Study-accompanying offer: Theater - see, think, play
Even though there is no subject "Performing Arts" in Saxony, theater is not only given special importance in the subject of German as part of cultural education. Pupils from all types and levels of school should therefore be given access to different theatrical forms and should deepen and reflect on their aesthetic experiences. The aim is to establish a constructive relationship between reception and production. With regard to teacher training and further education, there is a need for action here, because in order to achieve the goals described in the curricula for the subject of German, teachers and student teachers must acquire the relevant skills and knowledge.
The aim of the course is therefore to offer students of German the opportunity to deal with theater studies, theater practice and theater pedagogy topics in various forms of teaching and learning. In addition to the subject-specific aspects mentioned above, from the perspective of holistic teacher training, it should also be borne in mind that performative skills are among the central facets of the teaching profession: Voice, body language as well as dramaturgy and staging of the lesson should be mentioned as keywords in this regard.
The course consists of three modules with a total of 14 SWS, each of which combines theoretical and practical approaches and can be completed in 3 semesters; it is possible to spread them over several semesters.
Module 1 "Performance practice"
The aim of this module is to broaden and deepen your own theatrical acting experience, which is essential for future scenic work with pupils and also creates a physical awareness for everyday teaching performance in the classroom. In addition to basic acting skills, various forms of theater are taught in their aesthetic specifics and potentials as well as staging approaches. Students should become familiar with the perspective of both the performer and the instructor.
Contents
- Practical physical and speech exercises
- Monologue work and scene study
- Basics of scenic representation and the variety of theatrical forms of play
- Approaches to staging and directing
Teaching methods:
one practical theater exercise (4 SWS)
Creditability:
This exercise can be credited with 4 basic points in the supplementary teaching area as (inter)subject specialization: EGS - SEGS / SEMS-3 / SEGY-3 / SEBS-2 - further information can be found in the ZLSB catalog: https: //tu-dresden.de/zlsb/lehramtsstudium/ergaenzungsbereich
Module 2 "Theater Reception"
This module focuses on the observation, verbalization and contextualization of theatrical processes. On the one hand, insights into the history of theater are provided, and on the other hand, basic theatrical analysis methods are introduced. A central point - especially from the perspective of the subject German - is the reflection of the relationship between (drama) text and production as well as media transformations.
Contents:
- Contextualization in terms of media studies and cultural history
- Forms of contemporary theater
- drama analysis
- Basics of performance and staging analysis
Teaching methods:
two seminars: "Theater History"/"Performance and Production Analysis" (2 SWS each)
Crediting:
These seminars can be credited within the specialization module Literature and Culture (DEU-V1LIT) of the respective teacher training courses and in the subject Bachelor German Studies (2V-LIT) - see the respective study regulations: https: //tu-dresden.de/gsw/slk/studium/beratung-und-service/ordnungen/index
Module 3 "Theater Pedagogy"
This module focuses on questions relating to the mediation of theatrical experiences and the exploration of the relationship between theater and school. Insights into various theater pedagogical approaches will be provided and students will develop and test their own concepts as part of a final project. The aim is also to show connections to questions of aesthetic and literary education in the subject German and, for example, to test and reflect on methods of scenic interpretation in the examination of literary texts.
Contents:
- Theater pedagogical approaches and forms of mediation
- Observation, conception and implementation of theater pedagogical offers
- Production analysis and scenic methods in German lessons
- Development of an own artistic final project
Teaching methods:
a seminar (2 SWS) and a practical theater/pedagogical project (4 SWS)
The final project can only be carried out after successful participation in modules 1 and 2 and the seminar in module 3.
Creditability:
The seminar can be credited within the literature-didactic specialization module (DEU-VFD1/2LIT) of the teacher training courses - see the respective study regulations: https: //tu-dresden.de/zlsb/lehramtsstudium/studiendokumente
For your own records, a 'routing slip' can be sent to you, where you can have your examination results confirmed by the respective lecturers. The respective grades for the individual modules are then also shown on pages 2 and 3 of the certificate.
The course is primarily aimed at teacher training students studying German from the 2nd year onwards; they are given priority when enrolling for the respective modules.
In individual cases, free places can also be allocated to student teachers of other subjects.
A general opening for all student teachers is being considered in the longer term, as is the possibility of further training for students and staff of the TUD as well as teachers in the teaching profession
Contact person
Tabea Hörnlein
Teaching fellow / Head of "Begleitstudium Theater"
Institute for German Studies at the TU Dresden, Chair Prof. Dr. Dorothee Wieser
Wiener Str. 48 / Room 207
Matthias Spaniel (Mr. Spaniel is currently represented by Tabea Hörnlein.)
Teaching fellow / Head of "Begleitstudium Theater"
Institute for German Studies at the TU Dresden, Chair Prof. Dr. Dorothee Wieser
Wiener Str. 48 / Room 207
Cooperation partner
Cooperation school and theater in Saxony
Standing conference on play and theater
die bühne - the theater of the TUD
tjg. theater junge generation Dresden
Hellerau
Die Lehrveranstaltungen im Wintersemester 2025 / 2026 sind:
Über Theater sprechen - Aufführungsanalyse
Im Seminar werden wir uns der komplexen Wahrnehmung einer Theateraufführung auf Grundlage mehrerer Vorstellungsbesuche an den Dresdner Theatern und dem von der Bundeszentrale für politische Bildung veranstaltetem Festival „Politik im Freien Theater“, das im Oktober in Leipzig stattfindet, nähern.
Dabei steht das Erlernen der adäquaten Versprachlichung der sinnlichen Aufführungssituation und deren Analyse als Grundlage für eine Deutung und Einordnung im Mittelpunkt des Seminars. Wir werden anhand verschiedener theaterwissenschaftlicher Methoden versuchen, die sprachlichen, körperlichen und räumlichen Zeichen einer Aufführung zu beschreiben und einzuordnen.
Fester Bestandteil und unbedingte Voraussetzung zur Teilnahme sind die Aufführungsbesuche an den Dresdner Theatern.
Die konkreten Termine werden zum Semesterstart bekannt gegeben.
Dozierende: Tabea Hörnlein, Lehrkraft für besondere Aufgaben
Theatergeschichte
Das Seminar bietet einen chronologischen Überblick über zentrale Entwicklungen der Theatergeschichte von der Antike bis zur Gegenwart. Anhand exemplarischer Epochen, Aufführungspraktiken, Theorien und gesellschaftlicher Kontexte analysieren wir, wie sich Theaterformen, Spielweisen, Bühnenräume und Publikumskonstellationen gewandelt haben. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf performativen, politischen und dokumentarischen Ansätzen im 20. und 21. Jahrhundert.
Dabei stellt sich auch die Frage, wie sich historische Theaterformen und -theorien in aktuelle Kontexte z. B. die schulische Theaterpraxis (Deutschunterricht, Darstellendes Spiel, künstlerisches Profil, Theater-AGs) übertragen lassen.
Die Lehrveranstaltung basiert auf Impulsreferaten der Teilnehmenden. Gearbeitet wird mit theaterwissenschaftlichen Texten sowie mit theatertheoretischen Schriften von Künstler*innen, um sowohl analytische als auch praxisbezogene Perspektiven auf zentrale Stationen der Theatergeschichte zu ermöglichen. Ziel ist es, historische Konstellationen des Theaters in ihren kulturellen, sozialen und ästhetischen Dimensionen zu erfassen.
Ergänzend zu den Seminarsitzungen ist ein gemeinsamer Theaterbesuch in Dresden vorgesehen, der an einem Samstag- oder Sonntagabend stattfinden wird. Da die Spielpläne für den Winter noch nicht vollständig veröffentlicht sind, erfolgt die konkrete Terminankündigung zu einem späteren Zeitpunkt
Termine:
Mittwoch, 15.10.25 / 18:30 bis 20 Uhr
Sonntag 23.11.25 / 10 bis 17 Uhr
Sonntag 14.12.25 / 10 bis 17 Uhr
Sonntag 11.01.26 / 10 bis 17 Uhr
Dozent: Stephan Mahn, freischaffender Theatermacher und Performer. Von 2010 bis 2017 studierte er Szenische Künste (B.A.) und Inszenierung der Künste und der Medien (M.A.) an der Stiftung Universität Hildesheim. Als Teil des Theaterkollektivs VOLL:MILCH versteht er Theaterpraxis als Demontage und Montage theatraler Mittel, szenischer sowie nicht-szenischer Ereignisse und gesellschaftlicher Phänomene. Er ist Gründungsmitglied der GEHEIMEN DRAMATURGISCHEN GESELLSCHAFT, einer Gruppe professioneller Gesprächsanstifter*innen. Ein weiterer Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf partizipativen Projekten mit nicht-professionellen Darsteller*innen.
Theaer spielen
Um Theater vermitteln zu können, ist es hilfreich, über eigene Spielerfahrungen zu verfügen. In dieser Übung werden die Grundlagen des Theaterspielens vermittelt: Körper, Stimme, Raum, Impuls und Interaktion. Darauf aufbauend werden Monologe, Szenen oder Performances erarbeitet werden, deren Ergebnisse in einer öffentlichen Aufführung präsentiert werden. Eine kurze schriftliche Reflexion dieser Spielerfahrung ist abschließender Bestandteil des Moduls „Theaterpraxis“, insofern die Teilnehmenden das studienbegleitende Angebot „Theater sehen, denken, spielen“ absolvieren.
Dozentin: Tabea Hörnlein, Lehrkraft für besondere Aufgaben
Ein Theaterprojekt planen & durchführen - Kolloquium
Das Kolloquium ist ein Forum des Austauschs über die konkreten aber auch verallgemeinerbaren Aufgaben, Probleme und Phasen eines Probenprozesses. Dabei werden Lösungen gesucht und aufkommende Fragen beantwortet.
Dieses Kolloquium ist nur für Student:innen, die planen im Wintersemester 2025 / 2026 und Sommersemester 2026 ihr Abschlussprojekt für das studienbegleitende Angebot „Theater sehen - denken - spielen“ zu erarbeiten!
2 Blocktage am 7. November, 3.-6. DS
Workshoptage - ergänzende Praxisangebote
3.-7. DS
21. November - Bühnenkampf
05. Dezember - Game-Theater
16. Januar - Improvisationstheater
sowie individuelle Projektbetreuung
offener Probenraum
immer freitags von 3.-7. DS (außer an o.g. Kolloquiumsterminen) steht der Raum 101 / ASB Studierenden der Theaterübung und des Kolloquiums offen, um die eigenen Theaterprojekte weiter zu verfolgen