Seminare

Barock in Österreich und Böhmen -
Architektur in den habsburgischen Landen 1680 - 1740

In den vom habsburgischen Kaiserhaus regierten Ländern, dem Erzherzogtum Österreich, der Markgrafschaft Mähren sowie den Königreichen Böhmen und Ungarn setzte zeitgleich mit der sukzessiven Zurückdrängung der Türken im Anschluß an den Entsatz von Wien im Jahr 1683 eine unvergleichliche Welle spätbarocken Bauens ein, das der Siegesgewißheit und dem damit verbundenen neuen Machtanspruch des Kaiserhauses und seiner Vasallen sowie der katholischen Kirche strahlenden Ausdruck verleihen sollte; Beispiele hierfür wären in Wien die Karlskirche oder der als „Belvedere“ bekannte Gartenpalast des Prinzen Eugen, in Prag die dem böhmischen Kronorden der Kreuzherren mit dem roten Stern dienende Kirche am Altstädter Kopf der Karlsbrücke oder das Sternbergische Gartenschloß Troja vor den Toren der Stadt.
Ziel des Seminars sind formale, genetische wie ikonologische Analysen wichtiger sakraler sowie profaner Schlüsselbauwerke der gewählten Epoche/Kunstlandschaft. Dabei soll zur Relativierung der immer noch gängigen, jedoch einseitigen stil- und entwicklungsgeschichtlichen Beurteilungen des Phänomens der österreichisch-böhmischen Spätbarockarchitektur der Schwerpunkt auf ikonologischen bzw. concettistischen Betrachtungen liegen, außerdem sollen die internationalen Beziehungsstränge (Rom, Paris) berücksichtigt werden (Stichwort: internationaler europäischer Spätbarock).
In Zusammenhang mit der Diskussion der Reichsstil-Problematik runden Seitenblicke auf andere Zentren deutscher Barockarchitektur, darunter auch Dresden, die Betrachtung ab.

Von den Teilnehmern wird generell Diskussionsbereitschaft sowie die Übernahme eines Referates erwartet, zum Scheinerwerb zusätzlich die Ausfertigung einer darauf aufbauenden Hausarbeit. Kurzexkursion(en) ist/sind bei Interesse möglich (z. B. Tagesausflug zu nordböhmischen bzw. Rundgang zu Dresdener Baudenkmälern).

Einführende Literatur:
A. Grundlegendes:

• Engelberg, Meinrad von, Reichsstil, Kaiserstil, „teutscher Gusto“? Zur „politischen Bedeutung des deutschen Barock“, in: Ottomeyer, Hans/Götzmann, Jutta (Hrsg.), Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation 962 bis 1806. Altes Reich und neue Staaten 1495 bis 1806. 29. Ausstellung des Europarates in Berlin und Magdeburg, Ausst.Kat.: Berlin, Deutsches Historisches Museum, 28.8.-10.12.2006, 2 Bde., Dresden 2006, Bd. 2: Essays, S. 288-300.
• Forssman, Erik, Dorisch, jonisch, korinthisch. Studien über den Gebrauch der Säulenordnun­gen in der Architektur des 16.-18. Jahrhunderts (Acta Universitatis Stockholmiensis – Stock­holm Studies in History of Art 5), Stockholm/Göteborg/Uppsala 1961.
• Hansmann, Wilfried, Barock. Deutsche Baukunst 1600 – 1760, Leipzig 1997.
• Hawel, Peter, Der spätbarocke Kirchenbau und seine theologische Bedeutung. Ein Beitrag zur Ikonologie der christlichen Sakralarchitektur, Würzburg 1987.
• Hoppe, Stephan, Was ist Barock. Architektur und Städtebau Europas 1580-1770, Darmstadt 2003.
• Thoenes, Christof, „Die Formen sind in Bewegung geraten“. Zum Verständnis der Architektur Borrominis, in: Imorde, Joseph/Neumeyer, Fritz/Weddigen, Tristan (Hrsg.), Barocke Inszenierung. Akten des Internationalen Forschungscolloquiums an der Technischen Universität Berlin, 20. – 22. Juni 1996, Emsdetten 1999, S. 126-135 [historisch-kritischer Ansatz zur Gestaltanalyse barocker Architektur].
  

B. Zum Seminarthema:

• Brucher, Günter, Barockarchitektur in Österreich, Köln 1983.
• Franz, Heinrich Gerhard, Bauten und Baumeister der Barockzeit in Böhmen. Entstehung und Ausstrahlungen der böhmischen Barockbaukunst, Leipzig 1962.
• Franz, Heinrich Gerhard, Dientzenhofer und „Hausstätter“. Kirchenbaumeister in Bayern und Böhmen (Schnell & Steiner Künstlerbibliothek), München/Zürich 1985.
• Fürst, Ulrich, Die lebendige und sichtbahre Histori. Programmatische Themen in der Sakralarchitektur des Barock (Fischer von Erlach, Hildebrandt, Santini) (Studien zur christlichen Kunst 4), Regensburg 2002.
• Hubala, Erich, Balthasar Neumann. Seine Kunst zu bauen – Balthasar Neumann 1687-1753. Der Barockbaumeister aus Eger, Ausst.Kat. Wendlingen am Neckar 1987, Wendlingen am Neckar 1987 [zugleich ein Beitrag zur Analyse des böhmischen guarinesk-kurvierten Architektursystems].
• Jahn, Peter Heinrich, „Wenigst habe in Wien und Rom davon alle Ehr.“ Die ‚kaiserliche‘ Phase in der Baupolitik des Reichsstiftes Ottobeuren, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 67 (2004), Heft 2, S. 183-200 [Beispiel für die Verbreitung des Wiener Kaiserstils im Hl. Röm. Reich].
• Lorenz, Hellmut, Johann Bernhard Fischer von Erlach (Studiopaperback), Zürich/München/London 1992.
• Lorenz, Hellmut, (Hrsg.), Geschichte der bildenden Kunst in Österreich, Bd. 4: Barock, München/London/New York 1999.
• Lorenz, Hellmut, Italien und die Anfänge des Spätbarock in Mitteleuropa, in: Seidel, Max (Hrsg.), L’Europa e l’arte italiana. Per i cento anni dalla fondazione del Kunsthistorisches Insitut in Florenz. Convegno internazionale, Firenze, 22-27 settembre 1997 (Collana del Kunsthistorisches Insitut in Florenz 3), Venezia 2000, S. 419-433.
• Norberg-Schulz, Christian, Spätbarock und Rokoko (Weltgeschichte der Architektur), Neuausgabe, Stuttgart 1985 [dt. Erstausgabe: Architektur des Spätbarock und Rokoko (W. d. A.), Stuttgart 1975].
• Seibt, Ferdinand (Hrsg.), Bohemia sacra. Das Christentum in Böhmen 973-1973, Düsseldorf 1974, v. a. Beitrag: Bachmann, Erich, Architektur und Sakrallandschaft, S. 481-508.
• Swoboda, Karl Maria (Hrsg.), Barock in Böhmen, München 1964, v. a. Beitrag: Bachmann, Erich, Architektur, S. 9-60.
• Swoboda, Karl M., Die Kunst des 18. Jahrhunderts (Geschichte der bildenden Kunst in 9 Bänden, Bd. 8), Wien/München 1982, Kap.: Österreichische Architektur, S. 12-102.
• Winkelbauer, Thomas, Ständefreiheit und Fürstenmacht. Länder und Untertanen des Hauses Habsburg im konfessionellen Zeitalter (Österreichische Geschichte 1522-1699) 2 Bde., Wien 2003.
  

Anmeldung / Referatthemenausgabe zur ersten Sitzung.

Interessenten für die ersten beiden Referate (bei Zwischenprüfung im SS 07 ist zeitige Referat-/Hausarbeitsabwicklung empfehlenswert!) wenden sich bitte vorab(!) per e-mail an Dr. Jahn (jahnpeter@hotmail.com)

Änderung der Seminartermine!
folgende Termine haben sich geändert bzw. sind neu:

Montag, 07.05.07
Montag, 14.05.07
Samstag, 19.05.07, 09.20-13.00 Uhr mit anschließender Exkursion zu den Dresdener
Barockbauten
Montag, 21.05.07

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Historische Bilddokumente zur Stadt- und Kunstgeschichte Dresdens

Nicht nur eine Stadt selbst und ihre gebaute Architektur zeugen von ihrer Geschichte, sondern auch bildliche Darstellungen verschiedener Art – Ansichten der Stadt, Illustrationen bedeutender historischer Ereignisse, Porträts wichtiger Persönlichkeiten und vieles mehr. Durch die kriegsbedingten Verluste an baulicher Substanz bietet sich gerade auch Dresden an, diesen visuellen Quellen und dem speziellen Umgang mit ihnen exemplarisch nachzugehen.
Unser Augenmerk gilt zum einen der Frage, welche Dokumente uns ein Bild der Stadt und ihrer Geschichte bieten können. Zum zweiten gilt es, neben der stilistischen und ikonographischen Analyse der Kunstwerke weitere Methoden zu erproben, diese Objekte als Dokumente der Stadtgeschichte zu verstehen und zu bewerten. Dabei soll auch bedacht werden, wie man dem jeweiligen Kunstcharakter der Werke gerecht werden kann. Im Fokus steht also die interdisziplinäre Schnittstelle zwischen Geschichte und Kunstgeschichte und die Diskussion der in der Forschung angewendeten Methoden.

Geforderte Leistung: Referat mit visueller Präsentation, Thesenpapier und Hausarbeit.

Einführende Literatur:

• Francis Haskell: Die Geschichte und ihre Bilder. Die Kunst und die Deutung der Vergangenheit. Aus dem Engl. übersetzt von Michael Bischoff. (Engl. Originalausgabe: Francis Haskell: History and its Images. Art and the Interpretation of the Past. New Haven, London 1993). München 1995.
• Bernd Roeck: Das historische Auge. Kunstwerke als Zeugen ihrer Zeit. Von der Renaissance zur Revolution. Göttingen 2004.
• Anna Greve, Gilbert Lupfer und Peter Plaßmeyer (Hrsg.): Der Blick auf Dresden. Die Frauenkirche und das Werden der Dresdner Stadtsilhouette. Ausstellung Dresden, Ausstellungsgebäude an der Brühlschen Terrasse, 29. Okt. 2005-1. Mai 2006. München, Berlin 2005.
• Fritz Löffler: Das alte Dresden. Geschichte seiner Bauten. Leipzig 1982. Erstausgabe: Dresden 1956.
  

Ein Semesterapparat mit zentraler Literatur wird in der SLUB eingerichtet und steht ab Anfang der Vorlesungszeit zur Verfügung.

Bilddokumente zur Stadt- und Kunstgeschichte Dresdens 
10.7. [16] Personifikation von Stadt und Staat: Germania/Saxonia/Dresdensia
Wolf Seiter (Referat)
10.7. [17] Dichter im Spiegel der Kunst
Julia Dziumla (Referat)
und Nadine Kaltofen (Essay)

Blocksitzung am Mittwoch, 18.7., 10:00-13:00
18.7. [18] Sempers erstes Hoftheater, vor, während und nach dem Brand
Kristin Antelmann (Referat)
und Stephanie Mönchgesang (Essay)
18.7. [19] Das Wandbild von Otto Dix „Der Bau des Hygiene-Museums“, ehemals im Hygienemuseum, Dresden
Referentin wird noch bestimmt
Juliane Beyer, Teresa Fankhänel, Simone Gork, Therese Kupfer, Julia Fahle (Essay)
18.7. [20] Robert Sterl porträtiert Ernst Edler von Schuch ...
J. Hratzsch (Referat)
18.7. Schlußdiskussion

Kunst der DDR und der BRD – II (Baselitz / Penck)

Mit den beiden Künstler Georg Baselitz und A.R. Penck stehen zwei in Sachsen in den späten 30er Jahren geborene Künstler im Zentrum dieses Hauptseminar, das sich als Fortsetzung des Mattheuer-Seminars das letzten Semesters versteht, aber auch Neueinsteigern problemlos offensteht.
Baselitz und Penck treten dabei auf als Vertreter einer figürlichen Malerei in einem vorerst noch von der "Internationalen Abstrakten Kunst" dominierten Umfeld der späten 50er/frühen 60er Jahre, die dennoch gerade nicht die spezifische Besonderheit ihres Mediums aus den Augen verlieren. Dies zeigt etwa bei Baselitz am Augenfälligsten die Strategie der Umkehrung der Bilder auf den Kopf seit den späten 60er Jahren. Unter einer solche Prämisse soll die künstlerische Entwicklung von Baselitz und Penck verfolgt werden, die zudem von der Reibung mit den beiden Deutschlands und den jeweils spezifischen Bedingungen des Kunstbetriebes in Ost und West bestimmt war und daher zugleich etliche Berührungspunkte untereinander aufweist. Anders als bei Mattheuer, der Penck übrigens bewunderte, kommt bei Baselitz und Penck ein Strang der Kunst des 20. Jahrhunderts zum Tragen, der von Prinzhorn unter anderem zur art brut eines Dubuffet reicht. So ist ihr Werk geeignet, weitere Facetten figürlicher Malerei im deutschsprachigen Bereich des 20. Jahrhunderts zu erschließen.
Literatur wird in einem Seminarapparat vereint bzw. während der Veranstaltung bekannt gegeben. Den jüngsten Überblick und zugleich eine neue Werkgruppe bietet für Baselitz:

Baselitz Remix, Kat. Ausst. München 2006

Zu Penck u.a.:

• Werner Schmidt, Horst Zimmermann, Penck in Dresden - Analyse einer Situation, Dresden 1992
• Klaus Gallwitz, A. R.Penck,

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PICASSO

Kein anderer Künstler hat die Kunst des 20. Jahrhunderts in vergleichbarer Weise geprägt wie Pablo Picasso. Im südspanischen Málaga 1881 geboren, erlebte Picasso seine erste künstlerische Entfaltung ab 1895 in Barcelona und schaffte seinen Durchbruch zu Weltruhm ab 1904 in Paris. Auf die sehr persönlich geprägte blaue und rosa Periode folgte die Invention („Demoiselles d’Avignon“ 1907) und Entfaltung der kubistischen Kunst im engen Austausch mit Georges Braque. Radikale Umbrüche blieben ein Charakteristikum der Kunst Picassos, auch in der klassizistischen Phase der zwanziger und der surrealistischen der dreißiger Jahre, die mit „Guernica“ (1937) zugleich zu einem Höhepunkt politisch engagierter Kunst führte. Spätestens nach dem 2. Weltkrieg war Picasso zur Ikone der klassischen Moderne geworden und versuchte diesem Status durch ein heftiges Alterswerk zu entrinnen – zugleich finden sich in dieser Zeit die eindrucksvollsten Auseinandersetzungen mit den Werken der Kunstgeschichte, allen voran den „Meninas“ von Velázquez (1957). Bis an sein Lebensende hielt Picasso an der Auseinandersetzung mit der menschlichen Gestalt im weitesten Sinn fest und ließ sich daher niemals auf die reine Abstraktion ein – dies begründet seine Sonderposition in der Nachkriegsmoderne.
Faszinierend ist nicht allein die dichte Abfolge unterschiedlicher Werkphasen, sondern auch die Vielzahl künstlerischer Gattungen, denen Picasso sein Gepräge verliehen hat: Neben der Malerei sind dies die verschiedenen Facetten von Zeichnungen und Grafiken, Buchillustrationen, Plastiken (z.T. aus vorgefundenen Alltagsgegenständen) und Keramik. Eine Einführung in die Kunst Picassos ist damit zugleich auch eine Einführung in die Vielfalt der Gattungen und Medien der modernen Kunst. Grundlegende Fragen beziehen sich zudem auf die Selbststilisierung des rastlos schaffenden Künstlers in der Auseinandersetzung mit Frauen und Familie sowie auf seine Identitätssuche im Zwiespalt zwischen spanischer Herkunft und französischer Wahlheimat.

 Zum erfolgreichen Abschluss des Proseminars sind

• ein mündliches Referat mit Bildpräsentation  oder
• die Beteiligung an Tutorien und
  
• eine Seminararbeit erforderlich.

Erste Referate, die schon vorweg besetzt werden können
(pro Seminarsitzung zwei Referate zu ca. 30 Minuten Länge):

5. April: Einführung durch die Seminarleiter mit Themenverteilung, kein Referat

12. April: Pause zur Vorbereitung der Referate

19. April:
Thema 1: Das Jugendwerk Picassos und die Anfänge der blauen Periode in Barcelona
Thema 2: Das Umfeld der spanischen Kunst um 1900

26. April:
Thema 1: Die Pariser Kunstszene um 1900
Thema 2: Die Pariser Anfänge Picassos: blaue und rosa Periode

Da mit vielen Interessenten zu rechnen ist, kann bei der Themenvergabe am 5. April nicht garantiert werden, dass alle ein Referatsthema erhalten werden. Diejenigen, die die frühen Themen wählen, sind dagegen auf der sicheren Seite. Literatur steht in der SLUB schon zur Verfügung. Anmeldungen für frühe Themen bitte an Prof. Karge: Henrik.Karge@tu-dresden.de, Tel. DD 2632 555.

Grundlegende Literatur:

• Roland Penrose, Picasso. His Life and Work, 3. Aufl. Berkeley / Los Angeles 1981;
• Wilfried Wiegand, Pablo Picasso, mit Selbstzeugnissen und Bilddokumenten (Rowohlts Monographien), Reinbek 1993;
• Werner Spies, Kontinent Picasso (Aufsatzsammlung), München 2003;
• Jürgen Glaesemer (Hrsg.), Der junge Picasso. Frühwerk und blaue Periode, Ausst.kat. Bern: Kunstmuseum, Zürich 1984;
• Werner Spies, Picasso, Skulpturen, Ostfildern-Ruit 2000;
• Silke Immenga, Picasso und Spanien. Kulturelle Identität als Strategie, Frankfurt a.M. 2000;
• zum Kontext: Henrik Karge (Hrsg.), Vision oder Wirklichkeit. Die spanische Malerei der Neuzeit, München 1991.

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Architektur in Wien im 20. Jahrhundert

In einem durch mittelalterlich-barocke Strukturen (Innere Stadt) und durch die geordnete Stadterweiterung im 19. Jahrhundert (Ringstraße, Gürtel) geprägten urbanistischen Kontext und vor dem Hintergrund tief greifender historischer Umbrüche (Metropole eines Großreiches vor dem Ersten Weltkrieg; politisch-ökonomische Krise nach 1918, die in Faschismus und Nationalsozialismus mündet; nach 1945 Randlage im Kalten Krieg und langwieriger Prozess der Modernisierung) werden in Wien seit etwa 1900 zum ‚main-stream’ der modernen Architektur alternative Positionen entwickelt, die seit der Postmoderne auch international Beachtung gefunden haben. Das Proseminar soll anhand von Hauptbeispielen der Wiener Moderne exemplarisch in die historische Architekturanalyse einführen. Der thematische Bogen wird dabei gespannt vom ‘evolutionären Weg zur Moderne’ (Werner Oechslin) bei Otto Wagner und Adolf Loos über Gegen-Entwürfe zum Neuen Bauen in den 1920er Jahren (Sozialbau des ‘Roten Wien’, Wohnbauten von Josef Frank, Haus Wittgenstein) bis zum zeitgenössischen Architekturdiskurs, von Hans Hollein bis zu Coop Himmelb(l)au und Ortner & Ortner. Die Dresdener Arbeiten der beiden letztgenannten Teams (UFA-Kinozentrum, SLUB) sollen natürlich in Exkursionsstunden vor Ort studiert werden, auch zur Reformarchitektur um 1900 (Tessenow) ist eine Dresden-Wien-Begegnung in Hellerau vorgesehen.

Anforderungen für den Schein: mündliches Referat (allein oder als Gruppenarbeit), schriftliche Hausarbeit. Die Themen werden in der ersten Stunde vergeben.

Einführende Literatur:

• Architektur in Österreich im 20. und 21. Jahrhundert, ed. Gabriele Kaiser, Basel 2006
• Werner Oechslin, Stilhülse und Kern. Otto Wagner, Adolf Loos und der evolutionäre Weg zur modernen Architektur, Zürich 1994
• Ákos Moravánszky ed., Architekturtheorie im 20. Jahrhundert. Eine kritische Anthologie, Wien 2003
• August Sarnitz, Otto Wagner, 1841 - 1918: Wegbereiter der modernen Architektur, Köln 2005
• Burkhard Rukschcio, Adolf Loos. Leben und Werk, Salzburg 1987
• Eduard F. Sekler, Josef Hoffmann. Das architektonische Werk. Monographie und Werkverzeichnis,  Salzburg / Wien 1986
• Eve Blau, The architecture of Red Vienna, 1919-1934, Cambridge, Mass. 1999

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Der Kölner Dom 1248-1322: Architektur – Technik - Ausstattung – Liturgie

Zu Beginn des Semesters findet an der TU Dresden eine Einführungsveranstaltung statt (siehe: http://www.tu-dresden.de/phfikm/Kunstgeschichtefinal/Kunsttechniken/Eingangsseite02.htm ).
Nähere Information und Anmeldung (bis 17. April) bei gflutz@aol.com.

Der Neubau des Kölner Dom ab 1248 ist eines der ambitioniertesten Bauprojekte des späten Mittelalters. Die Architektur gilt als eine der perfektesten Leistungen der französischen Hochgotik. Bis zur Weihe des Chores im Jahr 1322 entstand dazu ein in seiner Qualität einmaliges Ausstattungsensemble, von dem sich noch wesentliche Teile erhalten haben.

Im Rahmen des Seminars soll deshalb versucht werden, den gotischen Kölner Dom als ein Gesamtprojekt zu würdigen. Schwerpunkte werden sein: Architektur und Technik, das Ineinandergreifen von Bauprozess und Ausstattung, die liturgische und künstlerische Konzeption des Neubaus sowie schließlich die wichtigen erhaltenen Ausstattungsstücke.

Aufbauend auf den Online-Kurs „Mittelalterliche Kunsttechniken“ [http://www.tu-dresden.de/phfikm/Kunstgeschichtefinal/Kunsttechniken/Eingangsseite02.htm ] werden im Verlauf des Semesters mehrere Aufgaben gestellt, die an das Thema heranführen sollen. Dabei sollte jeder Teilnehmer für die Exkursion ein Werk oder einen Werkkomplex so ausführlich wie möglich vorbereiten. Gegen Ende des Semesters wird eine Exkursion nach Köln stattfinden, bei der die Ergebnisse vor den Originalen vorgestellt und diskutiert werden sollen.

Mathematik und Kunst – Über den Einfluss mathematischer Innovationen auf die Kunst

Thema des Seminars ist ein interdisziplinärer Forschungsansatz, der in der jüngsten Zeit für Aufsehen gesorgt hat – der Einfluss mathematischer Innovationen auf die Kultur. Die Erde und das sie umgebende Universum in Zahlen zu fassen ist ein Bedürfnis der Menschheit seit der frühen Hochkulturen. Die Griechen (Appollonios von Perge, Archimedes, Thales, Pythagoras usw.) entwickelten ein wissenschaftliches Interesse an der Mathematik, besonders an der Geometrie, die in der römischen Antike ihren pragmatischsten Niederschlag in der Vermessung und Kartierung des Herrschaftsgebietes fand. Arithmetik und Geometrie gehörten neben der Astronomie und der Musik als mathematische Fächer seit der Spätantike zum Kanon der artes liberales. Das Seminar beschäftigt sich mit mit dem Einfluss mathematischer Erkenntnisse auf verschiedene Bereiche Kunst, z.B. Euklid von Alexandria, der um 300 v. Chr. in seinem Werk Die Elemente die mathematischen Erkenntnisse seiner Zeit zusammenfasste. Es wurde das einflussreichste Mathematikbuch aller Zeiten. Seine Lehrsätze bestimmten bis in das 17. Jahrhundert u.a. die Baukunst; die Bedeutung des vitruvianischen Fuß-Maßes als Grundlage für die Proportionsverhältnisse in der Architektur (z.B. das Belvedere am Naranco-Berg bei Oviedo), die Zahlenreihe Fibonacci´s auf die Gestaltung des Castel del Monte in Apulien; den Einfluss neuplatonischer Zahlentheorie auf die Kunst um 1500,;die Bedeutung des Goldenen Schnitts auf die Bildkomposition. Der Bogen wird bis in die Gegenwart gespannt – in die konkrete Kunst, die sich mit der Umsetzung mathematischer Formeln in Malerei beschäftigt. Es wird ergänzt durch den Besuch der Interimsausstellung des Mathematisch-physikalischen Salons im Schloss Dresden, denn auch die Messgeräte in ihrer Funktionalität und Gestaltung werden Gegenstand der Betrachtung sein.

Einführende Literatur:

• Jochen Brüning, Eberhard Knobloch (Hg), Die mathematischen Wurzeln der Kultur, München 2005.
• Arno Borst, Computus. Zeit und Zahl in der Geschichte Europas, Berlin 1990.
• Menso Folkerts (Hg.), Maß, Zahl und Gewicht – Mathematik als Schlüssel zum Weltverständnis und Weltbeherrschung, Ausstellungskatalog, Wolfenbüttel 1989.
• Wolfgang Hofmann, Goldener Schnitt und Komposition. Versuch zur Fixierung eines Ordnungsprinzips, Wilhelmshafen 1973
• Wurf Schirmer, Castel del Monte – Forschungsergebnisse der Jahre 1990-1996, Mainz 2000.

Architektur in Wien im 20. Jhd.

In einem durch mittelalterlich-barocke Strukturen (Innere Stadt) und durch die geordnete Stadterweiterung im 19. Jahrhundert (Ringstraße, Gürtel) geprägten urbanistischen Kontext und vor dem Hintergrund tief greifender historischer Umbrüche (Metropole eines Großreiches vor dem Ersten Weltkrieg; politisch-ökonomische Krise nach 1918, die in Faschismus und Nationalsozialismus mündet; nach 1945 Randlage im Kalten Krieg und langwieriger Prozess der Modernisierung) werden in Wien seit etwa 1900 zum ‚main-stream’ der modernen Architektur alternative Positionen entwickelt, die seit der Postmoderne auch international Beachtung gefunden haben. Das Proseminar soll anhand von Hauptbeispielen der Wiener Moderne exemplarisch in die historische Architekturanalyse einführen. Der thematische Bogen wird dabei gespannt vom ‘evolutionären Weg zur Moderne’ (Werner Oechslin) bei Otto Wagner und Adolf Loos über Gegen-Entwürfe zum Neuen Bauen in den 1920er Jahren (Sozialbau des ‘Roten Wien’, Wohnbauten von Josef Frank, Haus Wittgenstein) bis zum zeitgenössischen Architekturdiskurs, von Hans Hollein bis zu Coop Himmelb(l)au und Ortner & Ortner. Die Dresdener Arbeiten der beiden letztgenannten Teams (UFA-Kinozentrum, SLUB) sollen natürlich in Exkursionsstunden vor Ort studiert werden, auch zur Reformarchitektur um 1900 (Tessenow) ist eine Dresden-Wien-Begegnung in Hellerau vorgesehen.

Anforderungen für den Schein: mündliches Referat (allein oder als Gruppenarbeit), schriftliche Hausarbeit. Die Themen werden in der ersten Stunde vergeben.

• Architektur in Österreich im 20. und 21. Jahrhundert, ed. Gabriele Kaiser, Basel 2006
• Werner Oechslin, Stilhülse und Kern. Otto Wagner, Adolf Loos und der evolutionäre Weg zur modernen Architektur, Zürich 1994
• Ákos Moravánszky ed., Architekturtheorie im 20. Jahrhundert. Eine kritische Anthologie, Wien 2003
• August Sarnitz, Otto Wagner, 1841 - 1918: Wegbereiter der modernen Architektur, Köln 2005
• Burkhard Rukschcio, Adolf Loos. Leben und Werk, Salzburg 1987
• Eduard F. Sekler, Josef Hoffmann. Das architektonische Werk. Monographie und Werkverzeichnis,  Salzburg / Wien 1986
• Eve Blau, The architecture of Red Vienna, 1919-1934, Cambridge, Mass. 1999

Kunstgeschichte des anderen Geschlechts. Zur historischen und sozialen Situation ‚weiblicher Künstler’

Es ist noch nicht sehr lange her, dass Frauen weder studieren noch Akademien besuchen durften. Noch in den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts mussten Frauen ihre Ehemänner um Erlaubnis bitten, wenn sie arbeiten wollten. Um so erstaunlicher ist die Tatsache, dass es zu allen Zeiten Frauen gab, die sich über gesellschaftliche Konventionen und Zwänge hinwegsetzten und als Künstlerinnen arbeiteten: allerdings notgedrungen immer in ihrem jeweiligen historischen Kontext als so zu nennende ‚weibliche Künstler’, als Wesen außerhalb der Normen, als nicht ganz richtige Männer; denn ihre Definition und ihren Maßstab erfuhren die Frauen durch Männer. Es versteht sich nicht von selbst, dass ein Mensch im öffentlichen Leben eine Frau ist! Die Sprache bietet dafür beredte Beispiele.

Wie sind Frauen, die ihrer Kreativität Bahn verschafften, mit diesem Mangel an sozialer Stromlinienförmigkeit umgegangen? Wie haben Künstlerinnen mit den institutionellen Bedingungen ihrer Produktivität (Schulen, Akademien, Kunstvereinen, Genossenschaften, Sezessionen usw.) gelebt? Welchen persönlichen und privaten Rahmen konnten (durften!) sie entfalten?
Heutzutage bekommen Akademikerinnen kaum noch Kinder. Die Gründe für den Verzicht bzw. die Verweigerung sind bekannt. Wie sind Frauen in der Vergangenheit mit diesem existentiellen Problem umgegangen?
Jede Seminarsitzung wird sich in zwei Teilbereiche mit je einem Referat gliedern. Wir werden auf der Basis von Simone de Beauvoirs Buch Das andere Geschlecht. Sexus und Sitte der Frau die Analyse der historischen Situation von Frauen kapitelweise untersuchen. Die zweite Seminarhälfte wird dann ein Beispiel ‚weiblichen Künstlertums’ aus der gesamten Bandbreite der Kunstgeschichte vorstellen (zum Beispiel, um nur einige zu nennen: Hildegard von Bingen, Artemisia Gentileschi, Rosalba Carriera, Marie-Louise Elisabeth Vigée-Lebrun, Angelika Kaufmann, Marie Ellenrieder, Camille Claudel, Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker, Tamara Lempicka, Sophie Taeuber-Arp, Frida Kahlo, Dora Maar, Meret Oppenheim, Niki de Saint Phalle, Bridget Riley, Lea Grundig, Rosemarie Trockel usw.)

Beide Seminarteile müssen nicht unbedingt miteinander verknüpft werden, sondern stehen erst einmal nebeneinander, Verknüpfungsansätze würden allerdings Diskussionsstoff liefern.

Die Bereitschaft, ein Referat zu halten, wird vorausgesetzt!

Zur Lektüre wird empfohlen:

Simone de Beauvoir, Das andere Geschlecht. Sexus und Sitte der Frau. (Rowohlt)