Hauptseminare

Byzantion - Konstantinopel - Istanbul (mit 8-tägiger Exkursion vom 18.09. bis 25.09.07)

An kaum einem anderen Ort der Welt ist die Spannung zwischen den Bildern in ihrem jeweiligen Raum, dem Innen- wie dem Außenraum, und bilderlosen oder von bestimmten Bildern bereinigten Räumen so direkt zu beobachten wie inIn viel fundamentalerer Weise als das westliche Christentum hat sich Ostrom mit dem Bild und seiner Bedeutung in der Beziehung des Menschen zu Gott im Bilderstreit auseinandergesetzt. Hauptstadt Ostroms war aber Konstantinopel seit seiner Gründung (bzw. Umwandlung aus der griechischen Vorgängerstadt Byzantion) durch Kaiser Konstantin mehr als 1000 Jahre lang, nur einmal durch das Lateinische Kaiserreich der Kreuzfahrer (1204-1261) unterbrochen. Nach der Eroberung Konstantinopels durch die Türken im Jahre 1453, der Geburtsstunde des heutigen Istanbul, trat mit dem Osmanischen Reich eine im religiösen Bereich bilderlose und dennoch zugleich hochentwickelte Kultur an die Stelle des oströmischen Kaisertums.
In Seminar wie Exkursion wird der kaiserlichen und kirchlichen Architektur Konstantinopels und ihrer Stellung in der Topographie und Entwicklung der Stadt und ihrer zentralen Plätze seit der Spätantike nachgegangen. In diesen Innen- wie Außenräumen ist es die Darstellung Gottes und seiner Heiligen wie auch des Herrschers in Monumentalmalerei und Skulptur, die ein Hauptthema der Veranstaltung darstellt.
Die auf den ersten Blick exotische Stadt ist dabei geeignet, in dem Anderen die eigene Tradition zu erkennen und zugleich Grundlegendes über den Umgang mit Bildern in kirchlichen und profanen Räumen, über ihre Einbindung in Weltbilder, "Programme" und Zeremonien zu erfahren. Die Erfahrung des Anderen gilt in besonderer Weise auch für die Kultur des Osmanischen Reiches und des Islam, dessen Architekten sich im Moscheenbau besonders in Istanbul mit dem großen Kuppelbau der Hagia Sophia auseinandersetzten und dabei herausragende eigene Raumformen fanden. Wie auch das Topkap? Saray, als Hohe Pforte das Machtzentrum der mit dem frühneuzeitlichen Europa ringenden Großmacht am Bosporus, wird die Architektur der Osmanischen Zeit und auch der modernen, laizistischen Türkei in das Exkursionsprogramm miteinbezogen.

Literatur wird in der Veranstaltung bekannt gegeben bzw. in einem Seminarapparat verfügbar sein. Grundlegend ist für die Exkursion der zur Anschaffung (leider nur noch antiquarisch zu beziehende) empfohlene, handbuchartig angelegt weit über die Informationen eines Reiseführers hinausgehende Reiseführer von

• Marcel Restle, Istanbul, Bursa, Edirne, Iznik (Reclam Kunstführer), Stuttgart, mit Fach- und Fremdworterläuterung
  

Hinzu kommen als Nachschlagewerke:

• Wolfgang Müller-Wiener, Bildlexikon zur Topographie Istanbuls, Tübingen 1977
• Reallexikon zur byzantinischen Kunst, Stuttgart 1963ff., besonders der zum Kopieren empfohlene Artikel Konstantinopel

Französische Malerei des 18. Jhd.

Anhand ausgewählter Einzelbeispiele soll die Entwicklung der französischen Malerei des 18. Jahrhunderts bis zum Klassizismus nachvollzogen werden. Dabei werden unterschiedliche Gattungen wie Historie, Genre mit speziellen Themen wie 'fête galante' und Pastorale, Porträt, Stilleben, etc. in Bezug gesetzt zu sich verändernden Auftraggebern (erstarkendes Bürgertum) und Funktionen (Malrei als Teil der Raumausstattung). Zum einen wird es um das Selbstverständnis von Künstlern und Künstlerinnen, um die Rolle der Akademie, um die Frage nach dem Verhältnis der französischen zur italienischen und niederländischen Kunst gehen, zum anderen stehen ikonographische Probleme im Vordergrund. Nicht zuletzt sollen Künstler wie François Boucher, Jean-Baptiste-Simenon Chardin, Jacques-Louis David, Jean-Honoré Fragonard, François LeMoyne, Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert, Elisabeth Vigée-Lebrun, Antoine Watteau, u.a. wenigstens ansatzweise mit ihrem Werk vorgestellt werden.

Die Kunst in Prag zur Zeit von Kaiser Karl IV.

Zur Zeit von Kaiser Karl IV. war Prag eines der führenden europäischen Kunstzentren. Der Hof – allem voran der Kaiser – steuerte eine umfassende Kunstpolitik, welche von der Erneuerung und Erweiterung der Stadt über den Neubau der Residenz, der Kathedrale und ihrer Ausstattungen bis hin zu intimeren Werken individueller Stiftungen reichte.
Hierbei orientierte man sich an internationalen Vorbildern bzw. zog gleich Künstler aus Italien oder Frankreich heran. Auf diese Weise lässt sich anhand der Prager Kunst der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts auch ein erster Überblick über die europäische Kunst der Epoche gewinnen. In den Referaten soll deshalb der Aspekt der internationalen Beziehungen besonders berücksichtigt werden.

Einführende Literatur:

• Karl IV. Kaiser von Gottes Gnaden. Kunst und Repräsentation des Hauses Luxemburg 1310-1437, hrsg. von Jirí Fajt, unter Mitarbeit von Markus Hörsch und Andrea Lagner, mit Unterstützung von Barbara Drake Boehm. Berlin, München u. .a, 2006

Termine und Referatsthemen:

• 10.04.    Einführung / Themenstellung
• 17.04.    Die Neuanlage der Stadt Prag unter Karl und ihre Bauten
• 24.04.    Der Bau des Prager Doms I (Matthias von Arras)
• 08.05.    Der Bau des Prager Dom II (Peter Parler)
• 22.05.    Die skulpturalen Bildwerke des Prager Doms
• 05.06.    Das Mosaik der Südquerhausfassade des Prager Doms
• 12.06.    Burg Karlstein (Architektur)
• 19.06.    Burg Karlstein (Ausstattung)
• 26.06.    Werke der Goldschmiedekunst für den Veitsdom und Karlstein
• 03.07.    Kirchen im Umfeld der Prager Dombauhütte: Kolin, Kuttenberg, Teynkirche in Prag
• 10.07.    Das Wittingauer Retabel

Die Einschreibung erfolgt online 

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Architekturgeschichte Lateinamerikas - von den altamerikanischen Kulturen bis zur Moderne

Mit diesem Hauptseminar werden Pionierpfade betreten: Trotz vieler hochbedeutender Bauten ist die Architekturgeschichte Lateinamerikas von der europäischen Kunstwissenschaft bislang fast völlig vernachlässigt worden. Dies erstaunt angesichts der Tatsache, dass der Zugang über die auf dem gesamten Kontinent gesprochene spanische (und partiell portugiesische) Sprache für Europäer weitaus leichter fällt als im Fall von Afrika oder Asien. Es gilt vor allem, die Beschränkung des Blicks auf Europa und die USA aufzugeben, um ein architektonisches (und städtebauliches) Feld von faszinierender Größe und Vielfalt kennenzulernen, das an deutschen Universitäten bislang kaum je behandelt wurde.
Bei einer ersten Annäherung an die Architektur Lateinamerikas ist es wichtig, neben einem Einblick in die politische Geschichte des Kontinents die historischen Tiefenstränge der Kulturen im Auge zu behalten. Deshalb widmet sich das Hauptseminar zunächst der Baukunst der präkolumbianischen Kulturen in Mittelamerika und den Andenländern, sodann der sog. Kolonialzeit mit ihren engen Verbindungen zur Iberischen Halbinsel, der Zeit nationaler Aufbrüche im 19. Jahrhundert und schließlich der Architektur des 20. Jahrhunderts, die vielfach bewusst den Bogen zurück zur präkolumbianischen Zeit geschlagen hat. Hier soll insbesondere die mexikanische Moderne im Mittelpunkt stehen, die (neben Brasilien) eine Architektur von Weltrang hervorgebracht hat.
Von den Teilnehmer(inne)n wird auch ein gehöriges Maß an Pioniergeist erwartet, denn die Forschungs- und Literatursituation ist in Deutschland, speziell in Dresden, relativ schwierig. Der Seminarleiter wird mit privaten Beständen aushelfen. Spanischkenntnisse werden nicht vorausgesetzt, erweisen sich jedoch als sehr nützlich. Mit Energie und Improvisationsgabe sind die Referate und Hausarbeiten in jedem Fall zu meistern.

Grundlegende Literatur:

• Helga von Kügelgen (Hrsg.), Indigenes Erbe, europäische Traditionen und der europäische Blick (Ars Iberica et Americana, 7), Frankfurt a.M. / Madrid 2002;
• Paul Gendrop / Doris Heyden, Mittelamerika. Die alten Kulturen (Weltgeschichte der Architektur), Stuttgart 1988;
• George Kubler, The Art and Architecture of Ancient America, 3. Aufl. New Haven 1993;
• George Kubler, Esthetic Recognition of Ancient Amerindian Art, New Haven / London 1991;
• George Kubler, Arquitectura de los siglos XVII y XVIII (Ars Hispaniae, 14), Madrid 1957;
• Manuel Toussaint, Arte Colonial en México, Mexiko-Stadt 1983 ;
• Manuel Cuadra, Architektur in Lateinamerika. Die Andenstaaten im 19. und 20. Jahrhundert, Darmstadt 1991;
• Max L. Cetto, Moderne Architektur in Mexiko, Stuttgart 1961;
• Federica Zanco (Hrsg.), Luis Barragán. The Quiet Revolution, Mailand 2001.

Florentiner Malerei der Frührenaissance

Mit den Malern des Florentiner Quattrocento – darunter so berühmten Namen wie Masaccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Sandro Botticelli oder Domenico Ghirlandaio – beginnt in der kanonischen Erzählung von der europäischen Kunst die Malerei der Renaissance. Zu diesem ‘klassischen’ Thema der Kunstgeschichte sollen im Seminar gemeinsam neue Fragestellungen erarbeitet werden – mit Blick auf durch die Frührenaissance eröffnete Darstellungsprobleme und Kunstgattungen sowie auf die in den Bildern implizite kunsttheoretische Reflexion, im Vergleich mit der gleichzeitigen ‘ars nova’ in den Niederlanden, im Bewusstsein aktueller methodischer Ansätze, vor allem aber mit unverstellter Neugier auf die einzelnen Werke selbst, ihre Komplexität und spezifische Produktivität. Der Schwerpunkt wird dabei einerseits in der Anfangsphase von ca. 1420–1450, andererseits in der Entwicklung neuer Genres (Porträt, Mythologie etc.) liegen.

Anforderungen für den Schein: mündliches Referat, schriftliche Hausarbeit.

Für dieses Hauptseminar sind Vorab-Einschreibungen (mit Studiengang, Semester, Scheinwunsch - an Barbara.Templin@tu-dresden.de) ab sofort dringend gewünscht. Es sollte die Möglichkeit genutzt werden, erste Referatthemen (s. u., Reihenfolge frei) vor Semesterbeginn zu reservieren und vorzubereiten. Interessenten dafür (ab Termin 26. 04.) sollten sich (zusätzlich zur Einschreibung) zwecks Literaturhinweisen und Themenpräzisierung umgehend mit Herrn Prof. Aurenhammer (hans.aurenhammer@univie.ac.at) in Verbindung setzen. Die Vergabe der weiteren Themen erfolgt in der ersten Sitzung am 05. 04.

Erste Referatsthemen:

1)    Masaccio, Trinitätsfresko, Santa Maria Novella: Wirklichkeitsillusion und
        Visualisierung von Transzendenz - bereits vergeben)
2)    Masaccio, Desco da Parto, Berlin, Gemäldegalerie
3)    Masaccios Pisa-Altar: Rekonstruktion, Stellung in der Entwicklung der
        'Sacra Conversazione'
4)    Brunelleschis Perspektiv-Bilder des Baptisteriums und des Palazzo Vecchio:
       Rekonstruktion, Verhältnis zur Malereitradition - bereits vergeben)
5)    Fra Angelico, Kreuzabnahme, Museo di San Marco
6)    Verkündigungen: Fra Angelico, Cortona; Fra Filippo Lippi, San Lorenzo
7)    Domenico Veneziano, Anbetung der Könige, Berlin, Gemäldegalerie
8)    Gemalte Reiterdenkmäler: Uccello, John Hawkwood (Giovanni Acuto);
        Castagno, Niccolò da Tolentino, Dom, Florenz
9)    Andrea del Castagno, Abendmahl, Sant'Apollonia

Eine gemeinsame Tagesexkursion nach Berlin (Gemäldegalerie) wäre sinnvoll, zumal mehrere Referatsthemen sich auf Bilder der dortigen Sammlung beziehen werden.

Die Themen der ersten Referatstermine sollten schon vor Semesterbeginn reserviert werden (bitte Meldung an: hans.aurenhammer@univie.ac.at, ich setze mich dann mit Ihnen zur näheren Abstimmung in Verbindung). Die Vergabe der weiteren Themen erfolgt in der ersten Sitzung.

Erste Referatsthemen:

Einführende Literatur:

• Michael Baxandall, Die Wirklichkeit der Bilder. Malerei und Erfahrung im Italien der Renaissance, Frankfurt 1977
• Daniel Arasse, L' Annonciation italienne: une histoire de perspective, Paris 1999
• Georges Didi-Huberman, Fra Angelico. Unähnlichkeit und Figuration, München 1999
• Werner Jacobsen, Die Maler von Florenz zu Beginn der Renaissance, Berlin 2001
• Diana Cole Ahl, The Cambridge Companion to Masaccio, Cambridge 2002
• Louis Marin, Das Opake der Malerei. Zur Repräsentation im Quattrocento, Berlin 2004
• Hans Koerner, Botticelli, Köln 2006