Die deutsche Moderne im Nationalsozia­lismus – Künstlerbiogra­fie und Kunstrezeption 1933 bis 1945 (Lupfer/ Obenaus)

Mitteilung von Prof. Lupfer an bereits eingeschriebene Studenten; Stand 08.04.2020

Liebe Kommilitoninnen und Kommilitonen,

unser Seminar „Die deutsche Moderne im Nationalsozialismus – Künstlerbiografie und Kunstrezeption 1933 bis 1945“ sollte ja eigentlich heute, am Mittwoch 8.4., starten. Dies ist aus bekannten Gründen leider nicht möglich, doch das Seminar wird in veränderte Modus trotzdem stattfinden.

Zum förmlichen Semesterbeginn wollen wir Ihnen nun ein paar Informationen zum geplanten Ablauf  zusammenstellen. Wie Sie der Ankündigung zum Seminar entnehmen konnten, wollen wir uns, auf der Grundlage konzentrierter Referate, einzelnen Künstler*innenbiografien mit einer hoffentlich sehr regen Diskussion nähern.

Geplant haben wir nur ein Blockseminar an zwei Tagen, am 19. Juni und am 10. Juli, jeweils von 9:00 bis ca. 15:00 Uhr (mit Pause), entweder im Residenzschloss oder im Japanischen Palais (der Ort wird noch rechtzeitig bekannt gegeben). Sollten Sie diese Termine und damit das Seminar nicht wahrnehmen können, so wären wir Ihnen für eine kurze Mitteilung sehr dankbar.

Die Übernahme eines Referates ist – neben der Teilnahme an den beiden Veranstaltungen - unabdingbare Voraussetzung. Sollten Sie für ihren Leistungsnachweis auch eine schriftliche Leistung benötigen, so kann dies auf der Grundlage Ihrer Ausarbeitung erfolgen. 

Bitte tragen Sie sich in die folgende doodle-Liste für die Übernahme eines Referates ein:

 https://doodle.com/poll/8sr4zcgszix6xuka

Wählen Sie dabei bitte nur ein noch verfügbares Thema und vermeiden Doppelbelegungen.

Bitte berücksichtigen Sie dann für Ihre Beiträge von max. 20 Minuten länge folgende Aspekte:

• Konzentrieren Sie sich bei Ihren Betrachtungen auf die Zeit 1933 bis 1945. Es ist nicht sinnvoll, die sonstige Biografie minutiös nachzuerzählen.
• Wie verhält sich der Künstler/die Künstlerin zur Politik und (wie) äußert sich dies auch in der Kunst?
• Versuchen Sie, die Position des Künstlers/der Künstlerin kunsthistorisch und zeithistorisch einzuordnen, beziehen sie dafür gern auch die jeweilige Entwicklung vor 1933 und nach 1945 vergleichend ein.
• Geben Sie eine kurze Einschätzung zum Forschungsstand. Hat sich ggf. die Bewertung von Informationen und die Bewertung des Oeuvres verändert?
• Versuchen Sie, die oben genannten Aspekte möglichst auf konkrete Kunstwerke zu beziehen bzw. anhand von Kunstwerken darzustellen.

Wir werden Ihnen über Opal ausgewählte Literatur zur Verfügung stellen. Sollte es Ihnen nicht möglich sein, an einzelne für Die wichtige Publikationen zu gelangen, geben Sie bitte Bescheid, so dass wir eine Lösung suchen können. Auch für andere Fragen stehen wir selbstverständlich gerne per Mail oder auf Verabredung auch telefonisch zur Verfügung.

Fragen jedoch, die sich auf Ihre Studienorganisation und auf die Anerkennung von Leistungen beziehen, können wir als externe Lehrende leider nicht beantworten und müssen Sie dafür an das Institut bzw. das Prüfungsamt verweisen. 

Wir wünschen Ihnen, auch unter deutlich erschwerten Bedingungen, einen guten Semesterstart und zunächst schöne Ostern!

Gilbert Lupfer & Maria Obenaus

Staatliche Kunstsammlungen Dresden

Abteilung Forschung und wissenschaftliche Kommunikation
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ursprüngliche Kommentierung:
„Gehört Nolde in den Giftschrank?“ überschrieb am 11. April 2019 die Kunstzeitschrift „Monopol“ einen Beitrag zur Entscheidung Angela Merkels, ein Gemälde von Emil Nolde aus ihrem Büro im Kanzleramt zu entfernen. Anlässlich einer Ausstellung in Berlin wurde die Rolle des „Brücke“-Künstlers Nolde im Nationalsozialismus öffentlich diskutiert. Und so waren es in den vergangenen Jahren einige Ausstellungen, die Künstlerbiografien unter den Bedingungen der nationalsozialistischen Diktatur beleuchteten und die grundsätzlichen Fragen aufwarfen: Wie politisch ist der Künstler und die Kunst? Welcher Zusammenhang besteht zwischen Werk und (politischer) Haltung? Kann man die Kunst von der Person trennen?

Das Seminar geht exemplarisch den individuellen Lebens- und Schaffenswegen einzelner Künstler*innen nach. Die Auswahl zeigt Maler*innen, Bildhauer*innen und Architekten, die als Vertreter des Expressionismus, der Neuen Sachlichkeit oder des Bauhaus meist in den Jahren der Weimarer Republik den Höhepunkt ihrer Karrieren erlebten. Mit der Machtübergabe an die Nationalsozialisten unterstützten manche den Widerstand, andere sahen sich zur Emigration gezwungen – oder aber sie suchten aktiv ihre Rolle im neuen Gefüge einzunehmen und mitzugestalten. Die Rezeption der Moderne in der Zeit des Nationalsozialismus (oder zumindest in dessen Anfangsjahren) pendelte zwischen erhoffter Anerkennung als Nationalstil und Zerstörung als „entartete Kunst“. Künstler*innen bewegten sich zwischen diesen Extremen. Unter welchen Bedingungen konnten Künstler*innen in Deutschland weiterarbeiten, wie erlebten sie Verfolgung oder aber nutzten die veränderte Machtstruktur, um Aufträge zu erhalten?

Befassen wollen wir uns – auf der Grundlage von Referaten - mit folgenden Künstler*innen: Ernst Barlach, Herbert Bayer, Max Beckmann, Otto Dix, Walter Gropius, Hans Grundig, Erich Heckel, Alexander Kanoldt, Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Kokoschka, Käthe Kollwitz, Georg Kolbe, Bernhard Kretzschmar, Lotte Laserstein, Ludwig Mies van der Rohe, Emil Nolde, Felix Nussbaum, Max Pechstein, Curt Querner, Franz Radziwill, Christian Schad, Karl Schmidt-Rottluff, Georg Schrimpf.

Literatur zur Einführung (Auswahl):

• Christian Ring (Hrsg. für die Nolde-Stiftung Seebüll): Emil Nolde in seiner Zeit. Im Nationalsozialismus, München 2019
• Aya Soika, Meike Hoffmann (Hrsg. für das Brücke-Museum Berlin): Flucht in die Bilder. Die Künstler der Brücke im Nationalsozialismus, München 2019
• Wolfgang Ruppert (Hrsg.): Künstler im Nationalsozialismus. Die „Deutsche Kunst“, die Kunstpolitik und die Berliner Kunsthochschule, Köln/Weimar/Wien 2015
• Dieter Scholz, Maria Obenaus (Hrsg. für die Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin): Die Schwarzen Jahre. Geschichten einer Sammlung. 1933–1945, Berlin 2015
• Olaf Peters: Neue Sachlichkeit und Nationalsozialismus. Affirmation und Kritik 1931–1947, Berlin 1998

Die erste Sitzung des Seminars findet am 8. April statt. Das Seminar beginnt um 9.20 Uhr und findet in der Regel im Lesesaal der Kunstbibliothek im Residenzschloss statt. Treffpunkt ist im Kleinen Schlosshof (Zugang über Diensteingang Taschenberg 2).

Kontaktaufnahme vor Seminarbeginn ist erwünscht unter