Vorlesungen

Gotische Architektur in Deutschland

Die gotische Architektur in Deutschland war vom 18. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts ein Gegenstand von nationalem Interesse. Fungierten zunächst Bauten wie das Straßburger Münster, die Marienburg in Ostpreußen oder der Kölner Dom als Fixpunkte nationaler Identitätsstiftung, so wurde die Gotik wenig später sogar als Ausdruck germanischen Geistes interpretiert. In geradezu zwangsläufiger Gegenbewegung folgte nach dem Zweiten Weltkrieg eine extrem zurückhaltende, zumeist auf Stilanalyse und bauarchäologische Rekonstruktion beschränkte Betrachtung der Bauten jener Zeit. Man muss diese Hintergründe kennen um zu verstehen, warum es so lange gedauert hat, bis gotische Architektur in Deutschland wieder ein offenes Feld für kunstgeschichtliche Forschungen wurde, das sich heute mit großer methodischer Vielfalt bearbeitet wird.

In der Vorlesung wird es vor allem um die Bauten gehen, die zwischen dem frühen 13. und der Mitte des 14. Jahrhunderts entstanden sind, also zwischen dem so genannten Übergangsstil von der Romanik zu Gotik und dem Prager Dom, der als Inkunabel der Spätgotik gilt. Zugleich versteht sich die Vorlesung als Fortsetzung derjenigen von Prof. Karge aus dem SS 07 zur gotischen Architektur in Frankreich.

Einführende Literatur:

• Nußbaum, Norbert, Deutsche Kirchenbaukunst der Gotik, 2. völlig überarbeitete Neuauflage, Darmstadt 1994
• Klein, Bruno, Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland, Bd. 3: Gotik, München u.a. 2007
• Schurr, Marc Carel, Gotische Architektur im mittleren Europa 1220-1340, München, Berlin 2007

Überblicksvorlesung -
Mittelalterliche Kunst im 12. bis 14. Jhd.

In dieser Überblicksvorlesung stehen die großen europäischen Kirchenbauten der Romanik und Gotik mit ihrer teilweise sehr reichen Ausstattung an Skulpturen (auch an Wand- und Glasmalereien) im Mittelpunkt des Interesses. Schwerpunkte bilden dabei die Monumente der deutschen Romanik der nachottonischen Zeit (Dome in Speyer, Mainz, Worms, Bamberg, die romanischen Kirchen im Herzogtum Sachsen und am Niederrhein), die Kirchenbauten in Burgund und an den Pilgerstraßen nach Santiago de Compostela (Cluny, Autun, Vézelay, Saint-Martin in Tours, Saint-Sernin in Toulouse, Santiago) sowie die oberitalienische Romanik (San Ambrogio in Mailand, Modena, Piacenza, San Zeno in Verona) und die italienischen Monumente im byzantinischen Einflußbereich (San Marco in Venedig, die Bauten von Cefalù, Palermo und Monreale mit ihren Mosaiken). Die Entfaltung der französischen Gotik im 12. und 13. Jahrhundert (Saint-Denis, Laon, Soissons, Chartres, Bourges, Reims, Amiens, Sainte-Chapelle in Paris) wird ebenso skizziert wie deren Ausstrahlung nach England (Canterbury, Lincoln, York), Spanien (Burgos, Toledo, León, Barcelona) und Deutschland. Innerhalb dieses komplexen Feldes sollen vor allem die Hauptmonumente der deutschen Gotik bis in die Zeit um 1400 (St. Elisabeth in Marburg, Naumburger Westchor, Dome von Köln, Straßburg, Regensburg und Meißen, daneben Prag) mit ihren Skulpturen vorgestellt werden. Ein Feld für sich bietet schließlich die italienische Kunst des 13. und 14. Jahrhunderts, bei der die Entfaltung der Malerei und Skulptur in der Toskana in den Werken Giottos, Duccios, Simone Martinis und der Pisani im Mittelpunkt der Betrachtungen steht. Wichtige Sondergebiete, wie die Goldschmiedekunst, die Bronzetüren und die Glasmalerei, können angesichts der Materialfülle nur am Rande gestreift werden. Auch müssen hinsichtlich der historisch-gesellschaftlichen Einbindung der Kunst wenige Skizzen genügen.

Literatur:

für den ersten Einstieg Propyläen Kunstgeschichte, Bände „Mittelalter I“ und „Mittelalter II“

Benvenuto Cellini und seine Zeit

Das Abenteurerleben des Benvenuto Cellini (Florenz 3.11.1500-Florenz 13.2.1571) erlangte zuerst vor allem dank dessen Autobiographie in der Übersetzung Goethes Berühmtheit. Erst später fand sich nach und nach ein vielseitiges Oeuvre zusammen. Es besteht aus Werken der Goldschmiedekunst und Plastik rund um die berühmte Saliera (das 2003 gestohlene, inzwischen aber wieder in Wien ausgestellte Salzfaß für Franz I.) und den Perseus der Loggia dei Lanzi in Florenz. Neben solch überaus raffinierten und vielschichtigen Werken sind es die so ungewöhnlich gut bezeugten Lebens- und Arbeitsbedingungen Cellinis und sein Selbstverständnis, die tiefe Einblicke in den "Kunstbetrieb" an den großen Höfen der Zeit der Hochrenaissance und des Manierismus erlauben. Ins Blickfeld geraten dabei vor allem der Hof des Papstes vor dem Sacco di Roma 1527 in Rom, der Hof des französischen Königs Franz I. und sein großes Schloßprojekt Fontainebleau sowie schließlich Florenz unter Cosimo I. de' Medici.

Zur Vorlesung wird ein Semesterapparat mir grundlegender Literatur eingerichtet.

Zur Anschaffung empfohlen wird aber jetzt schon:

• Benvenuto Cellini, Mein Leben: die Autobiographie eines Künstlers aus der Renaissance, Übersetzt und mit Nachwort versehen von Jacques Laager, Zürich 2000

[nach oben]

Bildende Kunst seit 1945

2007 ist wieder einmal ein großes Kunstjahr. Die Documenta in Kassel, die Biennale in Venedig und das Skulpturenprojekt  in Münster fallen zusammen, drei der wichtigsten der (heutzutage fast zahllosen) Biennalen, Triennalen etc. Gleichzeitig erlebt die zeitgenössische Kunst eine weiter wachsende (materielle) Wertschätzung am Kunstmarkt. Werke lebender Künstler, von Gerhard Richter über Jeff Wall und Damien Hirst bis zu Neo Rauch, werden fast selbstverständlich – was vor wenigen Jahren noch kaum denkbar gewesen wäre – von den großen Auktionshäusern zu exorbitanten Preisen gehandelt. Ob das schon der Scheitelpunkt des Kunst-Hype ist oder ob die Kursentwicklung noch weiter nach oben geht, ob die Kunst (zumindest in ihren leicht rezipierbaren Gattungen) zum reinen Anlageobjekt wird, ob Produktions- und Handelsschwerpunkte sich bald nach China verlagern werden – das sind einige Fragen , die sich dem Beobachter der Szene stellen und die somit auch für diese Vorlesung relevant sind. Endgültige Antworten allerdings können nicht versprochen werden. Zuvor werden wir uns als Grundlage systematisch mit den wichtigsten der vielfältigen Stile, Tendenzen, Gattungen, Materialien und Methoden befassen, die die Bildende Kunst der letzten 60 Jahre bestimmt haben und weiter bestimmen. Daran werden sich dann Überlegungen zum Kunstmarkt, zum Ausstellungswesen, zur Rolle des Künstlers usw. anknüpfen.

Literatur zur Einführung
(Eine kleine, nicht repräsentative Auswahl. Angegeben ist in der Regel die letzte Auflage. Von den genannten Autor/inn/en gibt es noch weitere lesenswerte Titel):

• Bätschmann, Oskar: Ausstellungskünstler. Köln 1997
• Grasskamp, Walter: Ist die Moderne eine Epoche? Kunst als Modell. München 2002
• Kimpel, Harald: documenta: Mythos und Wirklichkeit. Köln 1997
• Klotz, Heinrich: Kunst im 20. Jahrhundert. München 1994
• Lucie-Smith, Edward: Bildende Kunst im 20. Jahrhundert. Köln 1999
• Lucie-Smith, Edward: Kunst heute. München 1997
• Staatliche Museen zu Berlin (Hg.): Das XX. Jahrhundert. Kat. Berlin 1999
• Thomas, Karin: Bis heute. Stilgeschichte der bildenden Kunst im 20. Jahrhundert. Köln 2004
• Thomas, Karin (Hg.): DuMonts Kunstlexikon des 20. Jahrhunderts. Köln 2006
• Thomas, Karin: Kunst in Deutschland seit 1945. Köln 2002
• Ullrich, Wolfgang: Bilder auf Weltreise. Berlin 2006
• Wagner, Monika: Das Material der Kunst. München 2001
• Wagner, Monika (Hg.): Moderne Kunst: Das Funkkolleg zum Verständnis der Gegenwartskunst. Reinbek 1992
• Walther, Ingo F. (Hg.): Kunst des 20. Jahrhunderts. Köln 2000

Ring-Vorlesung zum Science Fiction-film

Back to the future – es sei nicht das Problem der Science Fiction, schreibt Georg Seeßlen, die Zukunft vorherzusehen, sondern als vollendete Gegenwart zu bewältigen. So leben sich in den 50er-Jahren Ängste des Kalten Krieges in vielen Science-Fiction-Filmen aus, die Invasionen außerirdischer Aggressoren darstellen. Zugleich ist kein anderes Genre derart philosophisch. Denn nicht selten wird es in der Science Fiction unternommen, nach dem Wesen des Menschen zu fragen: Woher kommt er? Wohin geht er? Science-Fiction-Filme eröffnen Denkräume. Sie erkunden Zeit und Ewigkeit, fragen nach einer Bestimmung des Menschen jenseits der Welt des Historischen und entwerfen dabei die Zukunft in schrecklich-schönen Bildern.

Die Ringvorlesung will exemplarisch Einblick geben in die Ikonographie der Zukunft. Ausgewählte Klassiker wie „Metropolis“, „Phase IV“ oder „Dark Star“ sollen dabei ebenso vorgestellt werden wie die genrespezifischen Motive der Zeitreise, des Cyborgs und der künstlichen Intelligenz. Schließlich sollen auch die Anfänge der Science Fiction in den Filmen von Méliès und Fernsehserien wie „Star Trek“ Erwähnung finden.

Den Ablaufplan sowie das Plakat zur Vorlesung finden Sie hier.