der "bon goût" im Sachsen des 18. Jahrhunderts. Beucha 2008.
• Stockhausen, Tilmann von: Formen des Ordnens. Auktionskataloge des 18. Jahrhunderts als Beginn der modernen Kunstgeschichte. In: Markus Bertsch und Johannes Grave (Hg.): Räume der Kunst. Blicke auf Goethes Sammlungen. Göttingen 2005, S. 89–101.
• Stört, Diana: Johann Wilhelm Ludwig Gleim und die gesellige Sammlungspraxis im 18. Jahrhundert. (Univ. Diss. Osnabrück 2009). Hamburg 2010.
• Sulzer, Johann Georg: Allgemeine Theorie der schönen Künste. Leipzig 1792 - 1799.
• Tenner, Helmut: Mannheimer Kunstsammler und Kunsthändler bis zur Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Heidelberg 1966.
• Teupser, Werner (Hg.): Kunst und ihre Sammlung in Leipzig. Festschrift zum 100jährigen Jubiläum des Leipziger Kunstvereins und Museums der bildenden Künste. Leipzig 1937.
• Thamer, Hans-Ulrich (Hg.): Bürgertum und Kunst in der Neuzeit. Köln, Weimar. Wien 2002.
• Trautscholdt, Eduard: Zur Geschichte des Leipziger Sammelwesens. In: Magdalena George (Hg.): Festschrift Hans Vollmer. Leipzig  1957, S. 217–252.
• Unverfehrt, Gerd (Hg.): Zeichnungen von Meisterhand. Die Sammlung Uffenbach aus der Kunstsammlung der Universität Göttingen; Göttingen 2000.
• Vetter, Andreas W. (Hg.): Museen und fürstliche Sammlungen im 18. Jahrhundert. Braunschweig 2007.
• Vogt, Margrit: Von Kunstworten und -werten. Die Entstehung der deutschen Kunstkritik in Periodika der Aufklärung. Berlin 2010.
• Warren, Jeremy; Turpin, Adriana (Hg.): Auctions, Agents and Dealers. The Mechanisms of the Art Market 1660 – 1830. 2007.

• Bachelor: AM
  
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

16.10.   Vorstellung der Themen

30.10. Die Skulptur als Denkmal. Zwischen Moderne und Antike. 
          Die Skulptur steigt vom Sockel
Ernst Rietschel:  Gotthold Ephraim Lessing, (Gussmodell), Gips, 1848/49 (Mosaiksaal)
Max Klinger: Porträt des Wilhelm Wundt, 1908 (Klingersaal) und „Die neue Salome“, 1887/1888
Auguste Rodin (1840-1917): D e r  D e n k e r,  Entwurf 1881-83), vergrößerte Fassung von 1903, aus dem Entwurf des „Höllentos“ für das Musée des Arts Décoratifs und „Jean D’Aire“ (D e r   S c h l ü s s e l t r ä g e r) 1886/87 aus dem Denkmal der Bürger von Calais
Constantin Meunier:  Der Lastträger, 1893

13.11. Existenzfiguren und
           Medardo Rosso: Bambino Malato (krankes Kind), um 1889
           Wilhelm Lehmbruck: Torso der großen Stehenden, 1910 und
           „D i e   K n i e n d e“, 1911
           Karl Albiker: Giulietta, 1918 und Hermann Blumenthal:  Sitzender mit Tuch (Campagnahirt), 1937

03.12.  Verfremdungen und die Loslösung vom Gegenstand
          Seit den1910er Jahren
    William Wauer: H e r w a r t h   W a l d e n, 1917
    Hermann Glöckner: Raumfaltung, 1936 (Entwurf; Ausführung1970)
    Hans Arp: R a m  I, 1963
    Henry Moore: Carving Points, 1974 ?
    Fritz Wotruba, F i g u r, 1959
            Hans Steinbrenner, F i g u r 1997

18. 12. Skulptur in der Ära der DDR
Fritz Cremer: Bertold Brecht, 1957
Wieland Förster: Geschlagener, 1989
Werner Stötzer: Liegende Werra, 1972
Peter Makolies:  Hockende Figur (Nachdenkender), 1959
   
08.01.2014 Verschiedene Wege der Bildhauerei
Emil Cimiotti: Daphne, 1961, „Große Düne (für C.D, Friedrich)“ und „Sierra Nevada“, 1991
Ulrich Rückriem: o. T. (Ägypter), 2010
Tony Cragg; Stack, 1980 und „Ever after“, 2010
Carl Andre:  Cedar Solid, Cedar Scatter, 1992
Stephan von Huene: Sirenen Low (Der Gesang der Sirenen), 1999

22.01.2014  Skulptur im öffentlichen Raum
                   David Rabinowitsch  (Landtag und Residenzschloß)

Werner Hofmann hat sein Buch  „Die Plastik des 20. Jahrhunderts“ Frankfurt am Main 1958 mit folgender Behauptung eingeleitet:
„Die wesentlichsten unter den noch unverbrauchten Gestaltungsimpulsen dieser Jahrhundertmitte scheinen in die Plastik einzuströmen.“
Vor dem Hintergrund dieser großen Wertschätzung soll an Beispielen aus der Dresdner Skulpturensammlung gefragt werden, ob diese vor
über 50 Jahren aufgestellte These noch Gültigkeit hat.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

23. Oktober 2013: Einführung und Themenvergabe (kein Referat)

30. Oktober: Pause zur Vorbereitung der Referate

6. November:
Thema a: Palladio – Biografie und Werkentwicklung [Stefanie Franke]
Thema b: Palladio und die Antike

13. November:
Thema a: Palladios Quattro libri im Vergleich der Säulenbücher des 16. Jahrhunderts
Thema b: Palladios Bauten in Vicenza [Franziska Spaniel]

27. November:
Thema a: Die Villa im Veneto als soziales System
Thema b: Strukturanalyse der Villen Palladios

4. Dezember:
Thema a: Villa Badoèr in Fratta Polèsine und Villa Foscari in Malcontenta [Mirko Schöder]
Thema b: Villa Almerico Capra gen. La Rotonda

18. Dezember:

8. Januar 2014:

15. Januar:
Thema a: Früher Palladianismus in England: Inigo Jones und John Webb [Jasmin Kruse]
Thema b: Palladianismus im 18. Jh.: Colen Campbell, Lord Burlington, William Kent [Maria Koch]

Extrasitzung:

22. Januar:

29. Januar:

5. Februar:

GRUNDLITERATUR

• Lionello Puppi, Andrea Palladio – das Gesamtwerk, Stuttgart / München 2000
• Guido Beltramini / Howard Burns (Hrsg.), Palladio, Vicenza / London 2008
• Bruce Boucher, Andrea Palladio. The Architect in His Time, New York 1994
• Erik Forssman, Palladios Lehrgebäude. Studien über den Zusammenhang von Architektur und Architekturtheorie bei Andrea Palladio, Stockholm 1965
• Heinz Spielmann, Andrea Palladio und die Antike, München / Berlin 1966
• Andrea Palladio, Die vier Bücher zur Architektur, hrsg. v. Andreas Beyer, Zürich / München 1993
• Hanno-Walter Kruft, Geschichte der Architekturtheorie, München 1985
• Robert Tavernor, Palladio and Palladianism, London 1994
• Jörgen Bracker (Hrsg.), Bauen nach der Natur – die Erben Palladios in Nordeuropa, Ostfildern-Ruit 1997
• Carsten Ruhl, Palladio bears away the Palm. Zur Ästhetisierung palladianischer Architektur in England, Hildesheim 2003
• Baldur Köster, Palladio in Amerika. Die Kontinuität klassizistischen Bauens in den USA, München 1990

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2
• Master PB: Phil-PM-RIKT-GM
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• Einführungsveranstaltung mit Themenvergabe 
• regelmäßige Einzelbetreuung 
• Ortstermine an ausgewählten Bauten 
• Blockseminar mit Referaten 
• Anfertigung einer schriftlichen Hausarbeit

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2
  
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM-RIKT-VM2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

Seit den 1520iger Jahren beginnen in Deutschland die Bilderstürme, in deren Verlauf nicht nur viele bedeutende Werke untergehen, sondern auch die große Tradition der altdeutschen Malerei zugrundegeht. Die Bilderstürme sind nicht nur ein politisch-ideologisches Phänomen ohne Beziehung auf die Malerei, sondern zugleich der Ausdruck einer tiefen Krise des Bildes selbst und seiner Artikulation mit anderen Modi der Kommunikation, vor allem der sprachlichen. In unserem Seminar soll diese Bilderkrise von den Bildern her betrachtet werden, d.h. von einer geduldigen Beschreibung derjenigen Veränderungen her, die in den Bildwerken selbst die genannte Krise anzeigen. Dabei zeigt sich schnell, daß die genannte Krise keineswegs nur in den protestantischen Ländern stattgefunden hat, sondern auch etwa in Italien. Um zu einer präzisen bildimmanenten Beschreibung der im Laufe des 16. Jh. erfolgten Strukturveränderungen von Bildlichkeit zu gelangen, werden einige methodische Vorübungen notwendig sein. Das Seminar führt zu diesem Zweck in die deiktisch-funktionale Analysemethode ein. Diese Methode erfordert das Arbeiten unmittelbar vor den Originalwerken. Etwa die Hälfte der Seminarsitzungen wird daher in der Gemäldegalerie Alte Meister und im Kupferstichkabinett stattfinden.  

Das Hauptseminar wird von der Vorlesung "Einführung in die Philosophie der Kunst" begleitet, die Dr. Haas über das Institut für Philosophie anbietet. Sie findet ab dem 17.10. im HSZ/401/H in der 1. DS statt. Studierende der Kunstgeschichte sind dazu eingeladen, an der Vorlesung teilzunehmen.

Zur Vorbereitung wird die Lektüre zweier klassischer Texte der Kunstgeschichte empfohlen:

• Heinrich Wölfflin, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe.
• Wolfgang Schöne, Das Licht in der Malerei.

• Bob Scribner (Hg.), Bilder und Bildersturm im Spätmittelalter und in der frühen Neuzeit, Wiesbaden, 1990.
• Peter Blickle, Macht und Ohnmacht der Bilder: reformatorischer Bildersturm im Kontext der europäischen Geschichte, München, 2002.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

• Daniela Bohde: Kunstgeschichte als physiognomische Wissenschaft. Kritik einer Denkfigur der 1920er bis 1940er Jahre, Berlin 2012. 
• Ulrich Pfisterer (Hg.): Klassiker der Kunstgeschichte, 2 Bde., München 2007/08. 
• Frederic J. Schwartz: Blind Spots. Critical Theory and the History of Art in Twentieth Century Germany, New Haven & London 2005. 
• Martin Warnke: Politische Ikonographie, in: Kunsthistorische Arbeitsblätter 2/2003, S. 5-16.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3

Wir wollen im Wintersemester ein möglichst großes Spektrum von Filmen Hitchcocks untersuchen, von seinen ersten Stummfilmen (z. B. Pleasure Garden, The Lodger) über seine frühen Ton- und Schwarzweißfilme (z. B. The 39 Steps  / Rebecca  / Saboteur / Notorious / The Pradine Case), seine psychoanalytischen (z. B. Spellbound / Psycho / Marnie / Frenzy),  und satirischen Filme (z. B. Rope, The Trouble with Harry), seine ‚Klassiker’ (z. B. Strangers on a Train / Dial M for Murder / Rear Window / To catch a Thief / The Man Who Knew too much / The Wrong Man / Vertigo / North by Northwest / The Birds  usw.) bis hin zu seinem Spätwerk mit politischen Filmen (wie Torn Curtain undTopas) und schließlich dem letzten Film Familiengrab.

Zur vorbereitenden Lektüre wird empfohlen:

• Bernhard Jendricke, Alfred Hitchcock. Rowohlt Monographien, Bd. 50420, Reinbeck bei Hamburg 1993.

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2
• Master PB: Phil-PM-RIKT-WT2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

Das Modell entwickelt sich in der Frühen Neuzeit neben der Zeichnung zu einem unverzichtbaren Entwurfsmedium in den Bildenden Künsten sowie der Architektur, indem es den Entwurfsgegenstand zu veranschaulichen vermag: bei Malerei hinsichtlich der Farbgebung und bei Skulptur und Architektur zudem hinsichtlich der dreidimensionalen, also plastischen wie räumlichen Qualitäten. Als Simulation dient es zunächst dem Entwerfenden zur Entwurfserstellung und -kontrolle. Weiterhin bietet das Modell den Adressaten des Entwurfs, darunter an erster Stelle der oder die Auftraggeber, die Möglichkeit, Wirkung und Funktion des Entwurfsgegenstandes einzuschätzen. Die am Modell getroffenen Entscheidungen wiederum sind als elementarer Bestandteil des Entwurfsprozesses zu verstehen.

Das Seminar untersucht einschlägige Beispiele aus Malerei, Skulptur und Architektur und beabsichtigt dabei, die jeweilige Rolle des Modells innerhalb des Entwurfsprozesses auszuloten. Auf einer theoretischen Metaebene gilt es, die Untersuchungsbeispiele anhand gängiger, von der modernen Modelltheorie entwickelter Kategorien zu bewerten und einzuordnen.

Einführende Literatur:

Modelltheorie

• Reichle, Ingeborg/Siegel, Steffen/Spelten, Achim (Hg.): Visuelle Modelle (Publikation der Interdisziplinären Arbeitsgruppe Die Welt als Bild), München 2008,
  darin insbes.: Mahr, Bernd, Cargo. Zum Verhältnis von Bild und Modell, S. 17-40

Gattungsspezifischer Modellgebrauch

• Meine-Schawe, Monika/Schawe, Martin, Die Sammlung Reuschel. Ölskizzen des Spätbarock, München 1995
• Baker, Malcolm, Making the Monuments, in: ders./Bindman, David, Roubiliac and the Eighteenth–Century Monument. Sculpture as Theatre, New Haven/London 1995, S. 207-273, insbes. S. 227-255
• Evers, Bernd (Hg.), Architekturmodelle der Renaissance. Die Harmonie des Bauens von Alberti bis Michelangelo [Ausst.-Kat. Berlin 1995/96], München/New York 1995
  
  

Begleitend zum Seminar ist in der Zentralbibliothek der SLUB der Buchsemesterapparat Nr. SMA Z 013 eingerichtet:

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2 
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

• Master: KG-MA2 / KG-MA-WM2 
  
• Profilbereich: Phil-PM-RIKT-GM / Phil-PM-RIKT-VM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

Das Seminar befasst sich mit den herausragenden künstlerischen Leistungen der weltweit führenden Porzellan-Manufaktur Meissen, die als erste europäische Manufaktur für Hartporzellan, gegründet 1710 von König August II. von Polen und Kurfürst von Sachsen (1670-1733), die Führungsrolle im 18. Jahrhundert übernahm. Porzellan galt zu dieser Zeit als eines der hochrangigen Luxusprodukte, das an den Fürstenhöfen in außerordentlich hohem Ansehen stand. Besonders am sächsisch-polnischen Hof in Dresden war es nicht zuletzt durch die exorbitante Sammlung Augusts des Starken fester Bestandteil des höfischen Repräsentationskonzepts, in dem hier das einzige Porzellanschloss der Welt, das Japanische Palais, entstand.

Das Seminar wird vor Originalen in der Porzellansammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden in den Ausstellungsräumen des Zwingers abgehalten. Dabei werden sowohl die Porzellanplastiken, als auch die gemalten Dekore der Frühzeit der Manufaktur von 1710 bis etwa 1780 behandelt und eine Bewertung der einzelnen Künstlerpersönlichkeiten erarbeitet. Durch einen Besuch der Schauwerkstatt in der Staatlichen Porzellan-Manufaktur Meissen werden die Studierenden mit den Herstellungsprozessen vertraut gemacht, um sich anschließend der analytischen Beschreibung und Interpretation der Kunstwerke in der Porzellansammlung in Form von Referaten und Hausarbeiten zu widmen. Darüber hinaus werden die gesellschaftliche Einbindung des Porzellans in den Alltag sowie in die Fest- und Geschenkkultur der höfischen Gesellschaft und die Kontextualisierung in die bildende Kunst der Zeit eine wichtige Rolle spielen.

Die Anzahl der Teilnehmer ist auf max. 20 Teilnehmer begrenzt. Zur Auftaktsitzung am 23.10.2013 finden sich die Studierenden bitte im Büro von Prof. Dr. Pietsch ein - Treffpunkt ist der Meissener Tiersaal in der Porzellansammlung.

Einführende Literatur

• Carl Albiker: Die Meissener Porzellantiere im 18. Jahrhundert. Berlin, 1935
• Karl Berling: Das Meissner Porzellan und seine Geschichte. Leipzig 1900
• Karl Berling: Königliche Sächsische Porzellanmanufaktur Meissen 1710 – 1910. Festschrift der königlich-sächsischen Porzellanmanufaktur Meissen. Leipzig 1910
• Karl Berling: Festschrift zur 200jährigen Jubelfeier der ältesten europäischen Porzellanmanufaktur Meissen. Leipzig 1911
• Meredith Chilton: Harlekin Unmasked. The Commedia dell’Arte and Porcelain Sculpture. Toronto 2001
• Helmuth Gröger: Johann Joachim Kaendler, der Meister des Porzellans. Zur 250. Wiederkehr seines Geburtsjahres. Dresden (u. a.) 1956
• Ausstellungskatalog: Das Schwanenservice. Meissener Porzellan für Heinrich Graf von Brühl, 1700 – 1763, Hrsg. Ulrich Pietsch, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloß 2000, Leipzig 2000
• Ausstellungskatalog: Meißen für die Zaren. Porzellan als Mittel sächsisch-russischer Politik im 18. Jahrhundert, hrsg. von Ulrich Pietsch. München 2004
• Ausstellungskatalog: Jagdliches Meißner Porzellan des 18. Jahrhunderts. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Porzellansammlung in Zusammenarbeit mit dem Hetjens-Museum, Deutsches Keramikmuseum Düsseldorf, der Stiftung Schloß und Park Benrath, Düsseldorf, und den Staatlichen Schlössern, Burgen und Gärten Sachsen, Schloß Moritzburg, Knauf-Museum Iphofen, 2005/2006. München 2005
• Ausstellungskatalog: Triumph der Blauen Schwerter - Meissener Porzellan für Adel und Bürgertum 1710-1815. Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Porzellansammlung, Hrsg. Claudia Banz und Ulrich Pietsch, Leipzig 2010
• Ingelore Menzhausen: In Porzellan verzaubert. Die Figuren Johann Joachim Kändlers in Meißen aus der Sammlung Pauls-Eisenbeiss Basel. Kirschhaus Basel. Basel 1993
• Ulrich Pietsch: Die Arbeitsberichte des Meissener Porzellanmodelleurs Johann Joachim Kaendler 1706 – 1775. Leipzig 2002
• Ulrich Pietsch: Die figürliche Meißner Porzellanplastik von Gottlieb Kirchner und Johann Joachim Kaendler. München 2006
• Rainer Rückert: Biographische Daten der Meißener Manufakturisten des 18. Jahrhunderts. München 1990
• Otto Walcha: Meißner Porzellan. Dresden 1973
• Samuel Wittwer: Die Galerie der Meißener Tiere. Die Menagerie Augusts des Starken für das Japanische Palais in Dresden, München 2004
• Ernst Zimmermann: Meissner Porzellan. Leipzig 1926

• Master: KG-MA1 / KG-MA-WM1
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT1
• SE LA: PHF-SEMS-KU-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG3
• Magister

Ludwig Mies van der Rohe gehört zu den frühen Wegbereitern und Vertretern der modernen Architektur. Seine architektonischen Ideen und Konzepte wirkten sich nachhaltig auf die Architekturgestaltung und -theorie des 20. Jahrhunderts aus. Um die Gestaltungen und Wirkungen zu verstehen, ist es notwendig, zunächst die Grundlagen zu kennen, auf denen seine Entwicklungen aufbauten.

Entlang eines chronologischen Fadens werden zunächst die Vorbedingungen zu klären sein, die unterschiedlichen Strömungen der Baukultur um 1900 und danach. Davon ausgehend und ebenso vom biographischen Werdegang des Architekten, seinen entscheidenden Stationen, Lehrern, Vorbildern und anderen Akteuren, wird untersucht, wie sich aus den historischen Traditionen heraus und von neuen Positionen ausgehend das Oeuvre des Architekten entwickelte und wandelte.

Die Seminarthemen werden architekturhistorische, baukulturelle, auch bautechnische Aspekte in den Blick nehmen, aber vor allem sich mit Werkanalysen beschäftigen, um von den Baukonzeptionen und der Formensprache ausgehend die relevanten Neuerungen zu verstehen.

Literatureinstieg mit Angaben zu weiterführender Literatur:         

• Blaser, Werner: Mies van der Rohe – Die Kunst der Struktur, Zürich u.a. 1965.
• Blaser, Werner: Mies van der Rohe – Lehre und Schule, Basel 1977.
• Johnson, Ph. C.: Mies van der Rohe, New York 1947.
• Schulze, Franz: Mies van der Rohe – Leben und Werk, Berlin 1986.
• Schulze, Franz / Windhorst, Edward: Mies van der Rohe – a critical biography, Chicago, Chicago 2012.
• Spaeth, David: Mies van der Rohe – Der Architekt der technischen Perfektion, Stuttgart 1986.
• Tegethoff, Wolf: Die Villen und Landhausprojekte von Mies van der Rohe, Essen 1981.
• Zimmermann, Claire: Mies van der Rohe / 1886-1969 – die Struktur des Raumes, Köln u.a. 2006.