Seminare

Die Heiligen in der Kunst

Die Heiligenverehrung gehört zu den interessantesten Aspekten der christlichen Kultur und hatte Jahrhunderte lang eine immense Bedeutung für das gesellschaftliche Zusammenleben. Die Heiligen galten den einzelnen Gläubigen und verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen, die sich einem Schutzpatron unterstellt haben, als wirksame Helfer und Fürsprecher gegenüber ihrem Gott. Ihren Reliquien wurde übernatürliche Kräfte zugeschrieben und die ihnen geweihten Sanktuarien avancierten nicht selten zu bekannten und attraktiven Wallfahrtsstätten. Das Seminar stellt die Frage, welche Bedeutung diesen Zusammenhängen für die Kunst zuzuschreiben ist, und analysiert wichtige Kunstwerke wie Reliquienschreine, Figuren und Heiligengemälde vom Mittelalter bis zum 19. Jahrhundert. Dazu sollen unterschiedliche methodische Untersuchungsansätze der neueren Kunstgeschichte diskutiert werden.

Einführende Literatur:

• Hagiographie und Kunst, ed. G. Kerscher, Berlin 1993

SKULPTUR HEUTE  

Anhand ausgewählter bildhauerischer Themen und jeweiliger Vertreter soll in diesem Seminar ein breites Spektrum zeitgenössischer Bildhauerei vorgestellt werden. Dabei werden Fragen der Technik und des Konzepts, die verschiedenen Gattungsbegriffe und kunsthistorischen Bezüge der Arbeiten bzw. ihre Einordnung innerhalb der Kunst der Gegenwart kritisch diskutiert. Nach Möglichkeit unternehmen wir Atelierbesuche in Dresden und/oder Berlin.

Mögliche Themen und Vertreter sind: Objekt/ Assemblage (Thomas Rentmeister) Fragment (Cornelia Parker) Architektur/ Installation (Michael Elmgreen&Ingar Dragset) Prozess/ Stadtraum (Tadashi Kawamata) Ereignis (Roman Signer) Humor (Maurizio Cattelan) Spiel/ Interaktion (Jeppe Hein) Konzept/ Politik (Santiago Serra) Erzählung (Tracey Emin) Erinnerung (Felix Gonzales-Torres) Die Verstaltung beginnt am 14.04.mit einer Einführung und Referatsverteilung.

Einführende Literatur:

• Butin, Hubertus (Hg.): DuMonts Begriffslexikon zur zeitgenössischen Kunst, überarbeitete Auflage, Köln 2006 
• Collins, Judith: Sculpture Today, London/New York 2007
• Heartney, Eleanor: Art&Today, London/New York 2008
• Krieger, Verena (Hg.): Kunstgeschichte und Gegenwartskunst. Vom Nutzen und Nachteil der Zeitgenossenschaft, Böhlau 2008
• ... sowie Kataloge und Monografien der einzelnen Künstler!

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Die Linie in Kunst und Kunsttheorie    

Geschichte der Landschaftsgrafik

Zur bildlichen Evokation von Natur, Raum und Ferne ist die farbige Malerei das ideale Medium, gegenüber welcher die meist farblose (Druck-)Graphik eindeutig im Nachteil zu sein scheint. Zugleich stellt die mediale Einschränkung aber auch eine künstlerische Herausforderung dar, die neue ästhetische Potentiale bereithält.
Das Seminar möchte in die Geschichte der Landschaftsgraphik von Albrecht Dürer bis Paul Cézanne einführen. Dabei soll vor allem die Frage nach dem Spannungsfeld zwischen ikonographisch-zeichenhafter und abstrakt-formaler Bedeutungsstiftung im Zentrum der Erörterung stehen.
Da das Seminar in der Schlossbibliothek stattfinden wird und einige Sitzungen im Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen geplant sind, muss die Teilnehmerzahl auf 25 beschränkt werden. Bitte melden Sie sich via e-mail bei an.

Literatur zur Einführung:

• Bakker, Boudewijn: Nach der Natur. Holländische Landschaftsgraphik aus dem Goldenen Jahrhundert. Zwolle 1995.
• Busch, Werner (Hg.): Landschaftsmalerei. Berlin 1997.
• Busch, Werner: Abbild, Erscheinung, Erfindung. Landschaftsgraphik und Ungegenständlichkeit. In: Ders. (Hg.): Vermessen. Landschaft und Ungegenständlichkeit. Zürich 2007, S. 97-116.
• Marburger Universitätsmuseum (Hg.): „... es ist die Wahl des Schönsten“. Naturdarstellungen in der Druckgraphik des 18. Jahrhunderts aus Marburger Universitätssammlungen. Marburg 2004.
• Schmidt, Hans-Werner (Hg.): Landstriche. Niederländische Landschaftsgraphik des 16. und 17. Jahrhunderts aus dem Nachlaß von Wolfgang J. Müller. Kiel 1995.

Dresdner Skulptur des 19. Jahrhunderts – Kunst im gesellschaftlichen Raum

Nachdem die Dresdner Skulptur im 18. Jahrhundert vor allem Kirchen, Paläste und Gärten geschmückt hatte, gelangte sie im 19. Jahrhundert zum Zenit ihrer öffentlichen Wirksamkeit. Die „Dresdner Bildhauerschule“ errang – neben Berlin – eine führende Stellung in Deutschland, die im 19. Jahrhundert entstandenen Denkmäler tragen wesentlich zur Erscheinung der Dresdner Plätze und Straßen bei. Als Leitfiguren sind Ernst Rietschel (Studium bei Christian Daniel Rauch in Berlin), Ernst Julius Hähnel und Rietschels Schüler Johannes Schilling anzusehen, die bedeutende Werke auch außerhalb Dresdens schufen (z.B. Rietschels Goethe-Schiller-Denkmal in Weimar).
 In dem Seminar sollen die verschiedenen Aufgaben der Skulptur analysiert werden: neben den programmatischen Reliefzyklen an Gottfried Sempers Hoftheatern und Gemäldegalerie sind dies vor allem die freistehenden Denkmäler, unter denen an erster Stelle die Porträts sächsischer Könige (z. B. Reiterdenkmal König Johanns auf dem Theaterplatz von Schilling) zu erwähnen sind. Besonders viele Denkmäler ehren Künstler im weiteren Sinne, so den Dichter Theodor Körner an der Bürgerwiese (Hähnel), den Komponisten Carl Maria von Weber an der Gemäldegalerie (Rietschel), den Bildhauer Rietschel und den Architekten Semper auf der Brühlschen Terrasse (Schilling). Dazu kommen allegorische Skulpturen, wie Schillings Tageszeiten an der Treppe zur Brühlschen Terrasse und die Brunnen mit Wasserallegorien von Robert Diez auf dem Albertplatz in der Neustadt. All diese Werke wurden bewusst für die Aufstellung im öffentlichen Raum konzipiert und sind daher auf gesellschaftliche Resonanz hin angelegt.
Zu untersuchen ist, wer die Skulpturen in Auftrag gab und welche Ziele damit verfolgt wurden, auch wie sich die räumliche Wirkung an dem jeweiligen Standort im Wechselspiel mit der umgebenden Architektur gestaltet. Dies kann nur vor Ort geschehen, und deshalb sind – im Sommersemester gut möglich – kleine „Exkursionen“ zu den Denkmälern in der Dresdner Innenstadt vorgesehen. Die Referate sollen auf der anderen Seite auch den Kontext der Skulpturentwicklung im überregionalen Maßstab berücksichtigen.

Anforderungen an die Teilnehmer: Referat und Hausarbeit.

Einführungssitzung am 08. April 2009, nächste Sitzung am 22. April 2009

1) 8. April 2008: Einführung und Themenvergabe (kein Referat)  

2) 22. April:
Fortsetzung der Themenvergabe
Berlin als Modell – Johann Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch

3) 29. April:
Thema a: Ernst Rietschel, Ernst Julius Hähnel, Johannes Schilling – drei verwobene Biografien
 Thema b: Rietschels Weg zum Werk: Zeichnung – Modell – Ausführung

4) 6. Mai: Rietschel und Semper
Thema a: Sempers Forumsplanung – Raum für Skulptur
Thema b: Rietschels allegorische Reliefs am 1. Hoftheater

5) Sondersitzung 12. Mai: am DONNERSTAG, dem 14.05.09 !
Treffpunkt: 13:00 Uhr auf dem Theaterplatz
 Thema a: Bildprogramm der Gemäldegalerie
 Thema b: Rietschels Denkmal für Carl Maria von Weber

6) 20. Mai:
Thema a: Königsdenkmäler: Friedrich August I. von Rietschel und Friedrich August II. von Hähnel
Thema b: Die Dresdner Kulturelite im Spiegel der Porträts von Rietschel

7) 10. Juni: Nationale Heroen
Thema a: Hähnels Denkmal für Theodor Körner – zur identitätsstiftenden Rolle der Befreiungskriege
Thema b: Rietschels Denkmäler für Goethe und Schiller in Dresden und Weimar

8) 17. Juni: Grundfragen skulpturaler Gestaltung
Thema a: Antikes vs. zeitgenössisches Gewand
Thema b: Gesicht vs. Körper

9) 1. Juli:
Thema a: Allegorische Bildprogramme von Johannes Schilling an der Brühlschen Terrasse (Vier Jahreszeiten, Akademie)
Thema b: Schillings Denkmäler für Ernst Rietschel und Gottfried Semper

10) 8. Juli:
Thema a: Die skulpturale Gestaltung des neuen Theaterplatzes: König-Johann-Denkmal und Quadriga auf dem 2. Hoftheater
Thema b: Export der Dresdner Bildhauerschule: Schillings Skulpturen in Wien und die Germania im Rheingau

11) 15. Juli:
Thema a: Brunnenanlagen von Robert Diez und Hermann Hosaeus (Albertplatz, Mozartbrunnen Bürgerwiese)
Thema b: Tendenzen der Jahrhundertwende: Sascha Schneider und Georg Wrba

Basisliteratur:

• Fritz Löffler, Das alte Dresden, zahlreiche Auflagen
• Stadtlexikon Dresden A-Z, Dresden 1998
• Bärbel Stephan (Hrsg.), Ernst Rietschel 1804-1861. Zum 200. Geburtstag des Bildhauers, Ausst.kat. Staatl. Kunstsammlungen Dresden, München / Berlin 2004
• Bärbel Stephan, Sächsische Bildhauerkunst. Johannes Schilling 1828-1910, Berlin 1996
• Henrik Karge (Hrsg.), Gottfried Semper – Dresden und Europa. Die moderne Renaissance der Künste, München / Berlin 2007
• Gert von der Osten, Plastik seit 1800 in Deutschland, Österreich und der Schweiz (Die Blauen Bücher), Königstein im Taunus 1961
• Ursula Merkel, Das plastische Porträt im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Ein Beitrag zur Geschichte der Bildhauerei in Frankreich und Deutschland, Berlin 1995
• Peter Bloch / Waldemar Grzimek, Die Berliner Bildhauerschule im 19. Jahrhundert – das klassische Berlin, Berlin 1978 (1994)

Maltechniken

Bilder sind zum einen der Reflex und der Ausdruck einer konzeptionellen Idee, einer planmäßigen oder prozesshaften Umsetzung, zum anderen Produkt einer technischen und technologischen Herangehensweise. Dieser zweite Aspekt, die Frage nach den Techniken, ihren Rahmenbedingungen und Möglichkeiten steht in dieser Veranstaltung im Vordergrund. Dabei werden Malmittel und Malmaterialien vorgestellt und im Hinblick ihrer bildimmanenten Bedeutung analysiert, die Malprozesse beschrieben und maltechnischen Ergebnisse erläutert. Wesentlich dafür sind die Überlegungen, welche Techniken wo angewendet, wie sie sich entwickelten, welche Epochen oder Werkgruppen sie prägten und welche Bedeutung ihr beigemessen werden kann.
Es wird keine Epochenbeschränkung geben; jedoch werden die Techniken und Werke des Mittelalters und der frühen Neuzeit überwiegen. Ebenso sollen Exkurse in die graphischen Techniken stattfinden.

Literatur:
(Hinweis: Sie können auch die umfangreichen Bestände der HfBK nutzen!)

• Alberti, Leon Battista, Della pittura (Die Malkunst), 1435.
• Wehlte, Kurt: Werkstoffe und Techniken der Malerei, Ravensburg 1985.
• Nicolaus, Knut: DuMont's Handbuch der Gemäldekunde, Köln 1986.
• Losos, Ludvik, Die Technik der Malerei – Handbuch der Arbeitsvorgänge und die Geschichte der Maltechnik, Prag 1988.
• Schießl, Ulrich: Die deutschsprachige Literatur zu Werkstoffen und Techniken der Malerei von 1530 bis ca. 1950, Worms 1989.
• Sanmiguel, David/ Parramón, José María: Das Handbuch der künstlerischen Techniken Stuttgart 1991.
• Brachert, T., Lexikon der historischen Maltechniken, München 2001.
• Kühn, Hermann: Farbmittel, Buchmalerei, Tafel- und Leinwandmalerei, Stuttgart 2002.
• Fuga, Antonella, Techniken und Materialien der Kunst, Bildlexikon der Kunst Band 10, hrsg. von Zuffi, Stefano, Berlin 2005.
  u.a.

(Hinweis: Sie können auch die umfangreichen Bestände der HfBK nutzen!)

Archivare, Detektive, Doppelgänger - Die inszenierte Autobiografie in der zeitgenössischen Kunst

• Fotografie und Autobiografie
• Relikt/ Souvenir/ Andenken/ Abfall
• Sammlung und Archiv
• „Spurensicherung“
• Ilya Kabakov
• Christian Boltanski
• Gilbert&George
• Lynn Hershman
• Sophie Calle
• Tracey Emin

• Breitwieser, Sabine (Hg.): double life. Identität und Transformation in der zeitgenössischen Kunst, Wien 2001
• Kittner, Alma-Elisa: Visuelle Autobiographien. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle und Annette Messager, Bielefeld 2009
• MAK Frankfurt (Hg.): Der Souvenir, Köln 2006
• Metken, Günter: Spurensicherung – Eine Revision, Texte 1977-1995, Dresden/Amsterdam 1996
• Schaffner, Ingrid/ Winzen, Matthias (Hg.): Deep Storage – Arsenale der Erinnerung. Sammeln, Speichern, Archivieren in der Kunst, München/New York 1997
• Schulze, Sabine (Hg.): Innenleben. Die Kunst des Interieurs. Von Vermeer bis Kabakov, Ostfildern-Ruit 1998
• Steedman, Carolyn: Dust. The archive and cultural history, Manchester 2001
• Steiner, Barbara/ Yang, Jun: Art Works – Zeitgenössische Kunst: Autobiografie, Hildesheim 2004
• Truchlar, Leo: Identität polymorph. Zur zeitgenössischen Autobiografik und Bewusstseinskultur, Wien 2002
• Zweite, Armin/Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen: Ich ist etwas Anderes. Kunst am Ende des 20. Jahrhunderts, Köln 2000
• Kataloge/ Monografien der einzelnen Künstler

Abstrakter Expressionismus

Die Kunst des Abstrakten Expressionismus feierte um die Mitte des 20. Jahrhunderts ihren triumphalen Höhepunkt. New York hatte zu diesem Zeitpunkt, wie Serge Guilbaut es ausdrückte, die „Idee der modernen Kunst gestohlen“ und behauptete mit großer Geste eine neue Ära heroischer Bildproduktion. Das Seminar setzt sich zum Ziel, die diskursiven Bedingungen zu erörtern, die diesen beispiellosen Erfolg möglich gemacht haben. Um dieses Ziel zu erreichen, ist die extensive Lektüre von kunstkritischen Texten wie von Künstlertexten dieser Zeit unerlässlich. Teilnahmevoraussetzung ist von daher die Bereitschaft, ein wöchentliches Lesepensum zu bewältigen.

Literatur zur Einführung:

• Ciuha, Delia (Hg.): Action Painting. Ostfildern 2008.
• Greenberg, Clement: Die Essenz der Moderne. Ausgewählte Essays und Kritiken. Amsterdam/Dresden 1997.
• Guilbaut, Serge: Wie New York die Idee der modernen Kunst gestohlen hat. Abstrakter Expressionismus, Freiheit und Kalter Krieg. Dresden/Basel 1997.
• Schneemann, Peter: Who’s afraid of the word? Die Strategie der Texte bei Barnett Newman und seinen Zeitgenossen. Freiburg i. Br. 1998.

Gerhard Richter

Exotischer Luxus – Der Einfluss von asiatischem Kunsthandwerk auf europäische Interieurs im 17. Jahrhundert