S: Geschichte der europäischen Ornamentik, 15.- 19. Jahrhundert

• Bachelor: ÜM 2
• Master Lehramt: MAKU-KG-VT-1
• SE LA: PHF-SEGS- KU-KG1 / PHF-SEMS- KU-KG2/-KG3 / PHF-SEGY-KU-KG2/-KG3

Mit der Losung „Ornament ist Verbrechen“ versuchten die Wortführer der klassischen Moderne alle dekorativen Formen aus Kunst und Architektur zu verbannen. Auch wenn dieses Dogma nie vollständig durchgesetzt werden konnte – die Gebrauchskunst blieb eine Domäne moderner Ornamentik – wurde der kunsthistorische Blick auf vergangene Epochen durch die Herabsetzung des Ornaments nachhaltig beeinflusst. Viele neuere Studien zum Ornament belegen jedoch, dass inzwischen wieder ein freierer Blick auf die historische Ornamentik möglich geworden ist, die zum Verständnis älterer Kunstepochen grundlegend ist. Vor allem in Renaissance und Barock ist Ornamentik alles andere als überflüssiges Beiwerk, sondern stellt im Sinne des repräsentativen „decorum“ einen wesentlichen Grundzug des künstlerischen Systems dar. So führt dieses Seminar in grundlegende Zusammenhänge der Architektur, Bild- und Gebrauchskunst der frühen Neuzeit bis hin zu den Neuinterpretationen historischer Stile im 19. Jahrhundert ein.
Ein weiterer wesentlicher Vorzug des Seminars besteht darin, dass die Kenntnis der verschiedenen, meist nur kurzfristig verwendeten Ornamentstile, wie Rollwerk, Beschlagwerk, Schweifwerk, Knorpelwerk und Akanthusornamentik, die beste Datierungsgrundlage für die Kunst der frühen Neuzeit bildet. Kenner der „Geheimkunst“ der Ornamententwicklung finden sich im Angesicht historischer Räume, Möbel oder Zeichnungen stets rasch zurecht – eine wichtige Kompetenz gerade im Hinblick auf spätere Tätigkeiten in Museen und Denkmalpflege.

Referate ca. 30 Minuten, Seminararbeit bis Mitte September 2013.

Grundliteratur:

• Günter Irmscher, Kleine Kunstgeschichte des europäischen Ornaments seit der frühen Neuzeit (1400-1900), Darmstadt 1984;
• Günter Irmscher, Ornament in Europa 1450-2000. Eine Einführung, Köln 2005;
• Edgar Lein, Seemanns Lexikon der Ornamente. Herkunft – Entwicklung – Bedeutung, Leipzig 2004;
• Peter Jessen, Der Ornamentstich, Berlin 1920;
• James Trilling, Ornament. A modern perspective, Seattle / London 2003;
• Isabelle Frank / Freia Hartung (Hrsg.), Die Rhetorik des Ornaments, München 2001;
• Frank-Lothar Kroll, Das Ornament in der Kunsttheorie des 19. Jahrhunderts, Hildesheim etc. 1987.

Die ersten Seminartermine – Referate können ab sofort besetzt werden.
Bitte Anfrage direkt an Seminarleiter: .

16. April:
Einführung (ohne Referat)

23. April:
Ornament – Rhetorik – Kunst. Theoretische Grundbestimmungen

30. April:
a) Mikroarchitektur – das architektonische Ornament in der Spätgotik;
b) Astwerk – Naturformen im spätgotischen Ornament.

7. Mai:
a) Der antikisierende Dekor in den Architekturtraktaten der Renaissance;
b) Maureske und Knotenwerk in der frühen Renaissance.