Vorlesungen

Profane Wandmalerei in Mittelalter und Neuzeit

Wenn es um mittelalterliche Wandmalereien geht, ist es zumeist die kirchliche Wandmalerei, die im Zentrum steht. Profane Wandmalereien, die Burgen, gehobenen Stadthäusern oder auch kommunale Bauten schmückten, sind vergleichsweise selten präsent und das nicht nur wegen ihrer noch prekäreren Überlieferungs- und Publikationslage. Sie treten zumeist im stilgeschichtlichen "Beipack" zur kirchlichen Wandmalerei auf oder werde unter rein ikonographischen bzw. lokalen Gesichtspunkten behandelt. Herausragende Einzelzyklen wie die vollständig ausgemalte Burg Runkelstein bei Brixen oder das Haus "Zur Kunkel" in Konstanz sind z.T. mehrfach monographisch untersucht worden, Zyklen wie den beiden frühen Darstellungen der Geschichte des Artusritters Iwein auf Burg Rodenegg in Südtirol und dem Hessenhof in Schmalkalden, die sich stofflich mit der volkssprachlichen Dichtung, in diesem Falle Hartmann von Aues Iweinroman, berühren, hat besonders die Germanistische Mediävistik ihre Aufmerksamkeit geschenkt. Andere Themenbereiche wie die omnipräsenten höfischen Vergnügungen, d.h. die Jagd, das Turnier, der Tanz und das Spiel, sind zumeist stärker im Überblick behandelt worden. Das Spiel kann dabei auch eine dunkle Seite haben, wenn bei ihm der Verlorene Sohn seine letzte Habe verliert. Seine Vita luxuriosa ist dann auch ein eigener Themenbereich insbesondere in den Städten. Besonders lustvoll wird immer wieder gerade in der spätmittelalterlichen profanen Wandmalerei die Verkehrte Welt wiedergegeben, in der die Dinge, wie sie sein sollen, die Hierarchien zwischen Herr und Knecht und das Geschlechterverhältnis auf den Kopf gestellt erscheinen.
Was bei dieser Vielfalt der Orte und Themen fehlt, und zu dieser Zersplitterung ihrer Behandlung führte, ist ein einendes Bandes für die Kunstübung profane Wandmalerei. In dieser Vorlesung wird nun versucht, dieses einende Band für die profane Wandmalerei in ihrem Bezug auf das Haus zu sehen. Zum einen ist es das Haus als Raum, an dem die Wandmalereien ihren spezifischen Ort und mit diesem Ort und ihrer Zuordnung zueinander eine spezifische Bedeutung erhalten, die sie unabhängig von diesem Kontext nicht hätten. Zum anderen ist es das Haus als grundlegende Vorstellungskategorie des behausten Menschen, die sein Bild von sich und der Welt und seines Verhältnissen zur Welt grundlegend prägt, das Haus mit seiner Ordnung, seinen Hierarchien zwischen Herrn und Diener, Mann und Frau, Jung und Alt, das ein Hauptthema der profanen Wandmalerei darstellt.
Mit dem Schwerpunkt auf dem deutschsprachigen Raum wird der profanen Wandmalerei unter diesen Gesichtspunkten von ihren heute faßbaren Anfängen um 1200 bis um 1500 nachgegangen.

Im Laufe der Veranstaltung wird relevante Literatur angegeben, ein Seminarapparat wird eingerichtet.

Hauptwerke der Kunstgeschichte von Spätantike bis Frühromanik

Im Zeitraum von der Spätantike bis ins hohe Mittelalter - gemeint ist die Epoche zwischen dem Toleranzedikt von Mailand (313) und dem Ende der ottonischen Dynastie im Römischen Reich (1024) - wurden die Grundlagen der abendländischen Kunstgeschichte geschaffen und ausformuliert.
Als die großen Themen lassen sich die Ausbildung einer Christlichen Kunst in der Spätantike, die neuen, unklassischen Einflüsse und Veränderungen der Völkerwanderungszeit, deren Integration und schließlich die Restauration des christlichen Imperiums unter Karolingern und Ottonen erkennen.
Mit der Vorlesung beginnt erneut der ca. sechssemestrige Zyklus der Überblicksvorlesungen "Hauptwerke der Kunstgeschichte". Diese Veranstaltung bietet anhand ausgewählter Beispiele eine allgemeine Orientierung über die Gegenstände des Faches, seine Fragen, Methoden und Geschichte. Um einem häufigen Missverständnis zu begegnen, sei jedoch ausdrücklich darauf aufmerksam gemacht, dass es in diesem Vorlesungszyklus unmöglich ist, alle denkbaren "Hauptwerke" der Kunstgeschichte in vollständiger Anzahl zu präsentieren. Deshalb kann er auch nicht die Vorbereitung auf die Zwischenprüfung ersetzen.

• Brenk, Beat: Spätantike und frühes Christentum (=Suppl.Bd.2), Berlin 1977.
• Volbach, Wolfgang F. /Lafontaine-Dosonge,  Jacqueline: Byzanz und der christliche Osten (=Bd.3), Berlin 1966, Nachdruck 1980.
• Roth, Helmut: Kunst der Völkerwanderungszeit (=Suppl.Bd.4), Berlin 1979.
• Fillitz, Hermann: Das Mittelalter I (=Bd.5), Berlin 1966, Nachdruck 1980.

• Grabar, André: Die Kunst des frühen Christentums (=Bd.9), München 1967.
• Grabar, André: Die Kunst im Zeitalter Justinians (=Bd.10), München 1967.
• Hubert, Jean / Porcher, Jean / Volbach, Wolfgang F.: Frühzeit des Mittelalters (=Bd.12), München 1968.
• Hubert, Jean / Porcher, Jean / Volbach, Wolfgang F.: Die Kunst der Karolinger (=Bd.13), München 1969.
• Grodecki, Louis: Die Zeit der Ottonen und Salier (=Bd.20), München 1973.
  

Tutorium zur Überblicksvorlesung: Hauptwerke der Kunstgeschichte 

Gotische Architektur in Frankreich

Die Entstehung und Entfaltung der gotischen Architektur in Frankreich wirkt seit jeher auf Kunsthistoriker wie Laien faszinierend. Zwischen der Mitte des 12. und der Mitte des 13. Jahrhunderts manifestierte sich in der französischen Sakralarchitektur eine rasche und durchgreifende Wandlung der Bautechnik und der ästhetischen Konzeptionen, die sich in der Betrachtung der großenAbteikirchen und Kathedralen, wie Saint-Denis, Chartres, Reims und Amiens, verfolgen lässt. Mit einem kritischen Blick auf den Mythos der „klassischen Kathedrale“ soll in der Vorlesung allerdings versucht werden, auch die weniger bekannten Sakralbauten, vor allem die eigenständige Entwicklung der gotischen Architektur in den west- und südfranzösischen Regionen, die in vielen Standardwerken zu Unrecht übergangen wird, darzustellen. Dabei kann die Profan- und Militärarchitektur nur am Rande gestreift werden. Ein Anliegen der Vorlesung ist es, die künstlerisch-technischen Prozesse in Verbindung mit ihren historischen Grundlagen anschaulich werden zu lassen.

• Bony, Jean: French Gothic Architecture of the 12th and 13th Centuries, Berkeley etc. 1983.
• Kimpel, Dieter/ Suckale, Robert: Die gotische Architektur in Frankreich 1130-1270, München 1985 (2. Aufl. 1995).
• Erlande-Brandenburg, Alain: La cathédrale, Paris 1989.

Kunstlabor Bauhaus 1919 - 1933

Die Kunst und die Architektur in der Weimarer Republik lassen sich zwar nicht auf das Bauhaus reduzieren – aber ohne das Bauhaus wären sie kaum vorstellbar. Das Bauhaus – 1919 in Weimar gegründet, von 1925 bis zur Auflösung 1932 in Dessau ansässig, schließlich noch für einige Monate bis zum Sommer 1933 in Berlin – war Ausbildungsstätte, war künstlerisches, gesellschaftliches und pädagogisches Labor, war auch Stätte künstlerischer Spitzenleistungen. Es vereinte unter einem Dach Architektur, Malerei, Graphik, Plastik, Töpferei, Typographie, Fotografie, Theater und vieles mehr – zu einem großen, idealen Ziel, das man durchaus mit dem aus dem 19. Jahrhundert stammenden Begriff des Gesamtkunstwerks umschreiben kann. An diesem Gesamtkunstwerk wirkten viele der damals bedeutendsten Künstler mit: Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe, Wassily Kandinsky und Paul Klee, Lyonel Feininger und Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy und Josef Albers, Marcel Breuer und Hannes Meyer, Gerhard Marcks und Johannes Itten, Gunta Stölz und Marianne Brandt. Das Bild des Bauhauses wird sehr stark vom Bauhausgebäude in Dessau selbst, dieser Ikone der modernen Architektur, geprägt: rational, kühl, transparent, demokratisch. Doch das ist nur die eine Seite. Das Bauhaus konnte auch – vor allem in den Weimarer Anfangsjahren – expressiv und esoterisch sein, elitär und irrational. 

• Argan, Giulio Carlo: Gropius und das Bauhaus. Braunschweig / Wiesbaden 1992
• Bauhaus-Archiv und Magdalena Droste (Hg.): Bauhaus 1919-1933. Köln 2006
• Droste, Magdalena: Bauhaus 1919-1933. Reform und Avantgarde. Köln 2006
• Fiedler, Jeannine und Feierabend, Peter (Hg.): Bauhaus. Köln 1999
• Hüter, Karl-Heinz: Das Bauhaus in Weimar. Berlin (DDR) 1976
• Schädlich, Christian: Bauhaus Weimar 1919-1925. Weimar 1979
• Stiftung Bauhaus Dessau und Kentgens-Craig, Margret (Hg.): Das Bauhausgebäude in Dessau 1926-1999. Basel etc. 1998
• Wick, Rainer K.: Bauhaus-Pädagogik. Köln 1982
• Wingler, Hans Maria: Das Bauhaus. Weimar Dessau Berlin 1919-1933. Bramsche 1975
  

Giovanni Bellini und die venezianische Malerei im 15. Jahrhundert

Giovanni Bellini (ca. 1430/35–1516) dominierte die Malerei in Venedig von den 1460er Jahren bis weit in die Epoche der Hochrenaissance. Die Vorlesung wird im ersten Teil den Schwerpunkt auf die historischen und künstlerischen Voraussetzungen und Bezugspunkte Bellinis legen, auf die eben erst durch die aktuellen Ausstellungen anlässlich des Mantegna-Jahres neues Licht geworfen wurde. Thematisiert werden u. a.: die Anfänge der Frührenaissance in Venedig und Padua seit ca. 1440; die Rolle des Vaters Jacopo Bellini; der künstlerische Wettstreit Giovannis mit seinem Schwager Andrea Mantegna; Antonello da Messina und die Beziehungen zur niederländischen Malerei. Der zweite Teil entwickelt in Einzelanalysen eine Interpretation der großen Themen von Bellinis Malerei (Sacra Conversazione, Madonna mit Kind, Pietà, neue Formen des ‚verrätselten’ Andachtsbildes, humanistische Sujets, Landschaft). Im Hintergrund steht dabei immer die Frage nach der Rolle Giovanni Bellinis für die Herausbildung jener großen Tradition venezianischer Malerei, die zum europäischen Paradigma für eine spezifisch koloristisch-optische Einstellung werden sollte.           

Einführende Literatur:

• Norbert Huse / Wolfgang Wolters, Venedig. Die Kunst der Renaissance. Architektur, Skulptur, Malerei von 1460 bis 1590, München 1986
• Hans Belting, Giovanni Bellini, Pietà. Ikone und Bilderzählung in der venezianischen Malerei, Frankfurt 1988
• Rona Goffen, Giovanni Bellini, New Haven 1989
• Otto Pächt, Venezianische Malerei der Frührenaissance. Die Bellinis und Mantegna, München 2002 (Publikation einer Vorlesung von 1967/68)
• Peter Humfrey (ed.), The Cambridge Companion to Giovanni Bellini, Cambridge 2005

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