Übungen

Von Benvenuto Cellini zu Wenzel Jamnitzer. Goldschmiedekunst im europäischen Manierismus

Der Florentiner Benvenuto Cellini und der Nürnberger Christoph Jamnitzer sind zwei herausragende Exponenten der Kunstgeschichte des 16. Jahrhunderts. In ihrer beiden Oeuvre spiegeln sich die Formen und Möglichkeiten des Kunstschaffens in dieser Epoche exemplarisch wider. Im Mittelpunkt des Seminars, das teilweise vor Originalen des Grünen Gewölbes durchgeführt wird, stehen deshalb neben der Vielfältigkeit der Goldschmiedekunst der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts auch die Ausdrucksformen der Skulptur. Beide Künstler verbanden Bildhauerei und Goldschmiedetechniken zu einer Symbiose. Das Verhältnis der verschiedenen Medien der bildenden Kunst zueinander, vor allem aber die Möglichkeiten, die Wirksamkeit und die Sammlungsformen der Schatzkunst werden ebenfalls eine Betrachtung erfahren.

Literaturliste:

• Bott, Gerhard (Hrsg.), Wenzel Jamnitzer und die Nürnberger Goldschmiedekunst 1500-1700, Kat. Nürnberg 1985
• Benvenuto Cellini, Goethe, Johann Wolfgang von (Übers.), Leben des Benvenuto Cellini, florentinischen Goldschmieds und Bildhauers, Tübingen 1803
• Pope Hennessy, Cellini, London 1985
• Cole, Michael W., Cellini and the principles of sculpture, Cambridge 2002
• Scalini, Mario, Benvenuto Cellini, Florenz 1995
• Nova, Allesssandro (Hrsg.), Benvenuto Cellini. Kunst und Kunsttheorie im 16. Jahrhundert, Köln 2003
• Hayward, John F., Virtuoso Goldsmiths and the Triumph of Mannerism 1540-1620, London 1976

Flämische, französische und spanische Malerei des 17. Jhd.

Ziel dieser Übung ist das gemeinsame Studium von Gemälden des Barock in Spanien, Frankreich und den südlichen Niederlanden, die in unterschiedlicher, durch lokale Traditionen geprägte Weise alle auf die italienische Kunstreform um 1600 (die Akademie der Carracci, Caravaggio) reagierten. Dabei interessieren einerseits die Antworten auf veränderte (gegenreformatorische) Anforderungen an das religiöse Bild, andererseits die Formen künstlerischer Selbstthematisierung im neuen institutionellen Kontext der privaten Bilder-Sammlung. Bei der Beschreibung und Interpretation der Werke wird ein besonderer Akzent naturgemäß auf jenen Aspekten liegen, die sich nur durch Autopsie erschließen (Material und Technik; Format; Farbe; das ‘sprechende’ oder auch irritierende Detail).

Beschränkt auf 20 TeilnehmerInnen. Die Übung wird 14-tägig, jeweils zu zwei Doppelstunden, in der Gemäldegalerie Alte Meister stattfinden.

Die Einführungsveranstaltung findet am 11.04.07 im Raum 114 (August-Bebel-Straße 20) statt.
Die genauen Termine werden in der einführenden Sitzung im Institut vereinbart.

Anforderungen für den Schein: mündliches Referat.

Einführende Literatur:

• Gemäldegalerie Alte Meister Dresden. Bd. 1: Die ausgestellten Werke, Köln 2005

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Beschreibung von Architektur

Im Rahmen des Bacholor-Studiengangs dient diese Übung zur Vertiefung des architektonischen Vokabulars. In der gezielten Auseinandersetzung mit Bauwerken in Dresden und in Sachsen wird durch die Beschreibung ihrer architektonischen Strukturen und Gestaltungen die im Proseminar ‚Einführung in die Architekturgeschichte’ vermittelte Fachterminologie angewendet und erweitert. Im Zusammenhang mit der Beschreibung der Bauformen wird unter anderem dem Ursprung bestimmter Formen, ihrer Entwicklung und Bedeutung nachgegangen. Ein wichtiger Aspekt bei der Bewertung von Bauformen ist die Beurteilung der Konstruktionen und deren Einfluss auf die Formgebung.

Im Verlauf der Veranstaltung sind Exkursionen zu bedeutenden Bauwerken der Region geplant. Die Veranstaltung bietet zugleich eine Einführung in die Baukunst Sachsens.

Literatur:

• Barth, Matthias, Baukunst des Mittelalters in Sachsen, Rostock 1998.
• Dehio, Georg, Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler, Sachsen I und II, München/ Berlin 1996/1998.
• Gurlitt, Cornelius/ Steche, Rudolf, Beschreibende Darstellung der älteren Bau- und Kunstdenkmäler des Königreichs Sachsen, 41 Bde, u.a. Nachdruck 2002.
• Institut für Denkmalpflege Dresden (Hrsg.), Denkmale in Sachsen – ihre Erhaltung und Pflege in den Bezirken Dresden, Karl-Marx-Stadt, Leipzig und Cottbus, Weimar 1979.
• Landesamt für Denkmalpflege (Hrsg.), Denkmale in Sachsen, 1994-2004.
• Löffler, Fritz (Hrsg.), Stadtkirchen in Sachsen, Berlin 1973.
• Löffler, Fritz, Das alte Dresden – Geschichte seiner Bauten, Leipzig 1981.
• Magirius, Heinrich, Denkmale in Sachsen,
• Puttrich, Ludwig, Denkmale der Baukunst des Mittelalters in Sachsen, 1852.

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Europäische Druckgrafik nach 1945 im Kupferstich-Kabinett Dresden, Teil II

Das Kupferstich-Kabinett hat im Jahr 2006 eine große Schenkung mit druckgraphischen Werken von Künstlern der Nachkriegszeit erhalten. Darunter Werke von Asger Jorn, Antoni Tapies, Hans Hartung, Marc Tobey, Eduardo Chillida, Max Bill, Günther Uecker und vielen anderen.
Ziel dieser Übung, die zugleich den Charakter eines Praktikums haben wird, ist die vorbereitende Mitarbeit an einer Ausstellung, die am 28. September 2007 eröffnet werden soll und der ausstellungsbegleitenden Publikation.
Die Studierenden sollen dabei alle Schritte kennen lernen, die zur Verwirklichung eines solchen Vorhabens nötig sind. Darunter fallen der Umgang mit den Originalen, die Bestandsaufnahme der Werke, die Bestimmung der Techniken, Literaturrecherche, die biographischen Kontexte und weiterreichenden kunsthistorischen Zusammenhänge; die Anfertigung von Katalognummern und –texten; die organisatorischen, wirtschaftlichen Fragen sowie die Darstellung eines solchen Vorhabens in der Öffentlichkeit.
Dabei lernen die Studierenden das Arbeitsfeld wissenschaftlicher musealer Praxis kennen, die Einbettung in den Sammlungskontext des Kupferstich-Kabinetts, den übergreifenden Kontext zu den Staatlichen Kunstsammlungen und zugleich die Möglichkeiten und Erfordernisse der praktischen Umsetzbarkeit.